肖像素描：藝術家的實用教程（簡體書）

這本書提供了關於面部和頭部構成的實用信息，以及如何形成個人風格的有用提示，此書是藝術學生想要培養他們製作出色肖像畫的能力的終極指南。

這本書附有大約200幅特別繪製的圖像，還提供了經常被忽視的關於肖像畫各方面的信息，例如傳達人物服裝中的面料感覺，以及如何繪製一些附屬信息,如動物,家具以及道具等,同時如何將這些附屬信息作為道具與繪畫主題融合成為一個整體。

巴林頓·巴博(Barrington Barber)，是一位著名的繪畫大師，同時也是一位實踐藝術家。在作為一名平面設計師進行培訓後，他開始從事廣告工作，為頂級機構工作，後來發展為自由設計，並為一系列書籍和雜誌製作插圖。他教藝術很多年了，他還寫過書和插圖，包括Everyone Can Draw和The Art of Meditative Drawing。

什麼是肖像？據說畢加索以朋友為原型創作了一幅立體派畫像，然而把畫拿給馬蒂斯看時，他卻辨認不出這個人。畢加索隨即在畫像上添了一抹鬍子，馬蒂斯馬上就識別了出來。這個故事說明了肖像畫的一個基本要素是：無論一幅畫偏離一個人的真實形象有多遠，它都必須具有此人某種可辨識的特徵。要想捕捉這一點，你需要花大量時間進行直接觀察，並且要注意所畫對象表現出來的人物特徵。



畫畫時，應該對所要描繪的對象進行多大程度地美化或嚴格的客觀描繪，這是一個永恆的問題。如果他們像16 世紀的托馬斯·克倫威爾一樣，想要一幅“毫無保留”的畫像，那麼你就越客觀越好。然而很少有人對自己的外表表現得足夠誠實，能夠接受這種做法的結果，所以大多數肖像藝術家都盡可能給模特以*好的視角。這意味著可能需要改變光線的效果，稍微調整頭部的位置，讓模特放鬆，或借用一些小技巧幫助其緩解面部緊張，突出一些令人愉快的元素。幸運的是，大多數人都有一些能夠成為肖像焦點的突出特點，可以讓藝術家稍微減小緊繃的嘴部、短小的下巴、比較凸出的耳朵或鼻子產生的影響。儘管隨著時間流逝，線條、折痕或下垂的褶皺可以略微柔和，使畫變得更加自然，但這些仍可以被識別出來。因此，時間對畫的損壞作用也必須考慮在內。



在這本書中，我一直盡可能選用那些著名的或並不為人所知的，但是十分有趣的肖像畫。通過每節實用課程中的眾多實例，你可以學到一系列的繪畫方法，從而融會貫通。本書中，每幅畫都能夠教我們一些方法去描繪朋友、家人、熟人甚至完全的陌生人身上所具有的特徵。同時，我希望你們能知道，儘管所描繪面孔之間的可測量差異非常小，但他們的外貌卻迥然不同。人的面孔具有一種非凡的能力，它能夠反映出所有可以識別的表情和情感。這正是美術家們一直以來孜孜不倦地進行探索的原因。



當然這種探索的結果的確取決於美術家自身的技能。而想要達到能夠創作出優秀肖像畫所需的技術水平，*的方法就是練習，練習得越多越好。如果你無法經常進行面部的繪畫練習，那麼可以繪製其他任何類型的作品，這將有效地提高你的繪畫技能。甚至像罐子這樣的靜物，也可以當作肖像進行繪製。這就意味著在你設置的場景下尋找罐子的特徵，且只有當罐子處於某個特定位置、特定的光線下並依附於那些特定的環境時，這些特徵才會明顯。若改變場景、光線和周圍環境，你就會得到一個完全不同的畫像。這就是為什麼那麼多美術家覺得肖像畫魅力無限的原因所在，其所能描繪出的可能性確實是無窮無盡的。