中國設計美學史：宋元明清時期-觀物以理X東西交流X崇古追新，從文化復古運動到設計審美中的權力運作

結束紛亂的五代十國，中國步入了宋朝，一場「文藝復興」隨之展開；
契丹、女真、党項、蒙古、漢，多民族在角逐之中也交流著彼此的文化；
元朝為世界上疆域最廣闊的王朝，多元文化的交融是其最大特色；
明朝在器物鑑賞上有了很大轉變，強調從賞玩中獲得美感經驗；
清朝大興文字獄，箝制人民思想，在設計審美上處處可見權力運作。

一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？

以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手，
探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。

◤宋朝
▎中國的「文藝復興」
宋代的禮器考訂、設計和造作工程，整體上的趨勢是向上古三代禮樂制度的回歸。
宋代以後，由社會上層和菁英階層所帶動的復古風氣，引領了仿古器物進入日常生活的陳設與賞玩。
▎從哲學看美學
．以物觀物
從「天理」出發達致澄明之境，而非從「人情」出發以一己之心造成晦蔽。
．觀物以理
從整體上，宋代器物在功用審美上較前代更趨內斂。一方面，由於使用功能和價值與器物內蘊之「理」連結在一起，器物更趨向於適用於人；另一方面，器物的感性形式在合理性的驅動下，也更趨向於凝鍊。

◤元朝
▎國土遼闊，東西交流
《元史·地理志》：「北逾陰山，西極流沙，東盡遼東，南越海表。」
各種外來文化和宗教與中國傳統文化被積極接納並相互影響，儒家文化、漢傳佛教文化、藏傳佛教文化、蒙古文化、高麗文化、伊斯蘭文化乃至基督教文化等，皆在蒙元時期的物質文化形態上留下了印記。

▎手工業發展與外族工匠
羅馬教皇使者義大利教士若望·柏郎嘉賓：「第三代大汗貴由寵愛俄羅斯金匠豁思馬，登基的象牙寶座和印璽便由他製作。在第四代大汗蒙哥的時代，巴黎金匠威廉曾率50名工匠，製作了一棵構造精巧的大銀樹，用於宮廷酒局，還有四隻銀獅、四面銀盆配合使用。在那時的漠北，還有法蘭西樣式的銀十字架，上面釘著基督像。」

◤明朝
▎從「格物」到「玩物」
明代以各類器物為撰述對象的譜錄、筆記和其他文人小品數量眾多，充分流露了明人關注器物的心態、視角和鑑賞活動的價值標準。
明代中期以後，對器物在審美和日常使用上的評價，漸漸成為以文人為主的器物鑑賞主體的關注焦點。

▎古物與「時玩」
古代器物不再是被束之高閣的「藏品」，而是被取用於日常生活之中，透過「再設計」成為營造文雅生活的道具。
「時玩」是指近世或當代的物品，包括一些舶來品。明代萬曆年間的書畫、永樂漆器、宣德銅爐、永樂宣德成化瓷器、紫砂器、紫檀紅木器乃至摺疊扇、蟋蟀盆等物件，為世人競相收藏。

◤清朝
▎文字獄下的思想箝制
清初，朝廷透過罪罰剝奪言論與出版的自由，形成了與晚明截然不同的社會風氣與文化氛圍。康、雍、乾三朝對所有「反清」思想進行嚴厲鎮壓，甚至無端猜忌各種有可能影射的文字。

▎權力運作――帝王的審美
「在家國一體的封建體制下，皇帝個人的意志和審美趨向，往往決定了整個朝代的審美趨向。」
宮廷造辦處保證了皇權能夠更嚴格的控制國家重大事項、更緊密的滲入宮廷日常生活，並在客觀上對社會其他階層的物質文化審美觀產生影響。

★本書特色
本書將循著歷史的主線（從宋朝至清朝），從美學思想的角度來呈現中國傳統設計發展歷程中的成果，也從審美觀念和審美意識的角度，來品味中國傳統設計的特質並體察其動因。

彭聖芳，美術學院副教授，設計藝術學博士，從事設計歷史與理論研究。在《美術研究》、《裝飾》、《美術學報》等刊物發表論文10多萬字，主持和參與多項科研專案。

導言

設計，作為一種與人類生活息息相關的創造性活動，伴隨著「製造工具的人」的產生，即已產生。在中華大地上，從原始社會滿足生存需求的簡單工具和用具的製作，到階級社會滿足多層次需求的各種造物，再到受到西方工業革命影響後的現代設計興起，直至今天資訊化社會中呈現的「物質」與「非物質」交織存在的全新面貌，漫長的歷史進程已經讓今天的設計與最初判若雲泥。
舊石器時代考古的成果為我們提供了最早的人工製品的形態，在山西丁村、峙峪，陝西藍田，雲南元謀，湖北長陽，廣東馬壩……北起黑龍江畔，南到雲貴兩廣，西起青藏高原，東抵黃海之濱，200多處舊石器時代文明遺址的發現顯示，在以採集和狩獵為生產方式的原始生活中，先民創造了以打製石器為主的生產工具。打製石器種類少、形態較為粗糙，顯示了原始先民已基本掌握石料特點和打製成形的方法。隨後，在生產勞動中逐步改進，先民開始把經過選擇的石頭打製成石斧、石刀、石錛、石鏟、石鑿等更為多樣的工具，並加以磨光，使其工整鋒利，有的還要鑽孔以裝柄或穿繩，即為「新石器」。在新石器時代，創造和使用這些更為精細的石器，顯示人類具有了更清晰的審美意識、更細膩的美感和對材料、造型和裝飾更強的控制能力。除工具製作之外，舊石器時代的先民發現有些石材質地堅硬，具有獨特的色彩、紋理與光澤，於是用以製作裝飾品，或祭祀神靈的禮器，稱之為「玉」。至新石器時代晚期，玉器大量用於裝飾、禮器（法器）、工具、武器，製玉技術相當成熟。從紅山文化和良渚文化的玉器中可以看到，鑽孔、磨光、淺浮雕、線刻等造型裝飾手法已運用嫻熟。從石器來看，原始先民已能由心而手的塑造一定的形體，使之適應特定生產或生活需求。這些工具作為有意識的物化對象，展現了功能性與形式感的統一。從玉器來看，原始先民不僅在取材、造型和裝飾上顯示出清晰的審美意識和細膩的美感，而且，透過其創造的各種並非服務於現世生活需求的器物及形象，更反映出精神需求和觀念信仰在早期設計中即占有了一定位置。
新石器時代晚期，陶器的發明是人類首次透過化學變化來改變材料特性並進行創造的活動。1962年，在江西萬年縣仙人洞出土了距今兩萬多年的陶器殘片，是中國目前發現最早的陶器資料。「神農耕而作陶」，陶器的發明及廣泛使用也顯示，以採集和狩獵為生的原始先民逐漸告別了居無定所的生活方式，而選擇了農耕和定居。隨後，冶銅、冶鐵、編織與髹漆技藝相繼被發明、使用在生產、生活和禮儀中，階級社會和國家制度同時逐漸成形。更多生產製造技藝的掌握意味著社會分工，「百工」作為手工業者和手工業行業的總稱，也確立了位置。商代以青銅器為家國重器，西周時期的青銅禮器、兵器、日用器蔚為大觀，春秋時期的鐵製工具、農具、兵器和日用器品類俱全。至漢代，製陶、冶銅、煉鐵、織繡、髹漆等手工技術，已透過設計緊密的結合人們的生產生活需求，表現在工具、農具、兵器、日用器、家具、服飾、舟車、建築等製作領域。東漢晚期，青瓷的燒製成功又是一大進步。魏晉南北朝時期，瓷器已逐漸取代陶器、漆器、青銅器，成為人們普遍使用的日常器物。此外，伴隨著與域外文化的交流，還出現了金銀器和玻璃器。隋唐時期北方出產白瓷、南方盛行青瓷，形成「南青北白」的格局，金銀器、銅器、漆木器、玻璃器皆發展為日常用器。瓷器在宋代的發展前所未有，工藝日趨完備，名窯遍及南北，產品遠銷海外。元代漆器在前代累積上臻於完善，並出現了銅胎掐絲琺瑯器物；棉紡織技術及工具由海南傳入。因為代代累積和傳承，傳統手工藝品類和技術在明清兩代達到了高峰，服務於衣、食、住、行、用的物質產品極大豐富，在各門類完備的基礎上分工更趨精細，名匠輩出、藝臻絕詣。近代以後，東、西洋舶來品夾帶著機器文明的生產方式和價值觀，一度使傳統社會中的手工藝造物設計體系受到較大衝擊。然而，在新的社會生產方式穩定下來之後，長久以來為生產生活提供產品的傳統工藝各行業，幾經調整也逐漸明確了位置。
從先秦的「百工之術」到今天的現代設計，從本質上來說都是一種人類有目的的創造性活動，是「按照美的規律來為人造物」的過程，具有不曾斷裂的內在延續性和傳承關係。設計思維上表現的同一性，可以給我們最直接的認知：原始人類製作石器時已有了明確的目的性，造物的目的性表現為「預先設想」，預先設想是設計的基礎。從語源上看，「設計」對應的英文「Design」一詞來源於義大利語「Desegno」，在15世紀前後，它被解釋為「藝術家心中的創作意念」，其定義是「以線條的手法來具體說明那些早先在人的心中有所構思、後經想像力使其成形，並可借助熟練的技巧使其現身的事物」，強調建立計畫、進行構思和繪製草圖。儘管在原始工具製造中，沒有現代設計規範的平面圖或模型，但器物製作者大腦中，對形態和實現過程的構想是必然存在的。今天我們在為「設計」定義的時候，無一例外的強調事先的「構想」和「構思」，顯示造物活動的前提是設計思維，造物活動是在目的和計畫控制下的活動。此外，從原始至當代，形式美感的建立、繼承和超越，工藝技術的傳承和挪用，設計樣式的繼承和創新，都能夠為中國傳統工藝造物活動在歷史進程中，描繪出一條條清晰而連貫的線索，並指向今天的設計。
從原始社會第一件粗陋的石器，到今天豐富多樣的物質世界，器物的歷史發展具體而鮮活。那麼，過往人們持何種造物設計的審美觀念和價值取向，人們對造物成果及活動的認知如何，其所構成的知識體系應該被如何描述，其與器物的發展呈現何種關係，這無疑是今天我們應該了解並深思的問題。先秦典籍《考工記》開篇即說：「國有六職，百工與居一焉」，「知者創物，巧者述之，守之世，謂之工」。這是最早的關於設計主體及其活動的記述。春秋諸子在闡發社會理想和人生體悟之際，對造物設計的原則、理想和價值各有精彩論說。統一的秦漢勵精圖治，相較於生產實踐，設計思想和美學觀的闡發較少，但仍顯示出明顯的儒學特點。魏晉時期戰爭頻仍、社會離亂，西來的佛學在中國交融流播，南北民族文化互通又分異，帶來了生活方式和設計審美趣味的混雜與多變，儘管崇尚清談而較少立文字，其設計美學觀念在器物中還是有強烈的投射。強盛的隋唐開放而包容，造物不僅材料擴充、門類大增，而且設計題材和風格也擁有了廣闊的空間，對設計價值的認知逐漸甦醒。宋元社會生產力提升，士人階層崛起並打通了「道」「器」之間的關係，有理學特點的設計美學觀對造物設計影響至深。明代造物全面繁榮，及至中晚期，設計呈現形式多樣、品格各異，引起廣泛的美學爭論和價值批評。清代造物設計集前代之大成，前期強調經世致用、頗多總結性典籍，後期受早期工業文明衝擊，很大程度上接受了工業社會的理念……實用美術品的物品及其創造活動，其內涵的審美觀念和取向，更有可能接近時代的普遍性。正如有學者說，「幾乎每一件工藝美術品的面貌都至少與某個階層的需求、好尚一致，都反映出相當程度的普遍性，所蘊含的共同性遠遠大於特殊性，與講究獨創，可以『寫心』、可以『自娛』的詩文、繪畫截然不同。工藝美術總在表現著時代的共同審美精神。」更直接的呈現時代共同的文化面貌和審美觀念，也是造物設計美學課題研究的重要價值。中國古代設計美學的研究，一方面可以以造物設計的美學思想史為切入點和研究對象，另一方面可以從器物的審美形態入手，發現特定時代的審美觀念或特定條件下的審美意識。前者要透過思想史研究「確認那個社會的審美理想究竟達到什麼樣的邏輯水準，後者……要從實證的角度，發現一個時代的審美活動究竟展現為何種類型的物質形態，即要以描述的方式，來證實一個社會的美感經驗究竟凝結為什麼樣式的藝術成果」。本書將循著歷史的主線，從美學思想的角度來呈現中國傳統設計發展歷程中的成果，也從審美觀念和審美意識的角度，來品味中國傳統設計的特質並體察其動因。

導言

第一章 宋元時期的設計美學
第一節 文化復古及其設計美學導向
第二節 以物觀物和觀物以理：設計審美的哲學視角
第三節 理學影響下的設計知識探究
第四節 多民族政權並存下物質文化的交融遞變

第二章 明清時期的設計美學
第一節 從「格物」到「玩物」：器物鑑賞觀的轉變
第二節 趨雅避俗、尚雅貶俗：設計的審美導向
第三節 美善相成、盡善盡美：設計的倫理批評
第四節 物性比德、物情有寄：設計的修辭世界
第五節 崇古與追新：並行不悖的設計審美意識
第六節 恭造之式與外造之氣：設計審美中的權力運作

參考文獻

中國設計美學史――先秦時期至隋唐五代：王權社會×南北分化×胡漢融合，從史前的審美意識到設計美學觀異域化

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