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一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。

《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是巴哈寫給年輕學子練習鋼琴的樂譜，這份譜所形成音律和諧的系統下，音調間可任意轉換，任擇其一音調都可充作主調，進而能寫出如賦格這樣形式複雜的樂曲。藝術家倪和孜（Son Ni）的創作常圍繞著以線條構成的變形空間與人體曲線形成的空間擾動，她筆下的情節反覆造訪不同子題，隨著筆尖的自由而產生不同曲調，但卻仍保有結構上的平衡並扣回母題。同樣為手腕

「這是我印過最隨心所欲的照片。」--中和某印刷廠資深師傅的感嘆。若說活著是場災難，我們也只能勉為其難，一日度過一日，在那些現實表面互相堆疊縫補的間隙中，努力挖掘令自己開心一時的渣屑。《No No No No Good Club》收納了那些令人愉快或不悅的畫面，大賣場、陌生人、婚宴、公園遛狗、海邊派對、空屋、親友、livehouse現場??這些陳藝堂所涉足的種種場景，既是他的生活、也是他創作的源頭。

電影《四百擊》(Les quatre cents coups)片名來自法國諺語：一個淘氣頑皮的孩子要挨打四百下才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。今日高雄左營崇實新村的老房子，在我們的見證下，著著實實被打了四百下之多。眷村為台灣歷史結構下所產生的獨特文化，乃1949年國民黨來臺灣後的圈地型軍眷住所，從暫時性聚落、再因政治因素與時代氛圍成為久居之地，然而在1996年的改建條例實行後，大量眷村

「南方以南」藝術計畫以台東南迴段原鄉為關照起點，將當代藝術帶到了未知的領域，與在地文化交流學習的試驗。「以南」所指向的並非地理之南，而是當我們有機會跳脫原有的知識、邏輯，轉以身體感知記憶認知世界，與自然連結時，那更深一層的精神空間。

《放映間》內容收錄臺灣藝術家林羿綺2009-2020年間的影像作品，其創作關注的面向，包含歷史脈絡下的邊緣眷村場域再到東亞移民的離散經驗，藝術家考掘自身生命經歷與家族史料，解構記憶、夢境與口述傳說轉化為敘事文本，結合動態影像與空間裝置專長，創作出極具魅化風格的影像作品。透過學者針對作品脈絡的觀察書寫，並與影像、劇場、文學及藝術史領域的創作與研究者對談，解析靈感思維與創作細節，深度探尋林羿綺的創作世

當代對攝影的討論，或從攝影的器材、技法、形式切入，或以當代藝術、學院的角度論述。2020 年，鄭弘敬與汪正翔展開一年計劃，從攝影師／影像創作者的視角出發，用他們的照片和筆記，去談論圍繞著攝影的各種命題，試圖產出台灣影像創作者的，另一種觀看攝影的方式。姚瑞中 聶永真 黃亞紀 李取中 張亦絢 一致推薦

這是一個從台灣和印尼群島間的數次旅行而展開的計畫，兩地從過往至今在歷史上持續有不同的交集。殖民地歷經不同政權的統治，母語的消除、對母土認同被清洗，對國家歷史和地理的認識不斷因為統治者的更換而被新的知識系統所取代。然而，在後戰爭的情境之下，有許多掩蓋在具有語言優勢、武力優勢那一方之下的文化群體或個體，那些人的聲音和記憶或許並未消失而只是選擇了遺忘。在展覽之中藝術家們撿拾時代的碎片，專心研究殘留於自然

waterfall(瀑布)是一本不定期主題誌，最初以網站平台的形態於2006年創立，在線上發表企劃與策展計劃。專注於藝術文化與生活，向世界各地的藝術家以邀請與募集創作的方式進行主題編集，作品類型以攝影為主，但也涵括插畫、設計、錄像、短文與長篇小說等多元創作，每期配合主題採用不同的編排與印製形式，以書中展覽的概念呈現。本期以哥倫比亞作家加西亞馬奎茲的長篇小說《百年孤寂》作為出發點，在這本小說中，他刻

兩冊各為168頁彩書，收入於特別訂製網印白墨的壓克力盒中。總尺寸為220×280×4公分。座落於被稱為「颱風廊道」的西進路徑，台灣的海岸線經常遭受猛烈的災害襲擊。儘管每次風災過後都會留下破壞的痕跡，這座島嶼總能重新調整，並以充滿活力的姿態再次復原。因為變幻莫測的風早已深植於其記憶之中。然而，對集體意識的探討仍然充滿爭議，並且不可避免地與歷史上的文化同化所造成的干擾緊密相連。隨著島嶼走向民主化和全球參與，藝術成為重構文化譜系的一種方式，作為一種雙重敘事，一方面要適應外來影響的洪流，同時尋找定義台灣本質的藝術語言。 走出封閉，進入全球化藝術圈時進行全面重構，支持當代藝術新典範的結構逐漸成型。透過進步的表述和實驗性行動，他們拓展了新獲得的自由的邊界，以憤怒抵抗殘留的壓迫，並展望一個去殖民化的酷兒未來。持續推動社會邊界的自由，使台灣成為該地域領先的民主國家。2019年，台灣成為亞洲首個合法化同性婚姻的國家即為一例。混合的身份認同是台灣的特色，但這種複雜性也讓這個未被廣泛承認的主權國家，在與國際藝術圈產生碰撞時帶來一連串的挑戰。身份認同始終是一股吸引藝術探索的向心力，在一次又一次的轉動中，那些在風暴中被壓抑的聲音變得更加響亮。在風眼的中心，一代開創性的藝術家引領著藝術場景，映照出這個變動中島國的動態與多樣性，超越文化壁壘、開拓縫隙，並維持身份認同的持續進化。 《Typhoon: In the Eye of Taiwan’s New Artistic Whirlwinds》奠基於丹麥藝術家組合 Tofu Collective 的全面性研究和友誼建立，與台灣藝術出版社 dmp editions 及本地藝術顧問團隊共同合作，透過對新銳藝術家與重量級創作者的多元描繪，呈現出對台灣藝術圈之間流動、交錯、發散的多層次脈動的精彩捕捉。從內部與外部視角，我們穿梭於身份認同的絕對深度與多樣性，遊走於在地與全球、自然與人造、身體與心智、過去與未來的二元對立之中。《颱風》被構思為一個整體的兩個部分，以雙刊同步發行，命名為「ME–WE」，旨在探討集體與個人身份認同的層次，以揭示當代台灣的複雜性和獨特聲音。「ME」聚焦根植於內省的藝術創作，這些創作由個人敘事形塑；而「WE」則放寬視角，鼓勵對集體記憶、經驗累積和社會進展等更宏大議題的反思。