大提琴（簡體書）

演奏姿勢與基礎練習
樂理基礎知識、持琴與撥奏姿勢、左手基本姿勢、右手的姿勢與基礎弓法練習……
把位與技巧提升訓練
把位練習：第四把位、第二把位、第三把位、半把位……
進階：半弦泛音、揉弦、右手弓法進階訓練、音階與琶音集中練習、常用裝飾音奏法……
大提琴樂曲精選與習練
精選《悲歌》《小夜曲》《夢幻曲》《C大調第五奏鳴曲》……多首風格各異、經典動人的樂曲

應建，11歲起學習大提琴，四川音樂學院管弦系大提琴專業碩士。
2005年起任教深圳藝術學校，教授大提琴，深圳藝術學校優秀教師。指導學生分別獲得全國性大提琴比賽專業優秀獎，香港紫荊杯弦樂大賽初級組頭一名、公開組頭一名等國內外大賽優異成績，被大賽組委會評為優秀指導教師。
已成功舉辦多場個人獨奏音樂會，並獲得一致好評。

大提琴有著“音樂貴婦”之稱，擅長以如歌的旋律打動人心。它音色渾厚豐滿：高音區清澈開朗，好像是男高音歌唱，激情而富有詩意；中音區豐滿溫和，低音區較深沉，都擅長演奏抒情旋律，表達深沉而複雜的感情。當整個大提琴組奏出美妙的旋律時，足以令交響樂隊中任何其他樂器都為之蒙塵。
學習樂器是一個循序漸進的過程。本書將引導每位愛好者從零起步，輕鬆掌握大提琴的演奏方法，逐步且踏實地提高自身的文化藝術素養。

“琴”之所至，心之所往
大提琴有著“音樂貴婦”之稱，最擅長以如歌的旋律打動人心。當整個大提琴組奏出美妙的旋律時，足以令交響樂隊中任何其他樂器都為之蒙塵。
大提琴是第二大號的弓弦樂器，屬提琴樂器裡的下中音樂器。它的音色渾厚豐滿：高音區清澈開朗，好像是男高音歌唱，激情而富有詩意；中音區豐滿溫和，低音區較深沉，都擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
有研究表明，學習大提琴不僅可以豐富人們的精神文化生活，提高對音樂的鑒賞能力和審美情趣，還有增強記憶力、提高注意力與反應靈敏度、磨練耐力以及啟迪想像力和創造力等等好處。這是因為練習大提琴時，人體的視覺、聽覺、觸覺及整個身體肌肉都必須處在協調一致的狀態下才能發出優美的聲音。而這種全身上下持續統一的同步練習，正是增強人體各項機能的秘訣之一。
本書專業且系統，採用循序漸進的教學方式，圖文並茂，引導每位大提琴愛好者從零起步，輕鬆掌握大提琴的演奏方法。
全書共四個部分。第一部分是關於大提琴的基本概況，主要介紹與大提琴有關的理論知識，幫助初學者全方位了解這門樂器。
第二部分重點規範大提琴演奏的姿勢，詳細講解了左手第一把位的練習要點和右手常用弓法的技術要領，這部分是學習大提琴的基礎與重點。期間穿插了一些學習大提琴應該了解並注意的情況和基本樂理知識。讓每位學習者先將基礎踏實打，為後面的技巧提升訓練做準備。
第三部分是技術提升的練習。這部分不僅包含了從第一把位（半把位）至第四把位的訓練內容，還有針對裝飾音、音階與右手弓法的鞏固訓練。在進行把位訓練時，本書摒棄了機械的從第一把位依次排列到第四把位的學習順序，依照人體手指的生理構造，從最順手的第四把位開始著手。其中每個把位後都安排有四到五個輔助練習曲，幫助加深和鞏固學習方法。除此之外，還選擇針對性強的樂曲練習，使初學者能及時收獲演奏的成就感。
第四部分是技術要點的總復習，收錄了《小夜曲》《悲歌》《夢幻曲》《C大調奏鳴曲》等諸多大提琴經典曲目。讓學習者在演奏中強化技巧，綜合提升各方面的演奏技能。
學習樂器是一個循序漸進的過程，初學者應該從培養興趣出發，跟著本書的節奏，打好基礎，逐步且踏實地提高自身的文化藝術修養。

PART 1 “琴”有獨鐘——大提琴基礎知識速覽
一、歷史傳承與發展
二、琴體構造
1.琴身外部
2.琴身內部
3.琴弓
三、基本配件
1.松香
2.弱音器
3.狼音器
4.節拍器
四、大提琴音域及聲音特色
1.定音及音域
2.應用譜號

PART 2 “琴”同手足——演奏姿勢與基礎練習
一、持琴與撥奏姿勢
1.坐姿
2.持琴
3.撥奏及其手型
二、左手基本姿勢
1.手臂的姿勢
2.手指的姿勢
3.按弦
三、樂理預備課
1.基本音級
2.變化音級
3.音符和休止符
4.附點音符和附點休止符
5.節奏與節拍
6.常用演奏記號
四、第一把位練習
1.小把位
2.大把位
五、右手的姿勢與基礎弓法練習
1.握弓
2.運弓
3.分弓
4.換弓
5.連弓
6.換弦
7.弓的分配
8.換把

PART 3 “琴”學苦練——把位與技巧提升訓練
一、樂理預備課
1.調式音階
2.音程
3.和弦與琶音
4.調號
二、第四把位
1.第一把位到第四把位的換把
三、第二把位
四、第三把位
五、半把位
六、半弦泛音
七、揉弦
八、右手弓法進階訓練
1.斷弓
2.鉤弓
3.連頓弓
4.跳弓
九、音階與琶音集中練習
1.音階
2.琶音
十、常用裝飾音奏法簡析
1.顫音
2.回音
3.倚音
4.波音

PART 4 “琴”投意合——大提琴名曲薈萃
附錄
一、大提琴的日常清潔與保養
1.日常清潔
2.基本保養
二、著名大提琴演奏家簡介（此小節中所有內容都可做成小貼士的形式，放到書中任何有空位的地方）

PART 1 “琴”有獨鐘——大提琴基礎知識速覽
大提琴擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情，有“音樂貴婦”之稱，深受人們喜愛。
一、歷史傳承與發展
大提琴是中必不可少的次中音或低音弦樂器，其音域寬廣，音色渾厚豐滿、表現力強。在管弦樂曲中，大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。大提琴是非常為人們所喜愛的獨奏樂器，被稱為“最接近人聲的樂器”。
大提琴自它誕生起已有300多年的歷史，但即便如此，它其實是提琴家族中除了低音提琴外最年輕的家庭成員，直到17世紀才被人們廣泛認可。它的發展經歷了一個漫長而曲折的過程。
早期的大提琴與現代大提琴有很大區別，不僅尺寸、大小各不相同，定弦也不一樣，定弦的音高的確立和普及更是相差了一個世紀才統一。那時候有阿瑪蒂家族製作的大尺寸的大提琴，也有布雷西亞家的小尺寸大提琴，每位制琴師的製作模板不一樣，因此尺寸都各不相同。這種情況一直到制琴大師安東尼·斯特拉蒂瓦裡和瓜內裡的出現才得以改變，兩位大師將大提琴的製作尺寸及風格逐漸確立下來，使大提琴達到了體積與聲音的完美結合，為日後大提琴的製作、發展及演奏都奠定了良好的基礎。
除此之外，義大利作曲家、演奏家博凱裡尼在大提琴演奏的發展史上也有著重大貢獻。博凱裡尼極大地拓展了大提琴的演奏技術與音域，使大提琴逐漸向獨奏樂器邁進。
而真正顛覆大提琴傳統演奏技法的人是西班牙演奏家、現代大提琴演奏的奠基人——巴勃羅·卡薩爾斯。他打破了早期大提琴教學演奏時腋下夾一本書的舊傳統，解放了大臂，使右臂在演奏時不再受到束縛。同時卡薩爾斯還對左手演奏的指法進行了改進，使得左手在按弦及換把時更自然、更合理。卡薩爾斯對演奏法的改革使得大提琴在演奏及音樂表現力上出現了質的飛躍，為現代大提琴演奏打開了一扇窗。
在這之後又涌現出了許許多多偉大的演奏家及教育家，如保羅·托特裡埃、讓·德隆、艾森伯格、費爾曼、羅斯特羅波維奇、史塔克、馬友友等。正是在他們的努力及傳承下，才使得大提琴的演奏與教學有了今天的成就，使大提琴無愧於最優雅及尊貴的稱號。
……