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【專業推薦】國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則裝飾紋樣與印花設計領域必不可少的理論和實務著作 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 *** 單書介紹 ***《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造

本書首版於1867年，由歐文·鐘斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺瑯器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣特有的創作原則、色彩搭配的特點、遵循的構圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編等。本書曾經一度震驚歐洲，

本書出版於1867年，是英國當時先鋒建築家與設計師歐文?鐘斯根據歷史上的The South Kensington museum/南肯辛頓博物館(現為Victoria and Albert Museum /維多利亞和阿爾伯特博物館）部分中國收藏品和部分其他中國古董圖案繪製而成，共收圖版百幅。此為中文版，附有塗色卡片若干。

本書是19世紀英國著名建築師與設計師歐文·瓊斯的代表作，在這部《世界紋樣》中，瓊斯搜集、整理、再現了大量不同時期、不同地域、不同文化流派的裝飾圖樣，並對不同風格的裝飾藝術考據源流，品評比較，在力爭完整呈現各種裝飾藝術的獨特魅力的前提下，也注意撮要刪繁，提煉裝飾藝術的核心審美原則和主流發展規律，使得大量繁複多變的裝飾圖案都成為裝飾藝術乃至整個藝術設計史、藝術思想史的有機組成部分。瓊斯言簡意深的藝術解

本書由19世紀英國著名的設計理論家歐文·瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了100幅作者對中國瓷器(包括彩繪瓷器、景泰藍等)上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣所慣用、所特有的創作原則，遵循的構圖方法和排列方式，色彩搭配方面別具一格的特點，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編，

《中國紋樣》（Examples of Chinese Ornament），首版於1867年，由歐文•瓊斯根據南肯辛頓博物館部分藏品和其他一些私家收藏品繪制而成，圖版共計100幅，並配以解釋說明。這些作品取材於中國明清瓷器上的紋樣，瓊斯運用靠建築學和平面設計方面的藝術修養，將中國碗、盆、瓶等瓷器上的紋樣重新排列組合，然後轉變成了一幅幅全新的作品，重新審視和發現中國傳統紋樣的藝術之美。這本書對我們探尋

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則裝飾紋樣與印花設計領域必不可少的理論和實務著作 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典

本書帶領我們走近一個神秘而複雜的群體，他們掌握著巨大權力，並以此賺取天量利益，甚至利用經濟新自由主義等工具鞏固自己的利益體系，他們被稱為“權貴”（the establishment）。 當今的權貴涉及範圍極廣，社會成分也更加多樣化，包括了銀行家、政客、媒體巨頭等各色人物。党鞭、議員、記者、員警、學者、金融大亨……形形色色的人物如走馬燈一樣登場。從威斯敏斯特宮到銀行董事會、從《衛報》辦公室

《裝飾的法則》首次出版于1856年，作者是當時先鋒設計師歐文·瓊斯。他曾在歐洲以及近東地區廣泛游歷，並對大量不同風格的裝飾藝術作品展開了全面細致的研究，他的研究范圍涵蓋古埃及古希臘、中國直至意大利文藝復興的作品。豐富的插圖、對各個文化深刻全面的考察以及獨到的37條藝術基本原理，是本書的三大特征，它為設計師們指明了一條正確的方向。

《裝飾的法則》內容簡介：《裝飾的法則》是人類設計史上一部裡程碑式的巨著。本書首次出版於1856年，作者是當時的先鋒設計師歐文·瓊斯。豐富的插圖（112幀圖版，逾2143種圖案）、對各種文化深刻全面的考察（20種地域文化）以及獨到的37條設計基本原理，是本書的三大賣點。瓊斯曾在歐洲和近東地區廣泛遊歷，對大量不同風格的裝飾藝術作品展開了全面細致的研究。他的研究範圍涵蓋古埃及、古希臘、中國直至意大利文藝

英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150年經典重現──重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19種紋飾風格──橫亙東、西方歷史長河的文物大觀 100幀彩色圖版──透視令人嘆為觀止的精湛細節 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅各時代不同民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中

1867年印刷出版的《中國紋樣》，是藝術史上的一本經典著作，作者是現代設計和色彩理論的先驅歐文·瓊斯。在書中，瓊斯繪製了100幅*具代表性的中國紋樣，這些紋樣都出自中國皇家明清陶瓷，包括青花、景泰藍、粉彩和琺瑯紋樣。《中國紋樣》，令19世紀中期之後的西方人，對中國紋樣之美，充滿了贊嘆。瓊斯一度是輕視中國裝飾藝術的，他曾在另一本著作《裝飾原理》中說過：“中國人沒有能力處理傳統紋飾及圖樣。”鴉片戰爭和太平天國運動後，中國的一些皇家藝術精品流向了歐洲，它們與瓊斯之前見到的迎合西方喜好的“外銷瓷”有著天壤之別。瓊斯這才意識到，自己之前的結論太輕率了。他稱讚這些作品“前所未見”“色彩和諧”“通體完美”。 中文版瘦長16開，保留了原圖的比例。原書畢竟已經出版了150年，本書編輯參考了各種版本，力求按照青花瓷、景泰藍、掐絲琺瑯和清粉彩瓷的味道，還原圖版本身的色彩。青花的幽幽藍色，景泰藍和琺瑯器的奢華金邊，粉彩的清雅細膩，校正顏色時，都要力求完美還原。本書由雅昌印制，體現了現今印刷的高水準，在2016年美國印制大獎（相當於印刷界的奧斯卡）中，《中國紋樣》獲得了優異獎。 此次推出中文典藏版，改為精裝，外包紙盒。裝幀設計方面力求精美，封面用細格紋紙印刷青花瓷紋樣，書名處壓凹，貼中式標簽紙，硫酸紙腰封下花紋若隱若現。內容方面新增王冠宇博士撰寫的長篇導讀，該導讀介紹了歐文·瓊斯的成長經歷、《中國紋樣》的成書背景，並詳細追溯了書中收錄的藝術珍品的來源，通過實物資料與瓊斯手繪圖稿的對照，探索載有此紋樣或相類紋樣的器物原型，並對其形制、工藝、紋樣特徵以及流行時代等加以說明，為大家還原《中國紋樣》所錄器物的“原貌”。

第1冊：《紋飾法則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作◆ 150 年經典重現――重洗時代美學、震撼設計名家觀念◆ 19 種世界紋飾風格――橫亙東西方歷史長河的文物大觀◆ 100 幀彩色圖版――透視令人嘆為觀止的精湛細節【專業推薦】國立成功大學建築系 吳光庭教授國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修【專文導讀】國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek）【裝幀說明】霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙英文書名採高質感造型打凹內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖――值得細細品味、永恆典藏1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道――開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。【收錄篇章】1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament4. 希臘紋飾 Greek Ornament5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament6. 羅馬紋飾 Roman Ornament7. 拜占