香港最好的時光?!：肉肉熊系列 2

「為我成長、城市記錄重要時光，趁還有記憶時畫下來，不想失去。」
香港繪本作家John Ho要用一幅幅畫作記錄這個年代──
跨越兩個世紀的香港 繪本最佳傑作

【強力推薦】
Cherng馬來貘(插畫家)、王春子(插畫家)、李瑾倫(圖文作家)、
游珮芸(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)、張鐵志(台灣評論人、現任香港《號外》雜誌主編)、貓室(香港動畫&漫畫創作團體)、歐陽應霽(跨媒體創作人、作家)、
顏卓靈(香港電影《狂舞派》女主角)、蘇真真(香港潮語專家／漫畫家) ★尋夢的少年、騷動的年代、幻變的香港。
★道地的題材、大人的繪本。

這是肉肉熊和家鄉香港的故事；由繪本作家John Ho邀你一起看見東方之珠近二、三十年來的時代轉變，同時看見他在最深愛的香港成長的日子，那些熱切、夢想、掙扎、失落、轉變與所珍惜的價值。

繪本部分以肉肉熊成長的個人小時代為敘事主軸，香港近二、三十年的物換星移更大的時空當做舞台。「轉變」成為主題概念，不斷提醒著，時代是一種過了就回不來的東西……

第一回＜路就此展開──＞肉肉熊的童年記憶／繪畫緣起和香港懷舊的點點滴滴。
第二回＜香港好像有點病＞97政權轉移的重大時刻、SARS的衝擊，以及近來人潮、錢潮大量湧入後的生活衝擊和感想。
第三回＜保持尋夢＞對肉肉熊自身、家鄉香港的期許與祝禱。

就像繪本研究專家游珮芸教授所說：「透過肉肉熊的眼睛、五感、真實走過的生命故事，以細膩的文字和圖畫交織著香港的現在與過去，也關照著香港的未來。」
是一本前所未見、既單純又深沉的香港道地題材，大人的繪本。

【推薦語】「肉肉熊畫出來的香港，軟軟暖暖的，很不同以往印象我好鍾意。」
──Cherng馬來貘(插畫家)

「我喜歡他記錄下經歷過的，把不想失去、忘記的初衷都寫下來。其實香港和台灣有一點像。」
──王春子(插畫家)

「《香港最好的時光？！》是一部哆啦Ａ夢的時光機，透過肉肉熊的眼睛、五感、真實走過的生命故事，以細膩的文字和圖畫交織著香港的現在與過去，也關照著香港的未來。」
──游珮芸(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)

「香港是我們最熟悉的陌生。我們知道菠蘿包叉燒包鴛鴦奶茶，中環銅鑼灣尖沙咀，但可能不知道香港的歷史與現在，不知道香港的焦慮與失落。當台灣與香港越離越近，這本書可以讓我們一窺香港青年對這座城市的感傷與尚存的夢想。」
──張鐵志(台灣評論人、現任香港《號外》雜誌主編)

「John Ho這本書令我想起好多往事。濃濃的香港味充斥著整本書。由小時候淡淡然的小確幸(而通常也是身在福中不知福）…… 到現在滿亂的香港。 而我們，都一直很想回去以前的香港。謝謝John Ho帶給我們一些溫暖的回憶。」
──貓室(香港動畫&漫畫創作團體)

「謝謝你和肉肉熊幻化香港。望香港如你所畫般，變得可愛。」
──顏卓靈(香港電影《狂舞派》女主角)

「John Ho的肉肉熊系列，以既真實又浪漫的角度，將香港今昔呈現眼前，讓我們一起見證我城的變遷。有人認為香港最好的時光終將逝去，最美的日子再不復來，但讀過John Ho作品的讀者必會相信，念念不忘，必有回響，憑著愛，我城的天空定會更閃亮。」
──蘇真真(香港潮語專家／漫畫家)

John Ho 何達鴻

香港人，1976年生。繪本作家及平面設計師。活躍於多個藝術文化創作領域，包括撰寫專欄、擔任美術指導和形象指導、拍攝動畫、繪畫插圖及設計雜誌等。

2009年舉辦「東京ART FAIR齋藤ナオ x JOHN HO 畫展」。2011年建立個人品牌John Ho Collection。2013出版《肉肉熊的東京一年：唯美手繪，留住珍藏的留學小日子》，與台灣讀者正式見面。曾獲第二屆中華區插畫獎中華區最佳出版插畫獎冠軍。創作繪本《東京肉肉》、《蜂蜜綠茶》、《少年事件》及《忘記旅行》。發表《回家》、《她有時傷心》等多部獨立動畫短片。

有關自己的創作理念他這樣說：「創作畫作時，我很強調『手感』，就算電腦繪圖再流行，我還是堅持手繪創作，相信手感可以給人親切感及人情味，也讓每幅作品裡有一份愛存在。」

＜乘著哆啦Ａ夢的時光機……＞／游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）

John Ho的繪畫風格，乍看之下，並不時尚。它既沒有粉黛鵝黃的輕盈曼妙、夢幻甜美；也沒有酒紅靛藍的都會洗練、華麗眩目。但是當你靜下心來，翻閱自由詩一般的文字敘述，或輕描、或詠歎、或質問，靜靜品嚐，進入作者的內心世界，你會發現那濃稠甚或有時暗沉的色彩、質樸的手繪筆觸，事實上散發著一股感動人心的淡淡幽香。就像一杯貌不驚人的古茶，初嚐入口，似乎平淡無奇，但是一旦靜下心來，細細品味，便會發現後勁甘甜，餘韻無窮。
 
一水之隔，我們對香港這個近鄰，其實瞭解不多。透過媒體或電影認識的，經常是光鮮亮麗的都會時尚；或精明市儈的資本主義運作法則。John Ho描述他的成長歷程，讓我們看見昔日市井小民的小確幸、街渠巷弄間的小趣味，當然免不了也有因為經濟發展而消逝的感歎，這樣的心情，對走過類似歷程的我們並不陌生。

我特別喜歡其中幾頁作者以寫實而生動的插畫，羅列昔日令他印象深刻的舊物件，包含雜物和食品。其中有些十分瑣細，如人字拖，紅白藍塑膠提袋和保嬰丹鐵盒……有些是香港特有，有些台灣也有；不由得令人停格欣賞，忽覺趣味無窮。生命裡總是這些看似無足輕重的小東西，在相隔一段時間後，會在記憶的長河裡滋養發酵，散發出一股動人的氣味和幽光。

書中，John Ho純真的小時候，對照著九七後迥然不同的香港：突然爆增的外來旅客，讓香港風情丕變，物價飛騰、樓房高聳、到處人滿為患；雖然表面上的錢潮帶來了物質的豐富，卻失去簡單平凡的幸福。John Ho基本上認為香港是病了，但是也只能很含蓄的問道：「美好的時代終結了，還是剛開始？」或許，這對於正在大力開發觀光資源，希望吸引更多陸客來旅遊的台灣，可能提供一些借鏡？

除了成長環境香港的時代變遷之外，書中有很多作者心境的剖白：自小熱愛繪畫和寫作的他，曾經被認為是怪咖。幸好因緣際會，投入設計行業，成為專業畫家。可以從事自己喜愛的工作，雖然辛苦，卻很快樂。這樣的真摯和坦誠，應該也是John Ho作品受歡迎的原因吧。當市調結果顯示今日社會中，有極高比例的打工族厭惡自己的工作，卻無可奈何時；我們面對築夢踏實的人，總是心存欣羡和嚮往。

最後一個部分：「肉肉熊香港生活紀實」，John Ho用鉛筆的手寫文字加上十分隨性自在的漫畫線條，描繪自己親身經歷的香港食衣住行、娛樂等日常生活記趣，很像是我們小時候塗寫的圖畫日記，詼諧有趣；又彷彿作者就在我們跟前，一起泡杯茶嗑瓜子，一面親切的聊天說地。

《香港最好的時光？！》是一部哆啦Ａ夢的時光機，透過肉肉熊的眼睛、五感、真實走過的生命故事，以細膩的文字和圖畫交織著香港的現在與過去，也關照著香港的未來。值得喜歡香港、想認識香港的朋友深入品味、收藏；它同時也像一面鏡子，映照過去三、四十年香港時空的變化，值得在台灣的我們觀察深思。

互聯網發達年代，每當香港的天空有彩虹出現，社群網站都鋪滿彩虹的照片。從前到外地那個天空很大，看到彩虹較容易，原來香港也不少。任何時候都喜歡自己是香港人這身分，幻想自己活在彩虹國，五光十色的霓虹燈，不用翻牆，尚有言論自由的天空。

三十幾年前來到了這個彩虹國，旅程就開始了。

童年的記憶不多，最初一個記憶是在幼兒園的情況，也只記得吃過小餅乾、喝過牛奶後午睡的情況，記憶模糊。要不到糖而大哭，在夢中不小心偷尿尿了，爭著要坐椅子，家人接送上下學的畫面。一格一格，太久遠，記不下。

一轉眼，突然到了而立之年的今天。沒有每天上班的生活，就變成一件事、一件事組成的人生。一本書寫了大半年，一個展覽籌備一年，外地辦展覽兩個星期，製作動畫數個星期。愛情也是，一個兩個旅客在旅程來了又走了。

生命要不停產生火花才不浪費你有限的年華。東京留學後寫了《肉肉熊的東京一年》，走過了，人回到香港，書的主題也返回香港。在幾年前一別，一年後回來在旺角的那個晚上，感覺到變化特別大，充滿說國語的人，充滿歌唱得很難聽，舞跳得很難看的街頭表演，總之就是充滿人，比舊時擁擠了很多。在如常生活裡，發現有些公眾場所、鐵路月台上的標示出現簡體字，一條街都是金舖或藥房，尖沙咀、銅鑼灣變得太高傲卻稍失儀態，旺角的道地小店漸下落不明，上水火車站屯積著拉著重重的香港奶粉、貨物的「水貨客」，各區都有拖著大大行李箱的旅客走來走去。原來彩虹早已泛著好多紅色。

這本書寫在港台皆民怨沸騰的年代，我不算特別關心政治，但我關心這個社會的事，關心我們的生活、下一代，眼看種種社會不公平事就會生氣，實在不想這裡變得更差，希望用畫筆記錄這個年代，表達、抒發，叫醒裝睡的人，市民一人多行出一步，我相信我們的社會會好一點。書本是永恆的，記錄下來，好好保存。我生於七十年代，七八九十年代都是我們的黃金時代（曾經銅鑼灣有黃金廣場及時代廣場，現在只有時代），我們的種種美好都好像只停留在舊日那個年代。

雨天過後，有時會看見彩虹，有時卻不，願七種顏色平均地高掛著，雖知不易，但作為香港人地球人都要保持這個信念。
／John Ho 何達鴻

◎推薦
◎專文推薦：乘著哆啦Ａ夢的時光機……／游珮芸(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)

◎作者序／John Ho 何達鴻

˙第一回 路就此展開──
為我成長、城市記錄重要時光，
趁還有記憶時畫下來，不想失去。

˙第二回 香港好像有點病
天空越來越縮小，物價又太高，我們只好積極為錢生存；
忘了生活，也忘了一種味覺叫人情味。

˙第三回 保持尋夢
「生命」這遊戲時候很短，很快time up；
「夢想」這個遊戲，你到了幾多關？

◎漫畫 肉肉熊香港生活紀實

・飲茶
・公仔書
・郊遊去
・唱K
・茶餐廳
・馬拉松
・做飯
・快樂的電影

◎後記
◎特別鳴謝

◎第一回 路就此展開──
(前略)
卡通人物是我孩童時的好朋友。我喜歡看著他們，幻想他們在格鬥，看得太多卡通片了。

眾小朋友們，都被發光的螢光幕吸引著。 

放學後，最喜歡去的地方是文具店，那有小精品、電動遊戲機、小貼紙、扭蛋； 另外，就是家裡附近的公園。 有盪鞦韆、有溜滑梯，成了我的小樂園。

小時候看到一齣電影，叫《七彩老夫子》， 那抵死 ( 搞笑 ) 的橋段，那年帶給我們一家人無限歡樂。 長大後成了個畫畫維生的大人，也希望這種七彩的歡欣感覺，附在我自己的畫作上， 不經不覺成了自己的繪畫目的：人見人愛，大人小孩能看到我的畫就會快樂， 也許這就是最好的藝術。

那年代很多戲院。 大大的手繪電影廣告牌、手寫的戲票、放電影前的桑拿廣告、 放劇照的玻璃櫃，還有門外的「推車仔」美食，多有人情味的年代。

而我最喜歡的就是和家人一起進戲院看電影。 很愛播放舊電影的早上廉價場，一家人去看喜劇。 現人不在，記憶能在閉上眼時靜靜放映。

曾經香港以前是一個漁港， 上一代香港人都好勤力， 為著各行各業拼搏， 捱出了今天繁榮香港。

只要肯努力，做什麼都好。爸爸是五金工人，媽媽是兒童中心的廚師， 不想回頭看那個年代，你們艱辛努力掙錢，我都不懂事， 不懂欣賞媽媽做了一整個下午的老火湯， 只期待爸爸下班回來，買叉燒加料。 今天只會喝加熱水即沖的味精湯。

少年時光日漸遠去，母親教誨要好好記住： 在社會上立足就得要踏踏實實，努力工作做個有志青年。 然而，在這座小城市裡，做設計的， 不見天日的超時工作，也無更多的薪水。 我也只能繼續燃燒著熱情努力下去，即使已經兩天沒有回家。畫畫跟設計同時進行，畫畫得滿意的一筆時，左手突然想要按 Save 鍵。

可不可以不要長大呢？ 不捨得長大的我，就這樣在忙碌的工作裡初老。

我信我可以永遠畫我喜愛畫的畫， 我信我可以不長大也活的快樂，就這樣，尋求著愛， 愛人愛畫愛活著的生活，只要有愛，每天都有意義

我喜歡用這種童真趣味作畫， 並且好好保持著年輕心情。 繼續在複雜的世界，簡單活著。

逝去的光陰、逝去的人，你們都在哪裡？多麼懷念你們啊。你們都居住在我的心裡，上天給予我們愛，但為何每想起你們時，總是鼻子會酸，眼睛溫熱。

不知你們活成怎樣，好想你們看到今日的香港， 媽媽請您告訴我，您在天堂生活是否比香港好？ 您在高處看著這裡，是否喜歡今天這個城市？
（……）

◎漫畫：肉肉熊香港生活紀實
(・飲茶・公仔書・郊遊去・唱K・茶餐廳・馬拉松・做飯・快樂的電影)

【comic 1】飲茶
在香港時，永遠不懂珍惜本土美食，到了在異鄉時，就會懷念家鄉的叉燒飯，會想起到酒樓飲茶，五花八門的點心，「點心紙」上每一款都是一個精緻設計，味道眾多，各種口感俱備。

腸粉：最愛叉燒腸，這個搭配味道最合適；牛肉腸，吃太多牛會暴躁；蝦腸味道太溫柔，煎腸粉配上麻醬、甜醬亦相當美味！

盅飯：男人嘛，早上要吃飯，才偶力氣面對他們的偉大工作，有鳳爪排骨飯、肉餅販、蒸雞飯選擇。

糯米雞：雖然傳聞餡是吃剩的隔夜餸，但我仍然那麼愛它。

茶：普洱、水仙、香片、龍井…，說去飲茶，其實茶才是主角，舊時代的人比較優雅，拿著雀籠上茶樓細意嘗茶，點心只是小零食，今天都成了一頓早餐午飯。

燒賣：在酒樓吃到是蝦肉做餡料的正宗口味，在街邊也有用魚肉做的平民翻版燒賣，一串也有四五粒，廣為市井一輩歡迎！

【comic 2】公仔書
在我的概念裡，香港獨有的漫畫風格都是打打打／肌肉男／古惑仔（指題材及讀者） ……，童年時這刊物叫「公仔書」，用「連環圖」這詞語太文雅了。

漫畫書對於港人來說是書寫用，現在，用文化評論會用「港漫」一詞。

孩提時受日本漫畫影響，電視播放的，都是每位小朋友的精神食糧。

中學生啊，都愛看公仔書。香港這城市，你都知道最有名的是「KUNG FU」 ！所以，漫畫取材都是打打殺殺，那年的《天下畫集》開啟我愛看香港「公仔書」的興趣。未有《風雲》這故事前，有個單元叫《兩極》，那並非典型的打鬥漫畫，是個漫畫家闖先進了自己創作的漫畫世界裡的故事，因為是很創新的題材，所以慢慢開始留意了。

後期有《黑豹》、《街頭霸王》、《賭聖》、《神手》 ，風格總是滲著肌肉的味道。

長大了點，漸漸視線放遠了點，看些比較溫柔的，個人風格濃烈的，歐陽應霽、利志達、黎達達榮都為我開拓了藝術視野。

今日港漫，聽說已經能在網上看到了，書，我還是喜歡拿在手中，每一頁翻；仍拿著的，有小克、智海、阿德的漫畫，所謂的「香港獨立漫畫」。

【comic 3】郊遊去
中學時代，會到離島宿營，那年代還未有地鐵到大嶼山，大夥兒相約到中環再坐船到梅窩；那年代還要到旺角的商場租村屋的單位。

頑皮的朋友會把小蟹放在樽（瓶） 內，再加一枝點燃的爆竹！（其實完全不好玩的。不要試！！）

相片都看似優美啊！但真正到達那地方又是另一回事了。

大棠！
宿營那群朋友仍在旁，我們目標是為著減步調的體重、肚腩拚命跑！冬天我們愛到大棠看紅葉。拍攝紅葉放上社交網路，假裝身在日本。

浪茄！
西貢是我們都市人的後花園，遠足都愛這裡，浪茄到大浪西灣，沿著幾座山，又途經幾處沙灘。算是香港美景的頭三名。

南ㄚ島！
從小到大都覺得島的外形像小綿羊。

塔門!!!!!
塔門風光是一望無際的海、一片大草原，天然美麗。野餐在朋友圈子中是經常提議的活動。文青拍照片好去處，難得的絕景，我的第一位！（注意有牛出沒）

【comic 4】唱K
那個要自行拿兩張LD(Laser Disc)回房間的年代，在我人生中只佔了短時間，中學在荃灣區，週末晚不願回家，流連在這些(其實很純正的)夜店。

現在這些小本經營的小店都消失了，要唱就只有大集團的KTV，香港草根語都叫「唱K」。

高中的後期，可以拿著遙控器在小電視選自己想唱的歌，就像是一大驚人發明，房間可抽菸，不抽菸的我，就會被無聊的菸民同學，刻意噴面。

長大出來工作後漸漸發現，KTV的發明，成了給上班族放工後的消遣、交際應酬的糜爛地方。

【comic 5】茶餐廳
豬排、牛排或雞排搭配黑胡椒汁、番茄汁、咖哩汁、燒汁

伙計，白色短袖襯衫上，口袋一定被寫單的原子筆沾污。

注意！手指一般會插入湯內。

坐下就送上一杯熱普洱茶，早餐一般有蛋(太陽蛋或炒蛋)、方包、沙嗲牛肉公仔麵／雪菜肉絲米粉／火腿通粉等等。

宅男的飲食
外出一般部會吃即食麵，因為日常留在家畫畫，經常吃即食麵度日，外出不要再吃了。

蘭桂坊是最有名的酒吧(bar)及夜蒲(clubbing)的地帶，夜蒲後的美女們，在這裡清清楚楚的燈光下，有另一個真實面貌，我們叫做「見光死」。

◎後記
˙開始了！
《肉肉熊的東京一年》出版後，由於有展覽分享會活動要辦，就旅居於台北一段時間，並立即創作這本書，不偷懶。台灣的烘焙麵包很軟，買一些到咖啡店坐下來，開始構思這本書。4月，還遇上金馬奇幻影展，下午寫，晚上看電影。

˙旅行
這年來，工作或旅行關係到外地，行李箱都必帶著重重的顏料畫具，去外地，呼吸不同的空氣，又看看畫的東西有否不同。在台灣靠滷肉飯、在東京靠牛丼、在上海靠生煎包維持腦內運行中的創作細胞，要好好自律，在外地也不能整天遊樂，不要脫離創作軌道。放棄景點，多寫多畫比較有益。

˙放棄？
朋友問我，我認為快樂是什麼，我說快樂跟都愛有關，有朋友／家人／女伴一同分享才是快樂；我明明最渴求有人同行的生活，偏偏我卻選擇一條一個人畫畫、出出入入都是自己的創作路，好像有點矛盾。腦子想到這裡就迷路，真想放棄。

˙跑！
練跑是一個藉口外出呼吸的活動，不想太自閉，要看看人類。坐得太久，血液要適當運行，一天沒有動太多的關節，必須盡情把它們揮動！

˙騙like
近年網絡大人氣的作者，到了出版實體書也銷量不錯，社群網站是一個免費宣傳的好平台，不時要把書內完成好的畫作上傳，讓更多人認識有我這個人，畫這樣的畫（免費看到書內容，快加我，擴大我的網路人氣！）。做飯做得好吃的時候，分享食譜，造福宅男宅女。網上交流，就像看到世界的一扇窗。

˙完成！
大作收成，又再想想下一本的主題是什麼，帶顏料箱到哪個國家創作。
長年來，我是背包客，漫遊他鄉，總會認識到特別的人，遇上特別的事。「體驗」永遠是人生旅途上最重要的意義，靈感也由此而來，因為生活就是創作的繆思。把背包裝得滿滿的，重要的事、生活小事都放進去，創作時，就把背包內的東西慢慢掏出來，放進書內。掏空了，就是時候尋找放進去的新東西了。