郭文景音樂創作研究（簡體書）

《郭文景音樂創作研究》主要內容包括旋律、旋律的音高結構、五聲性川腔旋律、五聲性三音列或四音列的下行級進、以增四度代替純四度的音高結構、色彩性的音列交替、兩個五聲音階的橫向融合、十二音序列原型的川腔基調等。

安魯新，1965年出生。中央民族大學音樂學院作曲系副教授，碩士生導師，現任作曲系主任。2004年獲中央音樂學院作曲系作品分析專業博士學位、1998年獲中央音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業碩士學位。1987年獲山東藝術學院音樂系鋼琴專業學士學位。曾多次舉行個人獨奏音樂會、室內樂音樂會和協奏曲音樂會。發表論文二十余篇，創作音樂作品數部，且多次在論文評選和創作評選中獲獎。

《郭文景音樂創作研究》由中央音樂學院出版社出版。

序言
第一章旋律
第一節旋律的音高結構
一、五聲性川腔旋律
1.五聲性三音列或四音列的下行級進
2.以增四度代替純四度的音高結構
3.色彩性的音列交替
4.兩個五聲音階的橫向融合
二、以四川方言聲調構成的旋律
三、十二音序列原型的川腔基調
四、老六板音調
五、音腔及念白式旋律
1.音腔旋律
2.念白式旋律
六、以半音化四音列構成的旋律
七、微分音
八、仿聲波旋律
九、其他中外民族風格的旋律
第二節旋律中與語言有關的節奏
一、吟誦式節奏韻律
二、自由念白的節奏
第二章多聲技法
第一節和聲技法
一、和弦結構及和聲進行
1.以純四（五）度音程疊置為基礎的和弦及其進行
2.以二度音程疊置為基礎的音簇及其進行
3.增三和弦
4.主極和弦
5.倚音和弦
6.漸變的和聲
7.由多線條對位構成的和聲
8.十二音和弦
9.9：3的十二音比例和弦
二、“中心和音”的結構功能
第二節復調技法
一、對比復調
二、對比復調與支聲復調的結合
三、自由模仿復調與對比復調的結合
四、和弦卡農
五、二重無終卡農與固定低音的結合
六、和聲化復調
1.近距離同度卡農
2.節奏同步的近距離同度卡農
七、賦格段
第三節十二音序列技法
一、《土韻》中十二音序列的矩陣結構特點
二、《土韻》各樂章主題中的序列技法
第三章節奏與節拍技法
一、數列節奏和節拍
1.中國數列節奏型
2.等差數列節奏與節拍
（1）等差遞減的數列節拍
（2）等差遞增與遞減的數列節拍
（3）等差遞減與非等差遞增的數列節拍對位
二、散板與彈性變速節奏
三、搖板與垛板
四、對稱節奏
1.對稱節奏型
2.對稱節奏織體
3.三重對稱節奏對位
五、變節拍與多節拍對位
六、比例時值的節奏對位
七、速度對位
八、音色節奏卡農與賦格段
第四章音色一音響技法
第一節樂器和人聲的個性化組合
第二節特殊音色及奏（唱）法
一、人聲的特殊音色及唱法
1.川腔音色
2.聲樂的特殊發聲法
3.戲曲化聲調、生活化語音和極限音
二、器樂中的特殊音色和奏法
（一）弦樂的特殊定弦、奏法及音色
1.特殊定弦
2.特殊拉奏法
3.特殊撥弦法
4.以手指敲擊琴體
（二）管樂的特殊音色及奏法
1.長笛笛口演唱
2.包笛口吐音
3.同步吹唱
4.笛頭演奏
5.花舌
（三）鈸、鋼琴和豎琴的特殊音色及特殊奏法
1.鈸的特殊音色及奏法
2.鋼琴和豎琴的特殊音色及奏法
第三節音響技法
一、“中空”的音響
二、“上疏下密”的音響
三、微復調音響
四、色彩性音流
五、點描化音色織體
六、同族樂器的微差音響
七、音色對位
八、有控制的偶然音響
第五章 曲式的主要結構力
一、音高調性
……
第六章曲式結構
第七章三首作品的音樂分析
第八章創作題材及美學觀念
結論
參考書目
后記

三、板式化結構和節奏
本文所稱的“板式化結構”，即泛指中國傳統音樂中以各種節拍和速度布局來展示音樂發展脈絡的結構。其中，以“散一慢一中一快一散”的節拍與速度布局最為典型，它如同音樂發展的邏輯綱要，常成為中國傳統音樂宏觀結構的基礎。然而，由于特定的音樂表現或強調戲劇性的矛盾沖突，其局部也常體現出速度的彈性變化或不同節拍的對比。
板式化結構成為郭文景組織音樂的重要手段之一。他不僅強調節拍和速度布局的漸變性，而且更注重其對比性，從而賦予音樂以生動機敏或戲劇性的特點。因此，筆者將這種突出對比性的節拍與速度布局稱之為“戲劇性板式化結構”。
如《愁空山》第一樂章即體現出由漸變性板式化結構為主導的曲式特點。《征婦怨》則強調了戲劇性板式化結構的作用。而在《甲骨文》中，既強調了漸變性的宏觀速度布局，又突出了局部速度的彈性變化和對比性，從而造成了音樂一波三折的發展態勢。另外，在《川崖懸葬》、《大提琴小協奏曲》等作品中，郭文景還將板式化結構與各種西方曲式相融合，使這些作品呈現出中西合璧的結構特點。
在《戲》和《第二弦樂四重奏》的曲式中，節奏起到了主導的結構力作用，并體現出郭文景對中國民間鑼鼓樂的繼承與發展（有關節奏的陳述結構及曲式結構的特點詳見第七章第二節中對《戲》的分析）。
四、音色一音響
在西方現代音樂和中國民間音樂中，均存有以音色一音響來結構曲式的觀念。如潘德萊斯基的《廣島受難者的挽歌》，其中傳統的主題已不復存在，音色一音響則成為曲式的主導結構力；而在中國鑼鼓樂曲中，由吹奏樂、打擊樂與絲竹樂交替陳述而構成的不同音色一音響“塊”，同樣具有重要的曲式結構作用。
郭文景在創作中繼承和借鑒了中西音色一音響的結構觀念，并進行了個性化的處理。他不僅賦予音色一音響以主題的意義，而且通過不同結構原則將它們組織起來。
如《狂人日記》第一場開始，就是由樂隊的五種不同音色編織而成的主題。之后人聲在它多次重復的基礎上變化發展，從而形成了固定音色織體變奏結構。而且，該結構在第一場中占有主導性，由于它的循環出現而使該場音樂的宏觀結構體現出回旋曲式的特點。