電影導演藝術教程（簡體書）

《電影導演藝術教程》對電影導演專業做了系統而又實在的理論確立，特別是在第三、第四章，對導演藝術創作的核心——導演構思的論述上，作者從導演構思的特點與依據的論述入手，發展到人物、動作、銀幕空間與時間等具體的構思手段，旁征博引，實例豐富，別具一格。理論與實踐相結合、著述與教程并重是《電影導演藝術教程》的另一個特點。比如，第五章對電影導演的手段即電影的語言的論述，作者對蒙太奇、長鏡頭、場面調度、聲音等的理論及實例的論述中，結合了他自己與我們電影學院導演系其他教師多年教學的方法與經驗，條理清晰，例證豐富，包含不少實踐與作業的教學提示，使其極具教學與操作價值。

韓小磊，北京電影學院導演系資深教授，碩士研究生導師。在近四十年的執教生涯中對電影導演學科體系的建設和發展做出了重要建樹，并為國家培養了大批青年導演人才。在繁忙的教學工作的同時，他先后執導了影片《櫻》、《見習律師》《嫌疑犯》、《緊急追捕》，《張鳴歧》、《愛情為你遮風雨》等影視作品。作為一名勤奮的理論研究者，新時期以來韓小磊關注電影創作實踐，參與了諸多重大電影課題的研究，先后撰寫發表了十幾萬字的理論評論文章。
《電影導演藝術教程》是作者集個人多年教學、創作、研究等成果的一部理論專著，也是一部系統的較為完整的基礎性實用教材。

序一
序二
引論——關於電影是什麼和為什麼拍電影的種種論說
一、電影大師們的回答
二、電影理論家們的述說
1．理論的軌跡
2．對理論的反思
三、滯后的尷尬
1．電影觀的滯后
2．中國電影的雙重尷尬
3．高更的啟示
第一章 電影是什麼？
第一節 電影是一種新型的現代文化
一、電影是一種現代科技文化
二、電影是大眾文化
三、電影是一種視覺文化
第二節 電影是現代大眾傳播媒介
一、現代傳播媒介的特點
二、電影與電視在信息構成與傳播上的異同及優勢差
第三節 電影是一種新型藝術
一、電影作為藝術
二、電影的藝術特性
三、電影導演創作的特點

第二章 導演工作的程序及其職責與任務
第一節 導演工作
一、籌備階段
二、拍攝階段
三、后期製作階段
第二節 副導演工作
一、選演員
二、安排、指揮群眾場面
三、監管化裝、服裝、道具
第三節 場記工作

第三章 導演構思
第一節 電影思維與思維資源
一、什麼是電影的思維？
二、電影思維的特徵
1．確鑿無疑的、可視的具體的造型物象
2．在一個特定的空間形態里的存在
3．是在某一個時間段里的運動
三、電影(導演創作)的思維資源
1．物質／科技資源
2．客觀理性資源
3．主觀感性資源
第二節 構思是導演創作的起點和依據
一、什麼是導演構思？
二、構思什麼？
三、構思的表述
第三節 導演構思是一個不斷完善的流動過程
第四節 導演構思起始于劇作
一、導演創作的首要前提是有一個可供拍攝的電影劇本
二、導演與編劇的合作方式
1．導演兼編劇，編導合一自編自導
2．導演出構思。或與編劇共同擬定劇本
構思，由編劇執筆完成劇本
3．先定劇本，后選導演的創作方式
三、導演向編劇索取什麼？
1．對細節的輕視與我國現實主義的盲點
2．細節是藝術的細胞

第四章 導演創作
第一節 立意是導演構思的核心
一、什麼是立意？
二、要什麼樣的立意？
1．立意首先表現為選材、題材的新穎獨特
2．立意更表現出藝術家自身對生活的獨特感受
三、立意不是抽象的理念，立意是創作主體對表現客體的一種
個人化的獨立的審美認識和審美呈現
四、藝術片與類型／娛樂片在主題／立意把握上的差異
1．藝術功能問題
2．類型／娛樂片的主題模式
五、當下影視創作中的流俗心態與影視教育的大眾化、普及化
第二節 人物是銀幕形象的主體
一、電影中的主體是人物形象
二、導演對人物的再創造
三、類型片中的人物塑造
第三節 動作是電影形象的支柱
一、電影是動作的藝術
1．以動作建構情節、創造人物是古今中外一切敘事藝術的基本創作方法與創作規律
2．電影的本體形態是動作／運動的物像
二、電影動作的結構及其功能
1．電影動作的構成
2．人物動作是電影動作的主體
3．動作的敘事學序列的組構
4．心理及精神活動的外化與視像化
三、動作母題與母式動作
1．關於母題
2．動作母題
3．母式動作
4．母式——子式、變式
第四節 空間是電影結構的框架
一、電影的空間
1．電影空間的構成要素
2．空間環境的藝術職能
二、現代電影空間
1．電影空間意識的演進
2．現代電影的空間意識與形態演化
第五節 時間是電影敘述的載體
一、電影的時間
二、電影的時間形態、電影時間的控制與再造
1．時間控制
2．時間的再造

第五章 電影的語言．
第一節 蒙太奇是電影的一種獨特的語言方式及語法規則
一、蒙太奇的定義與概念
二、蒙太奇原理
1．以鏡頭連接敘事
2．以鏡頭的組合表現思想意念的涵義
3．用鏡頭切割空間，整合、擴大空間，重組空間
4．用鏡頭打碎時間鏈條，延伸或縮短時間，重塑時間
5．創造電影特有的節奏
三、蒙太奇的技巧、類型、構成方式及其語法規則
1．順敘式
2．平行式
3．倒敘式
4．交叉式
5．閃回法
6．漸進式(或稱前進式)、后退式
7．對比法
8．隱喻法
9．積累式
10．反襯法
11．重復法
12．重疊式
13．跳躍遞進式
14．加速蒙太奇
15．跳接法
16．變速法
17．停格技巧
18．錯幻式技巧
19．色彩蒙太奇
20．聲畫蒙太奇
21．傳統電影里時間過渡的鏡頭技巧
22．綜合運用
第二節 長鏡頭是電影的本體語言
一、長鏡頭概念的歷史言說
二、長鏡頭的源起
三、長鏡頭成為電影的本體語言——巴贊的長鏡頭理論的形成
四、長鏡頭的類型、構成方式及藝術功能
1．景深長鏡頭
2．鏡頭內部蒙太奇式長鏡頭
3．段落鏡頭或鏡頭段落
4．主觀長鏡頭
5．靜觀長鏡頭
6．舞臺紀錄式長鏡頭
7．紀錄式長鏡頭或稱紀實性長鏡頭
8．長鏡頭的風格化
五、現代電影鏡頭語言的基本態勢
第三節 電影的空間／場面調度
一、空間／場面調度是導演的一種主要的創作方法，也是電影語言的一種重要的結構方式
1．場面調度
2．空間調度
二、電影空間／場面調度技巧、方法及其功能
1．鏡頭內的空間／場面調度技巧
2．電影整體空間的場面調度與鏡頭調度的結構方法
三、電影空間／場面調度的依據
第四節 聲音是電影的第二語言系統
一、電影的聲音
二、電影聲音的語言要素及其藝術功能
1．人聲譜系的建構及其語言功能
2．音響各結構單元的符號意指
3．電影音樂的構成方式、樣式及其聲音的操控

後記一(原第六章 的結語)
後記二
附錄：小磊生平
參考書目