閱讀左派：二十世紀左翼思想

左派是什麼？在冷戰結束，資本主義大獲全勝的情況下左派是否已經棄械投降？

答案是否定的。左派並未消聲匿跡，左派並未消沈壯志，但左派顯然進入一個反思與重建的艱困時代。

本書選出不同的領域35位左派理論家，包含哲學家、社會學家、神學家、經濟學家、文化批評和電影導演等等，雖屬不同領域，但他們的思想、作品、理論和行動，都具有潛在的共同意識：通過改造馬克思主義的傳統，通過重新認識資本主義與全球化的歷史，通過消費社會的文化批判，通過現代虛無主義的解構，通過資本主義生態掠奪的控訴，通過庶民階層情感結構的書寫，反思左派理論的不足與缺陷……

1，介入，干涉，烏托邦？─亞蘭．杜漢的「行動社會學」
2，理論蒼白？Or實踐軟弱？─斯拉沃熱．齊澤克的「執爽真實論」
3，美國，柯里亨帝國─諾姆．喬姆斯基的「美國流氓論」
4，重建公共性：行動與冥想─漢娜．阿倫特的「反平庸」革命論
5，解放、救贖、烏托邦─恩斯特．布洛赫的「希望本體論」
6，一種快樂的政治學─安德瑞．高茲的「人文生態論」
7，在唐老鴨的背後……─阿芒．馬特拉的「傳播系譜學」
8，理性的欺矇與詐騙─麥克斯．霍克海默的「啟蒙詐術論」
9，歡迎光臨？血拼至死！─居伊．德波的「景觀社會論」
10，歡迎來到「難民聯合國」！─烏爾里希．貝克的「風險社會論」
11，好戰的唯美主義─蘇珊．桑塔格的「新感性」與「影像政治」
12，被報廢的世界─齊格蒙特．鮑曼的「全球廢棄物」理論
13，神聖歡愉，聖杯之愛─理安．艾斯勒的「夥伴關係」與「肉體政治學」
14，蜉蝣寄生，責任是岸─吉爾．利波維茨基的「超級現代性」理論
15，四海之內皆過客─霍米．巴巴的「本土世界主義」
16，官逼農反，不義則鳴─詹姆斯．斯科特的「道義經濟」與「日常反抗」論

17，並不全球的全球化！─阿榮．阿帕杜萊的「全球景觀論」
18，奥斯维辛之後還有神學嗎？─尤根．莫爾特曼的「希望神學論」
19，社會運動就是「運勢而動」！─西德尼．塔羅的「鬥爭政治學」
20，是帝國主義，不是全球化！─詹姆斯．佩特拉斯的「全球鬼扯論」
21，呼喚人文主義的經濟學─弗朗索瓦．佩魯的「新發展觀」
22，社會靈魂的甦醒─阿瑪蒂亞．森的「倫理經濟學」
23，讓世界更公正！─約瑟夫．史迪格里玆的「世界人民論」
24，全球大掃毒！─薩米爾．阿明的「反自由主義霸權論」
25，走了阿里巴巴，留下40大盜！─帕薩．恰塔吉的「後殖民史學」
26，解構經濟增長的迷思─赫爾曼．戴利的「穩態經濟學」
27，批評理論的遊擊戰 ─佳亞特里．史碧娃克的「解構批評學」
28，革命，今日最乖巧的哲學─讓．布希亞的「象徵結構論」
29，懷念失去的崇高─泰瑞．伊格頓的「悲劇系譜學」
30，反收編的文化運動戰─雷蒙．威廉斯的「都市霸權論」
31，世界處在癌末之中―亞歷克斯、卡列尼科斯的「反資本主義論」
32，對自身存在的追問─朱莉亞．克莉斯蒂娃的「未來反抗論」
33，解放的「邏各斯」─赫伯特‧馬庫塞的「愛欲形上學」
34，不要看我！我來看你！─黛安．阿巴絲的「反觀視攝影學」
35，生命在晚霞餘暉中─肯．洛奇的「底層影像學」

不要看我！我來看你！─黛安．阿巴絲的「反觀視攝影學」

如果藝術是一種審美創作與體驗，那麼黛安．阿巴絲(Diane Arbus, 1923-1971)的攝影藝術則是對至今所有審美法則與美感經驗的爆破與顛覆。阿巴絲的作品屬於「邊緣藝術」(art of fringes)，作品涉及異性癖(transvestites)、侏儒、巨人、聾啞、老弱婦孺、弱智、娼妓、紋身人、垂死者、裸體主義者等等。除了早期的商業攝影之外，她從不致力於表現人類之美，而是極度暴露社會之惡。然而，阿巴絲作品的意義從來不在於作品本身，而是作品背後的社會佈景：那種導致人類扭曲變形的邪惡溫床。阿巴絲全部藝術作品的宗旨是：一種把「觀視」(seeing)逆轉為「反觀視∕(或)反思觀視」(reversal seeing/ or, reflective looking)的社會批判。

光學社會學

出身於紐約猶太後裔，阿巴絲自稱在進入攝影世界之前是一個不知人間疾苦、未曾體驗社會病態的富家女。早期，為了維持生活，阿巴絲曾經擔任時裝攝影師，而且相當傑出與成功，但阿巴絲無法忍受充當「資本主義夢幻推銷員」的角色。34歲那年，阿巴絲獲知自己罹患嚴重的憂鬱症，隔年，阿巴絲決心成為一位自由攝影家。從此，她長年流離在紐約街頭，追逐那些詭異的身影，捕捉那些奇特的人物，從此，她的攝影風格開始產生劇烈轉向：她決心拍攝那些「邪惡的東西」。

美國作家諾曼‧梅勒(Norman Mailer)曾經如此評論阿巴絲：「如果你給黛安一架相機，就仿佛把手榴彈給了一個嬰兒一樣可怕」。據說，阿巴絲的作品第一次(1965年)在紐約「現代美術館」展出時，攝影部門的管理員，每天一大清早必須去擦掉人們吐在阿巴絲作品上的口水，因為幾乎所有的觀眾都無法接受這樣的表現，認為她的作品是骯髒而極不道德的。然而，對阿巴絲而言，她想拍的正是人們所不想看、不敢看、不願看的東西。

在阿巴絲看來，攝影不只是一種影像的攝取和展示，而是一種社會凝視與反思，而影像本身既不只是瞬間停頓的「被捕捉物」，而是社會本質的經久性暴露。在此意義上，阿巴絲的作品與其說是一種視覺藝術，不如說是一種「社會控訴」：它控訴虛偽的主流價值對「畸人異類」的排擠與漠視。換言之，阿巴絲的作品毫不客氣意冒犯了流行品味與高雅風尚，鞭打了布爾喬爾俊男美女的皮相趣味。

相對於人們向來「趨美避醜」的視覺習慣而言，阿巴絲的作品正好通過「驅美獻醜」的逆反敘事，達到一種「強迫觀視」的藝術顛覆效果。或者說，通過鏡頭，社會作為一種臭氣四溢、屍斑鱗鱗的垂死物件而被照片中的人物所觀看。

實際上，阿巴絲的作品正好不是一種正視或直觀，不是正常的觀看，而是辯證的「反觀視」。這裡所謂的「反觀視」，是指「攝影作為影射」(photography as catoptric)，亦即作品中的人物只是媒介或替代物，經由聚焦與曝光，一如黑暗而污穢的角落被瞬間照亮而反射出醜陋的本態。在此意義上，攝影作為一種反思與批判的社會凝視，阿巴絲的攝影就不只是隨性式的街頭獵影，也不只是一些特寫式的城市浮光，而是一種「藝術游擊戰」，並且經由阿巴絲的批判性運鏡，進而上升為一種「光學社會學」(sociology of catoptric)，藉以折射出社會自身的畸形與變態。

例如以“Patriotic Young Man with a Flag”的作品為例，照片中人物是一個手持國旗的愛國者，他以一幅禿眼犬牙的面貌，以一種愰然失神、呆若木雞的眼光，直視所有觀看他的人。照片中這個「痴呆的愛國者」，兩眼直直地看著所有觀視他的「愛國的痴呆者」。它以一種人形骷髏、宛若僵屍的姿態，向你散發著一種迷幻的死亡氣氛，對你吐露一種生冷的酸風血味。照片成功地將「愛國＝顛痴、失魂、迷惘、傻氣、愚蠢……」進行了符號串聯，塑造了一種「瘋顛的愛國主義」，也諷刺了「美國民族主義的痴呆症」。