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〈韓熙載夜宴圖〉，為五代十國南唐畫家顧閎中的作品，見於宋《宣和畫譜》，現存此本為宋摹本，圖為絹本設色，長335.5公分，高28.7公分，現藏於北京故宮博物院。 五代繪畫藝術最興盛的地區是後蜀和南唐，南唐中主李璟喜愛文藝，對畫士尤其恩寵。他在前代南吳的基礎上，將流散的畫家召集到宮中，仿效後蜀畫院的制度，於保大元年(西元943年)建立了翰林圖畫院，先後在畫院供職的畫家有：顧閎中、周文矩、高太沖、朱澄、曹仲元、王齊翰、梅行思、解處中、衛賢、趙幹、董源等十餘人，當時繪畫的繁盛，幾乎空前。 後主李煜即位後，見韓熙載頗有才能且屢上忠言，欲拜之為相，然而韓熙載已見北宋國勢的強盛與南唐朝廷的衰弱，不願作亡國宰相，故大肆蓄養家伎，並讓家伎與賓客們雜處嬉戲，欲以此自污聲名，以避為相。原本後主惜其才不加以理會，然而這樣的行為引起譁然物議，後主又聽聞到許多流言蜚語，便命畫師顧閎中夜訪韓熙載家中一探究竟。 趁著月夜，顧閎中混入來來往往的賓客之中，一踏入韓熙載的宅第，只見大廳紅燭高照、燈火通明，竟無夜間該有的寧靜氛圍，茶几上水果羅列、茶點盈桌，女伎與賓客們自在調笑，宴會開始之後，琵琶清亮的音色吸引了眾人目光，緊接在後的是韓熙載親擂撼動人心的羯鼓，與寵伎王屋山輕盈曼妙的六么舞，篳篥與橫笛的樂隊伴奏更令人目不暇給，然而顧閎中欣賞夜宴之餘，也不敢忘記自身的使命，暗自記下與宴大臣的樣貌、女伎與賓客們的互動，這才是後主所關心的。 宴會結束，顧閎中回到畫院後便開始了〈韓熙載夜宴圖〉的繪製工作，為了展現長時間的夜宴場景，特別將這幅畫分為五個段落，並根據時間順序依次繪出夜宴場景，每段以古代室內常見的裝飾性傢俱屏風相隔，又以屏風相連，使各場景既獨立又相互連繫，終於完成了這幅構圖緊密結構完整的〈韓熙載夜宴圖〉。 展開這幅圖軸，一股高貴而典雅的浪漫氣息躍然紙上。黑色的几案坐榻，沉厚古雅；寬大的屏風，氣派豪華；媚人的侍女，綺羅飄香。桌上青白瓷杯盤裝滿鮮果與茶點，樂曲如浪潮般更迭而至，曲高和寡的〈霓裳羽衣〉與街坊傳唱的〈六么〉，彷彿都在耳中縈繞，女伎與賓客們相互調笑的動作，突顯了五代亂世中人們及時行樂的真實情感。 〈韓熙載夜宴圖〉全畫主角南唐重臣韓熙載的歷史評價兩極，有些人認為他蓄伎夜宴的行為放蕩不羈，另一派認為這只是韓熙載用來自保的行為，本書為了還原歷史真相，在史料的蒐

絕不能錯過的傳世鉅著， 一次了解「清明上河圖」與「北宋文化」 北宋汴京城的最後一瞥 宋代文明頂峰的手繪圖像， 九百多年來無數的帝王、文人望著這幅畫落淚， 悵然之情久久無法忘懷。 中國書畫的全盛時期， 面對歷史上熱愛書畫的帝王宋徽宗， 隱身於翰林書畫院的儒生畫師張擇端， 如何用一幅畫提出盛世諍言？ 〈清明上河圖〉為北宋張擇端所繪，圖為絹本，淡著色，長528公分，高24.8公分。「清明」為清明節之意，「上河」為當時習俗，人們於清明祭掃祖墳之後登臨上橋，臨風顧盼京城與汴河之美，或遊逛飲食於橋上攤販、橋畔河市，便是所謂的「清明上河」。畫中可以看到許多清明節的習俗，如「王家紙馬店」前的紙紮樓閣、城外楊柳雜花裝簇轎頂的掃墓隊伍、橋頭數家販賣泥人黃胖的攤販、還有掃墓歸來後於城中聚飲的景象，都與《東京夢華錄》所描述之北宋宣和年間汴京的清明風俗相為表裏，是宋代風俗畫的傳世鉅作。 本書希望以如實的態度，將〈清明上河圖〉的內涵與美，真實地陳述與展現，讓讀者可以藉由文字的描述與圖畫的欣賞，感受九百多年前描繪北宋汴京城的繪畫之美，並體會畫家張擇端在構圖上、思想上的用心。我們以淺顯易懂的文字，深入淺出為全畫作鉅細靡遺的詮釋，盡量讓本書解讀符合於北宋真實原貌。 全書的編排先以〈清明上河圖傳世的歷史價值〉、〈北宋翰林圖畫院與畫師張擇端〉、〈北宋時期汴京城與汴河漕運〉三篇文章，對〈清明上河圖〉的內容、流傳、作者、時代背景作概括式的論述，讓讀者對全畫有全面性的認識。全書末以〈結語〉分析全畫技法與內涵，讓讀者更能領會畫家張擇端的用心，附上參考資料，以表示書苑對全書內容來源的慎重，以及不敢掠人之美的態度。 書中主要內容是對長卷圖面的介紹，依背景主題將全畫由右到左分成三卷，〈綠意盎然的城郊閒情〉、〈忙碌的汴河漕運〉、〈繁華的汴京城〉，並將〈清明上河圖〉以性質區分為四十個區域，文章開頭皆有一張打光聚焦的縮圖讓讀者知道本篇所描寫的位置，內文中深入描寫的地方則配上小區塊放大圖，讓讀者可以仔細觀察畫中每一個人物、每一個角落。 書內引用資料的取材以同一時期描述北宋徽宗崇寧到宣和(西元1102-1125)年間北宋汴京的《東京夢華錄》為主要參考依據，並以宋代史書、宋人筆記、宋代詩詞深入闡述圖畫中的人、事、物，期許能契合圖旨。而專業構件則以專業書籍為參考，《營造法式》比對畫中建築結構

絕不能錯過的傳世鉅著， 一次了解「清明上河圖」與「北宋文化」 北宋汴京城的最後一瞥 宋代文明頂峰的手繪圖像， 九百多年來無數的帝王、文人望著這幅畫落淚， 悵然之情久久無法忘懷。 中國書畫的全盛時期， 面對歷史上熱愛書畫的帝王宋徽宗， 隱身於翰林書畫院的儒生畫師張擇端， 如何用一幅畫提出盛世諍言？ 〈清明上河圖〉為北宋張擇端所繪，圖為絹本，淡著色，長528公分，高24.8公分。「清明」為清明節之意，「上河」為當時習俗，人們於清明祭掃祖墳之後登臨上橋，臨風顧盼京城與汴河之美，或遊逛飲食於橋上攤販、橋畔河市，便是所謂的「清明上河」。畫中可以看到許多清明節的習俗，如「王家紙馬店」前的紙紮樓閣、城外楊柳雜花裝簇轎頂的掃墓隊伍、橋頭數家販賣泥人黃胖的攤販、還有掃墓歸來後於城中聚飲的景象，都與《東京夢華錄》所描述之北宋宣和年間汴京的清明風俗相為表裏，是宋代風俗畫的傳世鉅作。 本書希望以如實的態度，將〈清明上河圖〉的內涵與美，真實地陳述與展現，讓讀者可以藉由文字的描述與圖畫的欣賞，感受九百多年前描繪北宋汴京城的繪畫之美，並體會畫家張擇端在構圖上、思想上的用心。我們以淺顯易懂的文字，深入淺出為全畫作鉅細靡遺的詮釋，盡量讓本書解讀符合於北宋真實原貌。 全書的編排先以〈清明上河圖傳世的歷史價值〉、〈北宋翰林圖畫院與畫師張擇端〉、〈北宋時期汴京城與汴河漕運〉三篇文章，對〈清明上河圖〉的內容、流傳、作者、時代背景作概括式的論述，讓讀者對全畫有全面性的認識。全書末以〈結語〉分析全畫技法與內涵，讓讀者更能領會畫家張擇端的用心，附上參考資料，以表示書苑對全書內容來源的慎重，以及不敢掠人之美的態度。 書中主要內容是對長卷圖面的介紹，依背景主題將全畫由右到左分成三卷，〈綠意盎然的城郊閒情〉、〈忙碌的汴河漕運〉、〈繁華的汴京城〉，並將〈清明上河圖〉以性質區分為四十個區域，文章開頭皆有一張打光聚焦的縮圖讓讀者知道本篇所描寫的位置，內文中深入描寫的地方則配上小區塊放大圖，讓讀者可以仔細觀察畫中每一個人物、每一個角落。 書內引用資料的取材以同一時期描述北宋徽宗崇寧到宣和(西元1102-1125)年間北宋汴京的《東京夢華錄》為主要參考依據，並以宋代史書、宋人筆記、宋代詩詞深入闡述圖畫中的人、事、物，期許能契合圖旨。而專業構件則以專業書籍為參考，《營造法式》比對畫中建築結構

〈簪花仕女圖〉為唐代周昉所繪，圖為絹本設色，長180公分，高46公分，現收藏於中國大陸遼寧省博物館。 畫中描繪五位衣著艷麗的貴族仕女、一位執扇侍女，在春夏之交賞花遊園的情景，仕女們高聳的髮髻上都簪著艷麗的鮮花，把仕女的美貌與香氣襯得更加誘人，逗狗、摘花、散步、撲蝶，各種姿態生動而自然，向人們展示了唐代仕女閒適愜意的生活。 唐代周昉的仕女畫被稱為「古今冠絕」，古往今來無人能出其右，然而出生豪門的他，生平留下的資料卻是不多，我們只能從其家族開始研究。發現周昉生於貴冑之家，家中有尚武之風，祖父周以悌曾任安西大督護、父親周泌官拜河西節度使、長兄周皓任執金吾，典司京城內禁軍，其家族頗受唐朝皇室重用，故周昉能自由自在地出入豪門貴冑宅府。而據其兄周皓隨哥舒翰征吐蕃事蹟，推論周昉約生於唐玄宗開元年間( 西元713-741 )，由貞元末年有新羅國商人以高價收購十卷其畫，推論周昉約卒於唐德宗貞元年間( 西元785-805 )。 周昉「初效張萱」，張萱曾以「金井梧桐秋葉黃」詩句畫〈長門怨〉，畫中有詩、意韻綿長，周昉也學習張萱將詩詞意象融入圖畫中的表現手法，所以我們特別留意〈簪花仕女圖〉在景色、物品與仕女動作，試著找出周昉於圖像中隱含的意象與內涵。 張萱與周昉在仕女畫上仍有些許差異，兩人生活在安史之亂的前後，時代的氛圍也間接影響到畫家的畫作風格，生活於盛唐的張萱〈虢國夫人遊春圖〉和〈搗練圖〉的題材內涵相較是比較歡愉開闊的，而中晚唐的周昉〈簪花仕女圖〉則略顯哀戚，呈現經過唐朝「安史之亂」的動盪後，後宮仕女們慵懶閒散的精神狀態，成為走向下坡路的大唐帝國縮影。 〈簪花仕女圖〉的主題是唐朝的美麗仕女，漫步後花園中，然而在周昉的筆下，這些深宮貴婦透露一種憂時傷春的情思。周昉特意將古代流行的簪花習俗在畫中呈現，仕女們頭上簪戴的花朵也都有其象徵意涵，牡丹象徵富貴、蓮花象徵憐愛、海棠象徵美豔、芍藥象徵約定，而花園中的辛夷花則運用了王維〈辛夷塢〉獨自開落的意象，暗喻美麗的仕女只能獨自在園中漫步，而無良人欣賞，如單飛的蝴蝶、單行的白鶴。手指輕拈折下的石榴花，則是要勸君把握春光，花開堪折直須折，珍惜眼前玉色佳人，勿負良辰，衣上成雙的鴛鴦、成對的白鶴、象徵團圓的團扇，盡訴衷腸。 全書先以〈畫家周昉生平故事〉、〈簪花侍女圖的成畫與流傳〉、〈唐代女性與周昉仕女畫〉三篇文章概述〈簪花