三民網路書店 / 搜尋結果

本展由策展人黃志偉（崑山科技大學視覺傳達設計系副教授）所策畫，展覽以計畫為名，實具備媒體實驗性及時延性，探索創作過程所延展出的諸多面向以及開放的可能，讓創作的變化、歧異、不確定性與意外等因子得以自由的進出創作場域之中。 藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」繪畫團隊，成立於2011年「新台灣壁畫隊」移地創作台北場的創作現場，以「隨心風景」系列開啟其創作脈絡。定名「眼蟲計畫」是因眼蟲藻的可變化形態與趨光性，兼具動物與植物的特質，其攝食、排泄、生長、繁殖是可同時又可變的，「眼蟲計畫」將繪畫的行動、計較、對話、對峙、相互抹除再增添，層層削去與堆疊，發揮其特性，傳達出創作的不確定性。 團隊在面對不同的場域特性，感應出因時因地因事因人而異的繪畫內容，在創作的同時並進行縮時攝影，讓影片與繪畫之間形成一種相互參照、對話的微妙關係。二位藝術家對於繪畫有著天真浪漫的態度，天馬行空的創作系列如「神人」、「飛碟人」、「大地魂」、「花花世界」等，畫面色彩繽紛、姿態奇巧，創作內容則圍繞在環境、土地意識的關懷與想像中，繪畫過程從原始的透明、層疊、混濁、乾澀、流動的肌理，逐漸轉變為色彩鮮豔、繽紛且厚實不透明圖層的表現，不斷在不同的系列與階段中變化著。「亞空間」則將繪畫轉成空間裝置，探索新的可能性，運用各種媒材裝置與構成。 藝術家創作的過程也像是一個繪畫行動劇場或舞台劇，呂沐芢的「蓋亞計畫」透過生活的實踐與藝術結合，真切地表達他對土地—地球的關懷；焦聖偉則以一種隨時隨地都在動筆的繪畫狀態在創作著…隨時可生出圖像，讓圖像再生圖像，如同眼蟲藻不斷地分裂、繁殖。「未抵達的模糊」是對於未知可能的想像，是共同創作中最具挑戰性的地方，團體創作的可能性，繪畫行動、誰是作者，創作時間設定等，帶給觀者各種思考面向。策展人梳理二位藝術家個人的創作脈絡，帶入「眼蟲計畫」共同創作的核心問題，以如何處理一種和棋的局面去打破其合作的慣性？透過本展覽的呈現，重新創造一場精彩而別開生面的新局。