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《傍晚撚亮一盞燈——泰戈爾家書》本書選譯自印度國際大學圖書出版部出版的泰戈爾《書信集》（孟加拉語，截至2004年已出版19卷）第1卷至第4卷，彙編了他與家人之間的往來書信共333封。第1卷收錄了泰戈爾寫給他妻子穆裡納莉妮女士的36封信和妻子所寫的8封信，以及有關穆裡納莉妮的一些材料；第2卷收錄了泰戈爾寫給他的長子羅廷德羅納特的49封信；第3卷收錄了他寫給兒媳婦普羅蒂瑪（即羅廷德羅納特的妻子）的115封信；第4卷收錄了他寫給其他親人125封信。這些書信感人至深，字裡行間充滿著對親人和朋友的厚愛、關懷，對窮苦人不幸的深切同情，還有對世界重大事件的感受與見解，真實而生動地反映出他的人生軌跡和偉大人格。這些書信既是泰戈爾生平、思想、觀點、品德的珍貴研究資料，也是一份不可複製的文化遺產，啟迪後世讀者。《請向黎明借道光——1924泰戈爾中國行》本書首次通過對100年前珍貴文獻史料的發掘，還原了印度大詩人泰戈爾1924年49天中國之行的現場，同時也把讀者帶回100年前，借助當年國內各大媒體記者、眾多文化名流和社會各界人士之眼，重新打量圍繞泰戈爾來華中國文化界所進行的熱烈討論以及種種爭議，相信對於今天關於中華文化復興的議題也有重要的啟示性。全書分為“東方神駒”“七城記”“黎明覺醒”和“悠悠此心”四輯，分別收錄了與泰戈爾親如父子、全程陪同泰戈爾的中國詩人徐志摩的相關熱評以及陸小曼等人的深情回憶，泰戈爾來華後在上海、杭州、南京、濟南、北京、太原、武漢七個城市的活動報道，在不同場合的重要演講與言論，以及中國文化界人物對泰戈爾來華的評說。《用生命影響生命——泰戈爾詩畫精選》本書由國內很好的孟加拉語翻譯專家、泰戈爾研究學者董友忱編譯，彙編了從1874年泰戈爾13歲創作的《少年之歌》直至1938年創作的《崇敬佛陀》，共100首詩歌。這些詩歌感人至深，字裡行間充滿著對親人和朋友的厚愛、關懷，對窮苦人不幸的深切同情，還有對世界重大事件的感受與見解，真實而生動地反映出他的人生軌跡和偉大人格。這些詩歌既是泰戈爾生平、思想、觀點、品德的珍貴研究資料，也是一份不可複製的文化遺產，啟迪後世讀者。

東派雙修祕典，此為陰陽雙修家千古不傳之祕，自濟一子《道書十七種》中選出，讀者宜寶之，切忌輕易示人。

子張所著的《清谷書蔭》記載了其訪問并與冰心、施蟄存、牛漢、吳祖光等交往的故事，由此呈現現代作家們的人生故

本書分甲乙丙丁四輯以及小引和附錄，收錄其散文、書評、隨筆、書信、序跋等作品三十餘篇。在近三十年的時間跨度裡，作者分別接觸了施蟄存、冰心、牛漢、蔡其矯、吳伯簫、呂劍、錢谷融、魏荒弩等現當代文學名家學者，本書的許多篇什對這些經歷都有所描述。由於他們中的很多人今天已經逝去，因此作者的這些文字和圖像實在是為後人保存了很多關於這些大師的遺愛絕響、流風遺韻，一些書信還是較為珍貴的史料。一些書評作品主要探討現當

《新詩與新詩學》內容簡介：中華民國初年的文學變革運動，催生了不同于所謂“舊體詩”的“新體詩”，也同時催生r新詩學。自此白話、格律，普羅、現代，詩與詩學依次衍生，積累變幻，生生不已，迄今已近百年。《新詩與新詩學》以散點透視法選取新詩史重要詩人、現象與流派，從傳承、體式、詩學觀念諸角度觀察考辨，雖不以宏博周全取勝，卻自有個人幽微獨得的領悟與發現。

吳伯簫(1906―1982)，山東萊蕪人，中國現代著名的散文家和教育家，參與起草和制定《延安邊區政府中等教育規程》，創辦瀋陽師範大學，負責《文學》課本教材的編審和《文藝學習》《語文學習》等刊物的編輯出版工作。著有散文集《街頭夜》、《羽書》、《黑紅點》、《出發集》、《煙塵集》、《北極星》，散文報告文學集《潞安風物》，譯著《波羅的海》等。在近半個世紀的創作、教學和出版生涯中，留下了大量的作品，其中有許

這本不足一萬字的小冊子，正如其書名所標示的，是關於漢語聲律啟蒙方面的讀物，具體說就是“屬對”（對聯）訓練的基礎讀物。但它沒有從正確卻枯燥的知識人手，而是著眼於“對”，即直接編寫出從單字對、兩字對、三字對、五字對、七字對到十字、十一字對的對仗“樣板”，將所有關於對仗的知識都藏在這些的“樣板”中了。比如前面說到的避同字、平仄相對，以及詞性相對、末字仄起平落、力避“合掌”對等等。這就是說，學寫對聯，或學

這是作者新編選的一部人與書的隨筆集。書中所寫，既有不少已故文化大家和著名詩人，也有當代讀書界、文學界重要的文人學者。作者長期致力於現代文學史研究，近年又矚目於當代民間讀書活動，通過這些長長短短的隨筆對文學和讀書作出了獨到的觀察和思索，對讀者瞭解當代文學和讀書現狀、思考人與文化的關係，作為閒暇時的讀物，既有助益又有趣味。

本書收入作者近年所寫的隨筆，分四輯， “逢人錄”側重寫人，涉及十四位中外文化人物，其中以現當代文學家居多；“聞鐸錄”乃為專寫木心的六篇；“覽書錄”則側重書緣，得十一篇； “行腳錄”多寫旅途和旅途中的見聞。

此書系吳伯簫的評傳。 吳伯簫，山東萊蕪人，是我國現當代著名作家，也是教育家、編輯。 本書以吳伯簫的生平為主線，將他的人生分為若干個階段，每個階段又分為兩部分，上篇介紹吳伯簫的生平事跡，下篇評論吳伯簫在這個階段的作品。 本評傳在《吳伯簫先生編年事輯》的基礎上衍生出來，《評傳》克服了年譜機械、生硬的缺點，抓住幾個重點對吳伯簫的創作和研究進行深入解讀。角度新穎，文筆細膩活潑，注重學術性與可讀性的融匯，部分內容先後在《新文學史料》《文藝報》《關東學刊》等報刊發表，反響較好。

本書作者1981年參加工作，投身人文教育，到2021年退休，整整四十年。作者在臨近退休時，對自己的職業生涯進行回顧，記述交往的教師、學生，回顧教育機制、教育理念的變遷，同時進行一些人文教育理論性的思考。本書作者從20世紀80年代進入泰安師專，21世紀初調入浙江工業大學，一直從教於人文教育一線，以期親身經歷，見證了改革開放以來我國高校人文教育的發展狀況，具有一定的史料價值。書中記錄了作者與同事、學生的交往，不僅從細節上呈現了人文教育的基本面貌，讀來也充滿了脈脈溫情，極具可讀性。

上黨梆子是梆子戲中的一個古老劇種，其音樂以【大板】【四六】為主體的板式，在看似單純的音樂結構中，將緊打慢唱的行腔節奏蘊含其中，呈現出慷慨激越的藝術風格；其劇目以楊家戲、岳家戲等英雄征戰題材膾炙人口，在腔高板急、緊鑼密鼓的唱念做打中，展現陽剛勁健的舞臺旨趣。這種“鬧吵”的劇種個性帶來了上黨民間地區對上黨梆子的一個俗稱：“圪吵吵戲”，很直觀地說明了上黨梆子在一般理解中的藝術構成和演出狀態。這樣的審美趣味也推動著大量的戲曲演員在基層演出中，總是不由自主地將戲曲表演偏向於粗獷火爆的風格。 傳統的戲曲演出總是與嘈雜喧嚷的廟會環境相伴，捉馬村異常安靜的欣賞方式卻展示了戲曲民俗演出截然不同的文化面貌。張愛珍老師用自己的藝術改變了觀眾的審美習慣，也改變了“圪吵吵戲”的藝術面貌，使自己的聲腔藝術成為上黨梆子至為流行的新風格，更使自己的藝術滋養著觀眾的審美訴求。上黨民眾之所以喜歡愛珍腔，大量演員模仿、吸收愛珍腔，正源于張愛珍老師為旦行聲腔注入了與先前此聲腔完全不同的女性質感，柔、美、嬌、媚的風格一改上黨梆子大開大合的聲腔傳統，宕開了新的藝術審美空間。 愛珍腔的獨特性，在眾多戲曲音樂專家的研究總結中，已經有比較清晰的梳理：例如通過板式、曲調的融合，讓傳統曲段呈現出新腔韻律。 長時期以來，戲曲理論界有一種聲音，認為當代無法創造出新的藝術流派。事實上，流派最終依據的是個性化的創造。只要戲曲藝術家在尊重傳統規律規範、遵守藝術辯證法則的基礎上，按照自己的個性進行有效發展，獲得觀眾的認同和追隨，他們的藝術就體現了再創造與可持續的文化價值。張愛珍老師在繼承學習恩師吳婉芝等前輩的聲腔基礎上，成功演出了眾多經典劇目和新編作品。用她自己的個性，讓舊曲唱出新意，讓新戲唱出古韻，曲調無論新舊，愛珍腔總能演繹出屬￿她的、切合時代的、貼近觀眾心聲的個性風采。