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本書所列舉的「蚊子館」，主要是針對公部門近二十年花費巨資所興建的公共設施為主，其形成的原因複雜，部份原因是政治人物亂開競選支票、中央與地方政府決策不當且好大喜功、喜追求世界第一或遠東最大規模、預估使用率過於樂觀、規畫設計不當或不符民眾使用需求、設施地處偏僻且交通不便，以及後續興建、修復或營運經費不足等因素所造成，導致設施完成後使用率偏低或完全閒置情況，這種因為政治、選舉、擴大內需或試圖拉近城鄉差距

我們居住的這片土地，存在許多因錯誤政策形成的閒置公共設施，政府多半不願公開這些俗稱為「蚊子館」的資訊。在姚瑞中老師的號名下，一群國立台灣師範大學美術系學生們，將自己置於社會觀察者的角色，領我們直視那些開發主義思維下的失敗產物。他們返回家鄉，透過攝影與文字逐一紀錄，從2010年至今已踏查過300件案例，本書收錄的是最新的100件。「海市蜃樓」計畫目的不在於激烈批判，而是留存社會變遷的樣貌，盼能形成一

「蚊子館」的孳生， 是一場沒有盡頭的戰爭， 姚瑞中與「失落社會檔案室」以「視線所及」的匯聚力量， 與滋生中的蚊子軍團繼續對峙 ──全台閒置公共設施踏查，《海市蜃樓》系列作第四彈，重量上市！ 從2010年以來，藝術家姚瑞中帶領著LSD（失落社會檔案室）的成員以「海市蜃樓」為名，進行了返鄉踏查全台的「閒置公共設施」──亦即現在耳熟能詳的「蚊子館」，到今年為止已經是第四年。但從《海市蜃樓》到《海市蜃

此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。除邀請郭力昕、徐文瑞、張美陵、林志明、黃建宏 、王柏偉、張世倫等學者擔任學術委員會進行受訪名單推薦外，更召集沈柏逸、林怡秀、彭若瑩、周郁齡、吳牧青、王咏琳、王聖閎、汪正翔等人組成採訪編輯群進行採訪，並商請編輯獨立刊物經驗豐富的章芷珩分擔主編與美編重任。 藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或

本書為「禽獸不如―2020台灣美術雙年展」展覽專輯，展覽類型為當代藝術類，內容收錄本次展覽策展專文、藝術家創作自述、作品圖版，及展覽衍伸計畫(衛星展、平行展)等相關資訊。

自2010年持續至今的藝術計畫《海市蜃樓》系列作第五集揭露全台100座閒置公共設施 台灣各地常可見偌大的閒置公共設施，俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策，政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由，在錯估使用率、規劃設計不良的情況下，遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行，每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施，號召學生一起以文字與現場攝影紀錄，並集結為《海市蜃樓》系列著作，

自2010年持續至今的藝術計畫《海市蜃樓》系列作第六集 由藝術家姚瑞中帶領「失落社會檔案室」之《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》藝術計畫，至今已揭露全台超過五百座閒置公共設施。2018年推出第六集，推翻了第五集出版時宣告不再出版的諾言，直指公共空間所面臨的問題，在政黨輪替後依舊未獲改善。 經過第三次政黨輪替後，新政府在上任將滿週年的2017年三月，編列了高達八千餘億元的「前瞻基礎建設

這是策展人最美好的年代，也是藝術家千載難逢的時局！在全球化席捲一切的當下，雙年展已成為「全球在地化」的產物，《紐約時報》甚至為全球性的雙年展現象另創新字「Biennialistic」，可見雙年展日漸龐大的影響力，而托雙年展現象之福，藝術家有更多創作的可能性，民眾也能與異質文化展開更廣泛的交流。世界正以前所未有的新姿態，迅速地朝後全球化時代方向駛去，雙年展不再只是一場藝術展覽而已，同時也是展現國力、

藉由台灣這座既魔幻又超現實的島嶼姚瑞中以晃遊者的疏離姿態冷眼觀照人類某種無可名狀的荒謬性 《人外人》為藝術家姚瑞中四處漫遊台灣各地的攝影集。其攝影作品試圖觀照台灣因外在因素，導致物質頹圮後所隱藏的荒蕪狀態，意圖呈現台灣特有的一種虛假且疏離的「冷現實」。作品中對照呈現人類精神面的空洞，所形成的空廢狀態。可謂台灣版的精神廢墟。

此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字合併為PHOTO-LOGUES，期盼

繼2010年出版《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》後的第二本踏查紀錄，藝術家姚瑞中再次帶領藝術大學的學生，更完整地透過「返鄉踏查」的文字與影像來記錄下「閒置公共空間」的現場。本書所收百處案例，包括延宕開發的大型園區、蓋到一半卻停工而閒置的設施、新建卻缺乏實質效益的建設、經營管理不佳的館舍、功成身退仍堪用的閒置空間……等，多數文字資料參考自監察院、審計部資料及招標網站，或彙整比對相關報導並實際走

◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。 ◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。 ◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。 ◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。 ◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。 台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦──台北就是台北！ 「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。 五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！ 昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」： ◎馬世芳──「這本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」 ◎許允斌──「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」 ◎黃威融──「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」 ◎陳光達──「知影 lan 本底 ti? 有 lan 家己的名，著愛用 lan 家己的話講出來。」 ◎姚瑞中──「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」 「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」 1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚未氾濫，也還不是文青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，