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古琴曲《流水》是我國傳統音樂藝術精品中的杰出代表，“高山流水遇知音，知音不在誰堪聽”的故事一直流傳至今，十分美妙。 按《中國古琴譜集》所錄，《流水》一曲被先後收錄於歷代四十餘部琴書之中，其中早見於明洪熙元年（1425）朱權輯《神奇秘譜》一書，不分段數，位於《高山》曲譜之後。其題解云：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意；後志在乎流水，言智

《中國古琴譜集》中所錄諸譜，包括《神奇秘譜》在內有六十餘部譜書均收錄了“梅花”相關曲譜，包括《梅花三弄》《梅花》《梅花引》《梅花曲》《王妃引》《玉妃引》等，它們共同構成了“梅花”琴曲在歷代傳承中的文化脈絡。在這些傳承脈絡中，大量的文本和曲譜資料為我們了解該曲提供了“穿針引線”的資源。正如楊掄於1609年輯的《伯牙心法》中有關此曲的題解：“梅為花之清，琴為聲之清，以清

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、淒婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。 按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重複曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事蹟，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重復曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事跡，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

“瀟湘”作為中國傳統文學與藝術的創作母題之一，不僅存在於文學與繪畫等作品之中，也影響了音樂作品的創作與表達，尤以琴曲《瀟湘水云》為代表。 該曲在中國音樂史上也具有重要地位，被認為是南宋時郭沔所作的浙派琴曲。今所知早著錄此曲並作題解的是明代朱權的《神奇秘譜》，其中云：“是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之為曲

“渭城朝雨澠輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這是唐代王維寫的一首送別詩，言語間盡是不舍與感懷。此詩句後被用到琴曲《陽關三疊》之中，又被廣泛傳頌。“疊”是中國傳統音樂中很具普遍意義的結構手法，意為反復，是基於同一音樂輪廓的自由反復、變奏或即興發揮的音樂結構形式。琴曲以“三疊”的表現手法更能使情感色彩趨於深厚。 《陽關三疊》，音調純樸而富於

縱觀中國幾千年來的音樂文化，不難發現，“酒”與音樂有著不解之緣。諸如曹操名篇《短歌行》的“對酒當歌，人生幾何”，王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，又或是李白筆下的“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”等都離不開“酒”。那麼作為文化代表之一的“酒”在古琴曲中是如何進行表達的呢？琴曲《酒狂》或許能給我們一絲啟示。 按《中國古琴譜集》所錄譜書，《酒狂》一曲僅有八

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《廣陵散》是我國古代具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲之一。它結構龐大、構思嚴謹，有“曲之師長”之稱。歷來人們談到《廣陵散》首先聯想到的便是嵇康以及與此相關的歷史事件。 嵇康，字叔夜，三國時期魏國思想家、文學家、音樂家，竹林七賢之一。關於嵇康與《廣陵散》的相關記載，南朝劉義慶在《世說新語·雅量》中云：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之，奏《廣陵散》。曲終，日： ‘袁