意‧象‧京都：12個關鍵字帶你感受京都的空間設計

像這樣不論看了幾次都不厭倦的城市，
大概只有空間密度如此恰到好處的京都，才能展現此等魅力！

看不懂借用白沙比擬為水的「枯山水」？
好奇「鳥居」何以使人意識自己正深入不同而神聖的場域？
為何位於森林裡的「神社參道」能讓人彷彿穿越悠久的歷史時空？
一個在京都出生、長大，擅於探索如何與環境和諧共存的建築師，
帶你進行一趟五感全開、暢快淋漓的散步導覽。
領你從「隔離與聯繫」「借用」、「巡迴」、「邁向深處」、「打散與錯開」、「組裝」、「留白」、「光與影」、「水的活用」、「借景」、「水墨畫的世界」等12個關鍵概念，重新認識日本最迷人的古都「意象京都」！

東京藝術大學有一門課叫做『古美術研究旅行』，
這趟旅行為期兩週，主要是造訪京都、奈良的歷史遺跡。
作者在創業的過程中，經常受邀幫設計系學生講授有關古美術研究旅行的課程，
他以日本的空間特性為關鍵條件，有系統地整理出授課內容，進而寫成了這本書。

名人推薦
「這是一份日本古建築的入門手冊與深度導覽兼具的學程教案，為了驗證清水教授的觀點，我得再多跑幾趟京都。」
——惠安建築藝術旅遊網主持人/前中國時報文化版建築線記者 丁榮生 專文推薦

「（作者）提供了非常多鑑賞的方法與觀點，可謂一種「看的方法」（Ways of Seeing）。讓這些重要的歷史遺產，除了感性的外觀之外，在其內在所深藏的價值，也都可以透過此書而被我們所理解。而且更重要的是，這種的理解不僅僅只是歷史的照章回顧而已，透過理解的過程還能讓我們推演出新的感受或想像。」
——中原大學建築系副教授/日本東京大學工學博士 曾光宗 專文推薦

王盛弘（作家）
米力（作家）
畢恆達（臺灣大學建築與城鄉研究所教授）
舒國治（作家） 聯手推薦

1957年出生於京都市。早稻田大學理工學院建築系，東京藝術大學美術研究所（專攻環境造形設計）畢業。曾任職於黑川雅之建築設計事務所，1987年創立SESTA DESIGN公司。代表作品有御母衣水壩公園（御母衣電力館，岐阜縣）、月見橋（靜岡縣）、戶外雕塑「平和の交響」（兵庫縣）、UNION標示桿系列等等。1991年、1995年獲得環境藝術獎。現任東京藝術大學美術學院設計系教授，一級建築師。著有《漫步景觀京都導覽》（岩波ACTIVE新書出版）。

前言
東京藝術大學有一門課叫做「古美術研究旅行」。這門課主要會造訪京都、奈良的歷史遺跡，我在學生時代也曾經參加過。這趟旅行為期兩週，完全集中在古代美術的參訪，一趟行程下來相當累人。不過以我本身的經驗可以確定的是，這趟旅行在日後的確發揮了效用。這門旅行課程始於何時不得而知，但是同樣畢業於東京藝大的父親說，這門課在他的學生時代似乎就已經是例行課程之一，至今藝大的各個科系也仍依循這個慣例實施。
我自己創業的過程中，除了在京都成立了設計事務所，把京都當作自己活動的據點外，也經常受邀幫設計系的學生講授古美術研究旅行的課程，地點就在學生們住宿的飯店裡。名為上課，實際上我只是準備一些投影片，介紹我自己鍾愛的地點而已。不過後來我成了專任講師，為了向學生詳細說明，的確也花了心思做了一番準備功課。在這個階段，我拋開過去單憑喜好把內容羅列出來的介紹方式，而是更有系統地進行解說。在課程的安排上，我以日本的空間特性為關鍵條件，有系統地整理出授課內容。
這個彙整的工作至今仍然繼續，還是個現在進行式。當我向光文社出版社的小松現先生提起這件事時，他提出建議，問我是否願意把彙整出的課程內容寫成書。我知道這個授課內容有相當程度屬於主觀看法，不過我仍試著將自己的想法集結成書。
我對其他國家的空間特性並不熟悉，但是總感覺日本的空間中，存在一些其他地方所沒有的特色。
我不確定各個地區的空間特性來自何處，但是我想，就是存在於各空間的物質（素材）、當地的氣候（風土）以及人們的信仰（宗教），創造出各個地域空間的特性。我想，就是這些因素交錯混合，建構出每個國家各自的文化。
我出生在京都，當我人在東京時，經常回到京都的家，不過就在兩年前，這個習慣也無法繼續了。部分是因為大學工作的關係，我的生活重心完全轉移到了東京。
我十分留戀人在京都時經常散步的清水寺、泉涌寺一帶，這一點也讓我在決定要離開京都時十分猶豫。正因如此，現在只要有機會到京都，我就會盡量四處走走，這個活動已經變成習慣的一部分了。說起來，現在只要人到了京都，我會比過去撥出更多時間到京都四處散步（過去當我在東京讀書時也曾經這麼做）。
我從沒想過自己會有這種反應，過去可能因為人就住在京都，這些景點觸手可及，很難真正體會其中的珍貴。但是離開了這個地方後，反倒對它們非常思念。即使是已經去過好幾次的地方，還是忍不住要再去一次（泉涌寺的門前等地也是我在京都去過無數處的地方）。此外，也還有一些新的發現。像這樣不論看了幾次都不厭倦的空間，大概只有空間密度如此恰到好處的京都，才能展現此等魅力。
我不是歷史專家這件事在本書提到無數次，簡直像在推托責任一樣。為了寫書，我會對書中的歷史部分做一些調查，但是並不深入。
書中介紹了很多庭園都是由自然景物所構成，我知道我僅能就眼前當下的景象加以描述，未必是當初建造的形態。所以書中有關京都的景色，都是我個人所見、自己所認定的當下京都美好空間。換個角度來說，現代人的我們，能夠感受到的只有當下的空間而已，所以書中的內容也是我個人當下對這些場所產生的觀點。
這次我所列出的場所，都是根據一些關鍵條件挑選，有的場所涉及到好幾個關鍵字，這麼一來就可能重複出現。這些場所都是我鍾意的地方，我也努力以不同的角度介紹它們。但是有些內容可能讀者看了不甚喜歡，如果遇到這種狀況還請讀者們見諒。
另外，本書區分為十二章，每一章都是獨立的內容，因此讀者們可以信手翻閱，從任何一章開始閱讀都無所謂（卷末附有索引，讀者們也可對照著閱讀）。

推薦序 解讀京都的魅力
文/曾光宗（中原大學建築系副教授、日本東京大學工學博士）

京都，如從794年平安京建都開始算起，到目前約有1220年的歷史，可謂日本傳統與文化的中心地。
由於有著悠久的歷史，讓京都逐漸累積了日本文化的精髓，並自然地沉澱在京都日常的都市環境之中。如以繼承日本的歷史文化，至今仍不斷創新之京都的傳統產業來看，他們將日本的歷史延續到現在，並成為了生活文化中不可或缺的貴重資產，而且這些產業已融入成為京都人生活品味中的一部分；例如有名的「西陣織」、「京友禪」、「京漆器」、「京焼」、「京扇子」、及「京人形」等等。
同樣地，在京都人的日常生活當中，也存在著許多深具傳統意義且多已常民化的祭典與活動；例如「葵祭」、「祇園祭」、「時代祭」、及「大文字五山送火」等等；生活在京都，一年之中充滿著無數次有趣的「年中行事」。
當然，京都的魅力不僅僅體現在生活面而已，在實質的空間環境面更是如此。由於京都歷史悠久，於歷代興建並留存下來的傳統建築眾多。這些重要的建築資產，不單歸屬於日本或京都所有，其重要性已涵蓋至全人類，因此許多的傳統建築已被指定為「世界文化遺產」；例如「賀茂別雷神社（上賀茂神社）」、「清水寺」、「平等院」、「宇治上神社」、「鹿苑寺（金閣寺）」、「慈照寺（銀閣寺）」、及「二条城」等等。
這些無形的文化資產與有形的空間資產相互交融後，遂也產生出許多極為有趣的場域。例如於1890年及1912年接續完工，曾經想要振興京都的產業所興建的「琵琶湖水圳」（琵琶湖疏水），其中一段約2公里的圳道，由於當時在京都大學任教，屬京都學派的哲學家西田幾多郎（1870-1945）經常在此地冥想，因此逐漸有了家喻戶曉的「哲學之道」之稱譽。這段在春天開滿了櫻花，秋天滿布著紅葉，景色極為優美的水圳，原本只是一條屬於土木工程的水圳，之後自然地被附加了許多的浪漫聯想，至今成為了京都的名勝之一。
其他可以代表京都的人、事、物還有很多，不勝枚舉，而這一切都在在顯示著京都這個城市的深厚內涵。相對地正也由於這個特性，讓京都散發出另一種“不易理解”的神祕感。其中如以日語的表現為例，整體上雖然日語比其他國家的語言來得比較「曖昧」（概指態度與事物不明確之意；類似日語中的「婉曲」之意）；但是如果以日本兩大代表的都市「東京」與「京都」相互比較的話，住在東京的人，說話往往比較直接，京都人的說話就更為「曖昧」了。
位處於關西地區的「京都」，如與關東地區的「東京」相較，可說是一個不易理解的城市。東京人通常都會覺得京都人講話“拐彎抹角的”，甚至有「封建的意涵，或很難溝通」的感覺。其實這種的「曖昧性」，可說是京都的重要特色之一。
由於京都有著極為深厚的歷史底蘊，再加上獨特的空間環境特質，兩者結合起來，形成了京都特有的魅力。然而，這種魅力對於大多數的人們而言，雖然都可以感受得到，但是有時卻是不易理解的，這時就需要有所謂的「解密」的過程；為了理解京都，需要作適度的導讀甚或解讀。
《意．象．京都：12個關鍵字帶你感受京都的空間設計》這本書，即有著「解讀京都」之意義。而在本書的副標題中，採用了12個關鍵字，這些其實就是解讀在京都佔了多數且十分重要的古蹟、歷史建築、或世界文化遺產之提示。
本書的作者清水泰博，目前是東京藝術大學美術學院設計學系的教授，同時也是一位建築師。他將其所教授的「古代美術研究旅行」課程中，曾經探訪京都及奈良等地之歷史遺產的經驗與教材，彙整成為此書。因此從此書的原意及內容架構來看，其對於京都的古蹟、歷史建築、或世界文化遺產的解讀，提供了非常多鑑賞的方法與觀點，可謂一種「看的方法」（Ways of Seeing）。讓這些重要的歷史遺產，除了感性的外觀之外，在其內在所深藏的價值，也都可以透過此書而被我們所理解。而且更重要的是，這種的理解不僅僅只是歷史的照章回顧而已，透過理解的過程還能讓我們推演出新的感受或想像。
在日本現代建築的發展歷程中，透過對於歷史遺產的解讀，進而提出了改變時代的觀點之個例有很多，其中我個人認為首推Bruno Taut（1880-1938）對於本書中一再舉例的「桂離宮」之解讀，最為經典。
西方現代建築倡導者之一的建築師Bruno Taut，於1933年因受到德國納粹的迫害而來到日本，他到了日本的隔天隨即參訪了京都的桂離宮。Bruno Taut對於桂離宮極為推崇，在他的日記中寫到「清晰的竹籬與御殿之清純率真的建築，如小孩天真無邪般地打動了我的內心，直至今日都充滿著無限的憧憬」，或是「有著感動流淚的美的印象」等感想。另外他也藉由自身所著的《日本》及《我的日本文化觀》等文章或著作，將「永遠的建築－桂離宮」介紹給全世界，並指出桂離宮擁有國際的建築水準；Bruno Taut可說是首位將桂離宮，推廣至國際的建築師。
Bruno Taut認為桂離宮的美的根源存在於「簡素」之中，而且有其深深的精神性；他指出「這裡不斷展現出的美，是可以理解的美，亦即擁有偉大藝術價值的美。……藝術的美，不僅僅只是形式的美，而是必須看到背後存在著無限的思想與精神的聯想」。Bruno Taut的這類解讀，對日本國內的「桂離宮觀」有著決定性的影響。
致使當時的日本建築界開始意識到了，原來日本的建築傳統與西方的現代主義，存在著部分的相似性，其中現代主義的美學意識，例如幾何的型態、無裝飾、表現空間的量體等，皆與日本近代以前的傳統建築，呈現出相同性質的美。這種「日本傳統建築的再發現」，以及「現代主義觀點下的傳統理解」，讓當時的日本建築界很直接地將「現代」與「傳統」畫上等號，進而在此基礎上，勇敢地接受西方現代主義的理念，並成為了日後日本建築發展的重要養分。現今我們所看到的許多日本建築師在建築設計上的優異表現，或是他們對於「日本的特質」，大多體現在「簡素」、「單純」、及「純粹」等手法，正是立基於現代建築之上的。
Bruno Taut當初對於桂離宮的解讀，似乎與本書的價值有些類似。透過此書可以讓我們理解到京都的魅力所在，更重要的是可以讓讀者產生無限的想像；十分期待讀者閱讀此書，並親臨這些歷史遺產後之新的觸動。

推薦序 意．象．京都之一期一會（惠安建築藝術旅遊網主持人/前中國時報文化版建築線記者 丁榮生）
推薦序 解讀京都的魅力（中原大學建築系副教授/日本東京大學工學博士 曾光宗）
前言

一．隔離與聯繫
二．借用
三．巡迴
四．邁向深處
五．打散、錯開
六．組裝
七．間－留白
八．穿透
九．光與影
十．水的活用
十一．借景
十二．水墨畫的世界

結語
索引

第二章 借用
「借用」的意思，是指看見某個事物背後的特性，並將該事物引用到其他不具此特性的事物上，把兩者重疊在一起的做法。這個詞，最早出現在漢詩、和歌技法中，是一個藝文用語，但是千利休活用了「借用」的邏輯，將日常生活用品借用到茶具之中，茶道中因此出現各種形式的「借用」。
在今日「借用」已經變得很普遍，但是當初利休開始運用「借用」手法時，算是非常創新的。他會運用各種道具當作茶碗使用，像是以朝鮮半島的高麗茶碗作為「侘茶」的道具。此外，在茶室的設計上，也將乘船時進出的小門借用來設計茶室的入口（躙口），同時將農村常見、基礎材料外露的窗戶，借用到茶室裡「下地窗」的設計上。
這些做法都打破了過去的傳統觀念，而且在我比較了其他文化後，這種「借用」手法或許是日本獨有的文化特色，各種場景都可窺見其存在。日本人也不知道從何開始，就把「借用」當成一種常態應用。
我想，「借用」精神的萌芽，應該源於日本人認為自然界裡各種事物背後都存有神明，從古代崇拜自然的觀念開始的吧。

二．一 大自然的借用

自然崇拜
透過觀察日本人對自然的態度，可以發現日本人對其十分崇拜，這可能是不知不覺中養成的一種習慣。例如見到神木或巨石時，日本人會覺得這些事物很神聖，同樣地，在面對地形特殊的山或瀑布時，日本人也會尊敬這些景象。對日本人而言，大自然的事物充滿了神聖氣氛，認為所有自然事物中都有「神」的存在。我不知道日本人的這種感覺始於何時何處，但是此態度早已是日本人基因的一部分。
我曾經在一位美術家的展覽會上，見到鋪滿地板的白米。當時我感覺就像做了錯事，腳無法踏上那片地板。換個角度來看，當時我感覺到的，其實是不可以將腳踩在米上，因為在認知中，米和神是一體的。我想這種認知不僅在我，應該是日本人的共通思想。也就是說，在我們的潛意識裡，仍然存在農耕民族的靈魂。在本章中，我也將列舉一些讓人感受到有神存在的大自然景象。

神木
談到神社裡常見的神木，我腦海中立刻浮現過去住在京都時，家附近的新熊野神社（今日的熊野神社），那裡有巨大的楠木。另外新日吉神社也有石櫟的巨木。新熊野神社的楠木，傳說在平安時代，一夜之間就長成巨大的樹木，而這座神社也是京都熊野信仰的中心。這類巨木在其他神社也很多，會以注連繩環繞，將該處列為神聖的地點。貴船神社的桂木也是其中之一。
這些神木的共通點就是都很巨大，而且樹的形態也與一般的樹木不太相同，各自擁有「神奇力量」的氣場。面對這種與眾不同的樹木，我們經常會抱著敬畏的態度，或許正是因為感受到樹木本身存有神的力量的關係吧。
我不把具有代表性的神木場所一一列舉，畢竟神木不只存在於京都的神社，在日本各地的神社都屢見不鮮。

山
講到京都的山，一般人會立即舉出比叡山或愛宕山，因為這兩座山分別位於京都的東邊與西邊，氣勢十足。尤其比叡山，正位於京都東北邊的鬼門方位，被視為京都鬼門的所在，所以在山上建造了延曆寺。
不過京都還有其他的山，被用於各種形式的借用。例如上賀茂神社北方約兩公里處的神山，其形狀如倒蓋的碗，讓人印象深刻，與周邊其他的山相比，也大異其趣，古代的人們因此認為這座山有神靈存在。
這類山被稱為「神奈備山」，奈良的三輪山同樣被認為是有神坐鎮、有神降臨的山。上賀茂神社正是因為這座山的緣故，才被選定於今日的地點建造起來，而且一直到今天，人們仍然會朝著神靈所在的方位（正北方神山的方向）敬拜。
位於京都南邊的「男山」同樣也是這麼一座「神奈備山」。它最大的特色在於自京都朝大阪方向望去，只有這麼一座山醒目挺立。男山與京都東北的比叡山延曆寺對峙，位於京都西南邊的裏鬼門（後鬼門）方位，所以也建造了石清水八幡宮祭祀。

岩石、磐座
磐座被認為是有神降臨的岩石，直譯的意思是「以岩石打造而成的神的座椅」。所以磐座並非神本身，只是一個與神有關的空間、場所。
這不知道是不是日本獨有，卻是一種極有趣的思考方式。雖然這類地方不是神明本身，但是位於遠處或大自然當中的神靈卻曾經降臨，所以也成了人們祭拜的對象。而且這類場所通常會以注連繩環繞祭祀，凸顯繩內的空間是一個特別的場所。
對於人們不對神本身、而把神降臨的「場所」視為祭拜對象這件事，我深感興趣。日本人在舉行祭典時，會將深居遙遠世界、人類無法進入之處（例如深山的山頂、海對岸的世界、天上等等）的祭拜對象迎接到這個「座席」上，祭典以外的時期，則把這樣的場所視為是祭拜對象。
我們經常以「降臨」、「寄宿其中」來形容這類地點，但是磐座只是神暫時「附身」的媒介體，從前的人把這類媒介體稱作「依代」（神靈依附的對象物）。
興建建築物時所舉行的「地鎮祭」也是其中一種。「地鎮祭」是神道的儀式，為了對土地表達敬意，向土地神報備並請其同意使用那片土地的祭典。舉行這項儀式時，會設置一個臨時祭台，向神祈禱庇佑工程平安。這時候，土地中央會豎起四支綠色竹子構成一正方形，然後以注連繩圍起來，並在中央豎立神靈附身用的榊樹，準備好這樣一個場所請神降臨。即使在科技進步的現代，興建智慧大樓時也照常舉行「地鎮祭」，這又是個有趣的情形。

森林與泉水
森林與泉水或許是無法分割的一體。我們可以發現那些興建神社祭拜的地點，許多都並存著森林與泉水。反過來看，或許有泉水湧出的地方就會孕育出森林。正如第一章所介紹的，這類地點很多都興建了神社。

二．二 庭園中的借用

理想國度的描繪
最能代表庭園文化的「池泉迴遊式庭園」，正是呈現「借用」的寶山。日本庭園中經常以「水」為主題，甚至可說是「水的主題庭園」，都利用水描繪著某種境界、某種風景。即使在沒有水的「枯山水庭園」，也會借用白沙比擬為水，打造庭園。
這類以水為主題的日本庭園中，經常可以看到「海的風景」或「岬角的風景」。可能因為日本是島國，海的彼岸經常被描繪成理想的國度、神佛的世界，或死後的極樂世界。也因此，庭園的池塘中央會建造「蓬萊山」之類，讓人進入不老不死的理想國度，或把海岸岬角想像成與另一個世界的交集點。
這種以打造「庭園」呈現文化的做法，應該是定居民族的產物。畢竟對於經常遷移的狩獵民族，庭園是多餘的長物。這麼說來，我想日本人成為農耕民族而定居以後，在鮮少遭遇外敵入侵、生活長期穩定的情況下，便誕生了庭園文化。而且在這種安定的生活中，為了祈求不老不死，會嚮往海洋彼岸的理想國度，所以就在庭園中打造了理想國度的意象。
日本得到大自然的恩賜，氣候四季分明，因此在庭園設計上也著重效法大自然景色，以隨四季改變風情。在平安時代所寫的書籍《作庭記》裡，就描述了這一點。「豎立石頭一事，首重領會大意也。一，按地形，隨池貌，於近處，迴風情，與天然山水相比，各處於是有其作用。」（摘自田村剛《作庭記》）
文中談到借景於自然的重要性。這個結果，讓今日觀賞庭園的我們反而必須解讀所借用的風景意義為何。
這裡要介紹森岡正博先生在著作《借用的論理學》中的一段文字。他把「借用」的概念描述得非常清楚。

在鋪滿鵝卵石的庭園裡，配置了幾座岩石。面對如此的枯山水庭園，人們看透其背後存在的無數視覺印象。眼前這片庭園的背後，可以見到實際存在的名勝景致，或是浮在大洋上的大陸與島嶼，或是支撐這片大地的宇宙結構。
庭園也呈現繪畫一般的結構。例如鈴木春信的浮世繪「借景大黑天」一作中，透過眼前描繪的美女姿容，可以看到雙重映照的大黑天神。不過，此時必須將美女手持的小槌子也視為大黑天的一部分，方能看出大黑天神，這需要相當程度知性上的操作。

本章會介紹一些利用「借用」手法建造的庭園。當然在此無法一一列舉，但是我們可以看看幾座具有代表性的例子。

桂離宮──觀賞抽象風景的日本人
桂離宮是最具代表性的日本庭園，其中也大量使用了「借用」的手法。
本節的桂離宮照片，是以望向松琴亭的角度拍攝。在這片細長的島上種植了幾株松樹，這樣的景觀配置讓人聯想到位於京都府宮津市、日本三大名景之一的「天橋立」。除了這樣的借景手法外，我在此處還見到更多以「借用」造景的庭園設計，感受到「借用」創造出的日本特色。
英國也有風景式的庭園造景。與其比較，可清楚看出日本的獨特之處。英式的風景庭園直接引入了大自然的景色，也就是擷取自然一景，建構出繪畫般的庭園。相較之下，桂離宮的景致則給人一種異樣的感覺。
首先是以細長島狀造景呈現出的天橋立。其上的松樹規模巨大，天橋立彼端的建築物也是龐然大物。換句話說，這樣的設計完全忽略了風景本身應有的尺寸規模。
但是對觀賞者而言，我們在不知不覺中會看到重疊在一起的好幾種風景。因為同樣的角度中，並存著各種不同規模的景色，有遠景的天橋立，還有近景的現實景觀。
在建築物上也可看到相同手法，而且觀賞者並不感到突兀。這就即是日本風的做法。在藝術創作上，「水墨畫」也運用這種結構手法，另外「能劇」也是。這些手法有一個共通點，只擷取必要的元素，捨棄其他部分，且同時將擷取的放大強調，呈現給觀眾。

慈照寺（銀閣寺）──呈現對月亮愛慕之情的庭園
京都的寺院大多擁有悠久的歷史，因此今日的樣貌大多歷經多次整建而成。慈照寺最早是足利義政（一四三六年─一四九○年）興建的山莊「東山殿」，他過世後，才改為慈照寺。
足利義政在興建東山殿時，當然也配合了他興建的山莊「北山殿（金閣寺）」的設計，庭園結構以西芳寺為範本。事實上，庭園內多處建築名稱也可見到西芳寺的影子，參考西芳寺的做法可見一斑。
古書上有記載，足利義政在規劃東山殿的庭園時，曾要求被稱為「山水河原者」的庭園技術人員善阿彌的協助，這一點十分有趣。所謂的「河原者」是指當時居住在不納稅地區河原的賤民，這地方出身的庭園建造人才被稱作「山水河原者」。
儘管善阿彌出身賤民，但是足利義政很欣賞他，善阿彌甚至因此得到阿彌號的封號。所以當年東山殿的庭園，是由當時的將軍與最下層的賤民共同打造。後來這座東山殿成為禪宗的寺院（慈照寺），幾經改修以後才成為今日的樣貌。
其中，今日所見到的白砂造景「向月台」與「銀沙灘」就是後世改造的景色，在足利義政的時代並無此景觀。我個人認為此處的造景，在過去足利義政時代應另有植栽，與今日的池塘等構成自然景觀的庭園。這些自然景觀庭園在東山殿改為禪寺以後，又被方丈們改為目前的白砂景觀。換句話說，今日我們所見到的景觀，是經過好幾個時代的修改才呈現出的景致。
前言略微冗長，但在經歷這些歷史之後建造的兩座白砂造景中，也可見到「借用」的概念。當我在觀賞這座庭園時，腦海總會浮現夜色低垂的景象。「銀沙灘」呈現出月光照射下波光粼粼的大海，在有月光的夜晚，從建築物內觀望此處，隨著人們的腳步踏去，白砂就好像波浪拍打一般，發出閃亮光芒的樣子。這裡的白砂借用了大海以及波浪的意象（所以我一直希望有機會能在月夜觀賞這座庭園）。
而「向月台」正如其名，是一個迎接月光的地方，可以感覺到這裡的造景借用了富士山的意象。

龍安寺──激發聯想的庭園
這座庭園是日本枯山水庭園中最著名的一座，過去對這座庭園的解釋眾說紛紜。這座石庭中，只有白砂與其上擺設的五處石堆，但是不知何故，每當造訪此地，這座庭園會擁有一股力量啟動我們的感性，促使我們反觀內心地思考。這座庭園最大的魅力就是這種刺激反思自省的能量，所以，怎麼解釋這座庭園也都無所謂了。
換句話說，此座庭園最吸引人的，就是那股讓我們很自然地進入「借用」世界的力量吧。
前面提到的森岡正博先生，他在《借用的論理學》中提到借用包括了現實世界的「前景」、其背後意象的「後景」，以及將兩者串連起來的「橋樑」。
此處的「前景」當然是指實際大小的石堆，而激發意象的「橋樑」應該就是白砂。白砂鋪設出的紋路就像海浪，如此一來，「後景」就是各種規模不一的海洋意象，可能是從幾百米的上空俯視、或幾萬公尺的高處俯看到的海面。
隨著這些意象，也可能帶出如浮在雲海中的山巒景色，或位於海洋遙遠彼端的理想國度。當我們面對這座庭園時，我們無法言語，腦中很自然地不斷盤旋著各種聯想。

大德寺．大仙院──模仿真實風景
大仙院是大德寺的一座塔頭，在妙心寺或建仁寺等其他禪寺中，也有幾座類似的小寺院。雖說是小寺院，但因為位於京都，佔地十分寬廣。這類塔頭有時也是保護該寺院之武士家族在京都的據點，所以才會有今日所見的眾多寺廟聚集於京都。
大仙院面對書院，借用了水墨畫的手法建構出這座水墨畫庭園。此處的「借用」與龍安寺任人自由想像的手法不同，是將實際的風景具象地呈現出來。這也是借用的一種手法，只是表現方式極為真實。
在Ｌ型的庭園中，轉彎處排列著三塊大型石頭，象徵山的形象，石頭與石頭之間還有瀑布流出。這裡的水流從山間的急流逐漸變緩，再發展成和緩的河川，上面則行有船隻。在河流的造景中，還設計了讓人實際走過的橋樑通道，十分有趣。
換句話說，這裡的造景是在一個空間中使用了大大小小的規模尺度，但仍然在其中安排了現實世界的通道。造景一直延伸到方丈南庭，該處借用大海的意象，是河川的終點，所以這庭園可謂描寫了水的一生。在庭園的整體設計上，運用了省略、放大、強調、凝聚等手法。
這裡的借用，前景是石頭，背後則有山、瀑布、船隻等意象。而用來呈現山巒意象的三顆石頭，在庭園造景上還使用了一種被稱作三尊石的組合方式，意味著一尊佛與兩名隨侍菩薩。
欣賞這座庭園時，會讓人再度體悟到石頭這種素材，能因形狀、材質產生各種借用效果。

等持院──迴遊中的借用
等持院庭園的繞行方式，讓我聯想到人的輪迴轉世。這是我完成庭園的巡迴、回到原點時，腦海中浮現的感覺。原本以為只有自己有這種想法，但之前一起同遊此處的作曲家朋友也說過同樣的話，實在有趣。他甚至認為在庭園深處變暗的空間裡，自己彷彿死過了一次。或許還有更多人有過類似的感覺吧。
當我回到出發處時，為什麼會浮現這股念頭呢？那是因為假山上的建築物（茶室）與前方石橋橫跨的小島，所形成的構圖的關係。起初往假山的方向出發，往山的步道對向有房子，這樣的構圖並不會引發輪迴的想像。但是往回走時，池子裡浮著小島、小島對岸有房子，這個景象彷如海之彼岸的另一個世界一般，讓人聯想到蓬萊山等理想國度，或死後的世界。
從這個角度所見的建築物，讓人覺得是屬於另外一個世界的建築，而不存在於這個世界。但第二次見到它時，同一座建築竟讓人產生完全不同的感覺，我想這就是借用的神奇之處吧。
位於假山上的建築是單純的房子（茶室），也是理想國度中的深山草庵（或死後世界），這當中有好幾種意象重疊著。而凸顯這種意象的「橋樑」，即是位於前方的小島景色，以及串連小島的石橋。
當我向前述的作曲家朋友描述自己的感覺時，朋友說那是一種「奏鳴曲」形式，這種說法也很有趣。所謂奏鳴曲形式，是指作曲使用的Ａ─Ｂ─Ａ’格式，也就是Ａ經過Ｂ後再度回到Ａ時，Ａ已經不再是原來的Ａ了，變成了Ａ’。這麼說來，我們也可以把這種迴遊庭園的設計稱作奏鳴曲形式的設計，這又是另一種趣味了。