紅毹筆談（簡體書）

紅氍毹，也稱紅毹，是舊時戲曲表演的一方紅毯。紅毹之上，是悲歡離合的百姓故事與帝王將相的歷史傳奇。紅毹之外，是創作者的才思泉湧與研究者的凝神聚氣。台裡台外、場上案頭，便構成了一條通往梨園生命鏡像的藝術路徑。
文集之上篇，聚焦戲曲音樂的理論研究，關涉三個層面的話題與思考：其一為戲曲音樂的當代話語體系建設。這是在當前構建中國特色哲學社會科學“三大體系”的研究方向下，以戲曲音樂為研究對象的理論探索。其中既包括話語體系建構中有關“現代轉向”“結構要素”“方法路徑”三個基本命題的理性思考，也涉及戲曲聲樂演唱、器樂創作、流派唱腔等有關創作與表演美學和文化價值的分析總結，以及戲曲音樂評論的時代話語建構等問題。其二是戲曲音樂的史學研究，涵蓋京劇唱片、早期曲本、音樂文論以及群體成就等多個研究視角。其三是對地方聲腔與劇種音樂的個案研究，以蘇魯豫皖地區流行的姑娘腔、拉魂腔、柳琴戲為具體考察對象。
作為在中國藝術研究院戲曲研究所工作的研究人員，對前海學派的關注與研究便自然而然成為我的分內事。張庚先生稱自己“不懂音樂”，卻以理論家的視點與高度為新中國戲曲音樂改革事業指出方向。2021年去世的郭漢城先生，與張庚先生並肩同行長達半個世紀之久，他們帶領前海學派建構起中國戲曲理論的現代體系。如今依然健在的百歲老人蕭晴，見證了中國藝術研究院的風雨70年，其人生經歷與學術貢獻值得用虔誠的心境去做點滴記錄。近幾年，隨著我主持的中國藝術研究院基本科研業務費項目“中國戲曲前海學派學術史整理與研究”的不斷推進，我對這個學術群體的認識也逐步走向深入。由人及物，從資料到理論，不斷引發我對前海學派學術傳統繼承與創新問題的思考。上述種種，彙集成中篇之面貌。
下篇是圍繞戲曲劇種建設和舞臺演出實踐所撰寫的理論與評論文章。其中有對新時期以來現代戲成績和問題的思考，有在中華人民共和國成立70周年節點對新中國戲曲發展的整體回顧，有對戲劇節、藝術節的觀察與述評，還有對梆子腔劇種、湖南花鼓戲的學術考察，以及對評劇、京劇等新創劇目的藝術評論。林林總總，反映著這些年我的研究視野和興趣所在。