亞洲不安之旅

「我要關愛醜陋、關愛不安、關愛愚蠢，關愛屎……。」飯田祐子 

用著母語不是中文的語言，誠實坦率的道出她的不安。作者飯田祐子，在日本出生長大，一路內心都隱藏著不安的心。一直到她出國念書，到處在亞洲各個國家旅行、生活，不停的發掘、認識自己，就是要找到那不安靈魂的來源。或許是借用繪畫創作、或是文字書寫，就是希望能夠認清自己，把不安的雲慢慢的從心頭上吹走。

飯田的文字清新簡單誠懇，能讓讀者輕鬆的跟隨著她從兒童的天真到成年的種種感知；卻又有著日本人細膩觀察的有趣描述。透過她的眼她的筆我們看見一個年輕的日本藝術家是怎麼的受到亞洲文化的影響，並且將之轉化為創作的養份。

完成這本書之後，飯田祐子或許在異地的不安還是會存在，但如同她在書裡以腫瘤的好壞來形容的:日本的不安像是惡性的腫瘤，而如果在其他亞洲國家有感覺到任何一點的不安的話，那也只是良性的小瘤。因為離開日本讓她可以徹底的解放，讓她重新感受一個全新的世界、新的生命。

 「就從不安開始吧! 」 張艾嘉 推薦
 書中收錄作者(藝術家)多幅以亞洲各地為主題的創作作品 (全彩)
 一位來自日本的當代藝術家，用著非母語的中文，一邊查著手邊的詞典、一邊上網找著適當的中文語法，一字一字真摯地道出她心中的不安與人生的旅程
 知名當代日本藝術家，在東京、北京、韓國以及台灣舉辦過許多次的個展與聯展
 獲日本POLA美術振興財團的獎學金赴韓國與中國藝術考察
 除了母語日文，還可以以中文與韓文溝通書寫

任性人系列
依揚想亮的主題系列「任性人」第二本。
藝術家之所以難為，除了要有天分與努力用功，還要有那一分「任性」的血液、要做自己的堅持，所以任性的順著自己的想法與意志，一步步往前走，才有辦法讓他們堅持理想持續創作。
這些「任性」的藝術家在他們各自的領域發光發亮的同時，他們任性的想要把他們的生命分享給讀者；或許是他們自身的故事、或許是關於周遭的觀察、或許是關於生活裡的一點火花……。不管是甚麼，他們勇敢的、任性的提起筆來，用並不是最擅長的文字訴說著一個個動人故事。

推薦人
張艾嘉
房方 –北京星空間畫廊藝術總監
止庵 - 著名學者、作家

1. 狹山市的童年
2. 高中的時候
3. 我去了中國
4. 生活在北京
5. 在中央美術學院學習
6. 韓國的魅力
7. 我與台灣
8. 我的不安之旅

張艾嘉的推薦序
<就從不安開始吧>

我不認識飯田祐子。
 
「她長得什麼樣子？」我一面看著她的文章一面想像著。

應該是一對細長眼睛，但兩顆眼珠特別黑和亮。過長的瀏海把兩道眉完全遮住，所以沒有人知道小時候的飯田是濃眉還是稀疏淡眉。多數不安的人容易消化不良，她應該個頭瘦小。就算有多麼愛吃也吃不胖。我幾乎可以清楚看到那個一邊唱著聖詩一邊尿著褲子的聖母瑪利亞，冰冷的尿令她的歌喉顫抖著。她應該挺享受那一刻。

當飯田寫到她媽媽的時候，不知為何我的想像就被這個漂亮，手巧，有才華又有勇氣的女人吸引去了。尤其是喜歡她做的便當:「飯上撒了肉末和胡蘿蔔等不同顏色的菜末。上面放了荷蘭豆，添加綠色讓它顔色更好看。好像還放了鵪鶉蛋。」「好像」這兩個字透露出飯田對媽媽所有的愛。就算是沒有，她也相信是有，有鵪鶉蛋的便當是最幸福的便當。媽媽就是她成長中幸福及正能量的來源。

飯田的畫有豐子愷的氣味，非常生活。不同之處是她永遠留一大片空間走道。不知留給誰呢？人來人往，而飯田就總是站在門外，遠處，或某一角落享受著人去卻充滿著人氣的寧靜和孤獨。她是顧客也是過客。幅幅畫幾乎都和吃飯有關，不然就畫廁所。人生最重要的兩件大事: 一入一出。坦誠相見。

飯田認為自己離開日本去學習和生活更為自由自在，但是她每一張畫都帶著強烈濃郁家鄕的情感。這也是她如此敏感和關注人與大地無法分開的臍帶關係。我相信有一天飯田祐子在外遊蕩的差不多時，她還是會找回那最令她不安卻是最熟悉的地方定居下來。無論我們走去哪裡，走了多遠，我們還就是一個「人」。人類從同一個門進入這個世界，同一個門離去。人生可以多精彩？或許可以像飯田一樣，就從不安開始吧。

房方的推薦序
與飯田共赴《亞洲不安之旅》

二00八年，在我經營的星空間畫廊，舉辦了題為「亞洲不安之旅」的飯田祐子個展，從那時起，她的繪畫與為人，都不斷感染和啟發著我，伴隨我經歷著接踵而來的「亞洲不安」，直到二0一三年，我進而連續兩年借用「亞洲不安之旅」的這一標題，組織亞洲年輕藝術家群展，在北京、香港、台北等地巡迴，這足見她對我的影響之深。

作為藝術家，飯田具有某些常人不易察覺但在我看來卻是極高、極珍貴的稟賦，而且這些她的「大造化」都是拜她的「大惡習」所賜。在她的經歷當中，最令我吃驚的就是她的「懶」，孩提時代懶到了飯田這個程度，長大以後自然是沒有心思也沒有能耐去求「功名」，這樣反倒成就了她的那顆平常心，在她的作品中，看不見任何一點成功學的痕跡，沒有融入藝術潮流的緊迫感，更沒有為了獲得市場認可而對「賣相」的在意，雖然一直以來都是畫一些「俗事」與「俗物」，但卻始終保有超凡脫俗的氣質；而飯田的「饞」，則給她的繪畫和生活打開了一個無窮無盡的寶庫，作為不折不扣的「吃貨」，她樂此不疲地遊走於亞洲各地尋訪最具人味兒的吃食，並把那些富於時代與地域印記的食物、場景和人封存在她的繪畫中，正如她所說「食物中包含了漫長的歷史養育出來的智慧」。當然，飯田最讓我感動的，要算是她那股「沒羞沒臊」的「傻」勁兒，她能夠保持一種「不知羞恥」的屬於孩童的純粹狀態。中國人總在講「道在屎溺」，從莊子的時代到現在也有兩千多年了，但真的誓言直面「屎溺」的又有幾人？而飯田早在中央美院時的畢業創作，畫的居然就是一位獨自如廁的女子(《生活空間》，1999)，她早已悟出：「我們有臭，我們有髒，我覺得那就是人。」並毫不諱言：「我要關愛醜陋、關愛不安、關愛愚蠢、關愛屎……」在這種勇氣的庇護之下，任何官方、正統、主流的意識形態都難以侵入飯田的頭腦，她毫不費力地解除了各種藩籬，進入隨心所欲的自由境界，去發掘和呈現了一個超越國家、超越種族甚至超越文化的亞洲，在「不安」的陰影下蘊藏著超越時空的人性之美。

俗話說，「天才和傻子只有一步之遙」，在我心裡，飯田就是那種可以被尊為天才的傻子，我願意在藝術的世界中，等待她繼續蛻變。

〈在中央美術學院學習〉章節裡的部分內文:
在北京的生活其實也體驗了各種比較「辛苦」的條件，但我的心很投入中國的環境、食物、中文、中國人等……一切屬於中國的東西。當我遇到一些跟日本生活不同事情的時候，我就覺得「啊，中國是那樣」直接接受，然後我也跟著他們，他們怎麼做，我也怎麼做。我的記憶中沒有特別覺得讓我不
適應的事情，一到中國就很適應，而且活得都很高興。但要是說到廁所，對沒有遮擋的部分我一開始也是有點不適應。還記得剛到中國的時候得到一次機會跟幾個中國朋友們一起出去玩，那時有一個公共廁所裡沒有任何遮擋的牆和門，我還跟她們說不好意思我有點不習慣而刻意錯開上。但如果是在下鄉什麼的，就不得不在那樣的廁所，使用的次數多了之後，也就慢慢地習慣了，但我還是繼續心裡希望最好有門有牆。中央美術學院的教學大樓裡的廁所都有門有牆，但高度只到能擋住腰部的程度，記得剛上美院的時候我看到有門有牆就放心了，高度不高那個問題並不大。但那個時候常看到根本不關門上廁所的同學，我一直都很納悶，為什麼有門不關，開著門上廁所。

後來一次又一次沒辦法的情況積累之下，跟同學們一起上沒有遮擋的廁所，我也更加地適應了。每年兩週的短期下鄉寫生，我們都去了北京郊外，有一次在那裡經歷了一件非常難得可貴的體驗。在我們住宿那裡有個很寬敞的野生廁所，房頂和圍牆都是樹木和草做的，男女分開，但進去裡面沒有任何遮擋的東西，就只有幾個坑。有一天早上天氣很好，天空很藍，我在那裡上廁所，有一個進修班的同學剛好走進來，我們打聲招呼，接著隨便聊，邊聊邊上，因為聊天，我就不小心轉頭看了她，那個時候「…………」瞠目結舌，
我看到了人生最重要的東西，不是誰都看得到的東西。那位同學的屎正從她的屁股慢慢的湧出來，還是很健康、很粗、很長的一條。我把這個體驗當作我人生的寶物。因為在中國所以才能體驗的。在我的心裡和腦子裡，似乎某一個卡住的東西一下子掉了下來一樣，什麼樣的人還不都是一樣。從此我就達到了跟中國人一樣的境界，我們的屁股都一樣，屎也都一樣。我明白為什麼有很多人有門也不關，因為沒必要、懶得關。我知道了廁所門可以不關，我上廁所就更方便、更輕鬆了，而且碰了它還不衛生呢。

〈我與台灣〉章節裡的部分內文:
在那裡好像讓我喚起了思念故鄉的心，我一時覺得奇怪，我最初從日本走出來到中國生活的期間，後來到韓國，從來都沒有想念過日本，也幾乎沒想念過日本菜（因為好吃的正宗中國菜和正宗韓國菜總是在旁邊，根本沒有想念日本菜的份兒），我從來沒有體驗過想家的思念，不知道思念故鄉的感情。但在台灣遇到的有些景色會從我心裡面連自己都不容易看得到的最深的地方抽出一小塊我小時候的童心，用一個沒有任何雜物的心去懷念小時候。但那個景色在很遠很遠的地方，好多年都沒有看過的，現實當中已經消失的溫暖景色。

對台灣日本風味的那個奇妙感覺，我以前也想過到底是什麼樣的感覺，為什麼，但沒有找到一個很確定的表達方法，但最近經歷的一件事讓我好像看見了一個往那個模糊看不清的深處打開的門。

今年夏天，陳澄波的大型東亞巡迴回顧展開始，我跟翁佳鈴都錯過了在北京的展覽，於是一起特意去上海看。我第一次看了他的原作，而且非常多的作品都集中在一起，從他的畫中強烈的感受到他的純真和對油畫的熱愛，深受感動。在那裡有一個展廳展了他在日本時期畫的日本風景，我看到的那一瞬間，突然間我回到了非常純真的小時候，看到了很美的日本傳統房屋，溫暖的樹林和天空，好像我姥姥溫暖地在我背後微笑著。一時在那裡蒙了一下……。就在那時候我發現原來我心中有好幾層隔膜覆蓋了我更深處更純真的心，而陳澄波一瞬間把這好幾層膜打破了。我一直認為我的童年充滿了不安空氣，我長大的那個地方是不安的源發地，我厭惡狹山市，但那一瞬間讓我想起我小時候也經歷過非常美好的時刻，我不是沒有過。自己對這個體驗非常驚訝，我想，這是陳澄波純真的力量，我進入到展廳，他滿滿的對油畫和這個世界的熱愛把我的心扉向著陳澄波打開了，所以他的純真進入到的我心裡。我有點興奮地跟翁佳鈴講這件事之後又再一次去看了他在日本時期的作品，想再次試著好好體驗一下。可惜，也許是因為我已經說出口了，自己意識到了，很快的這好幾層的隔膜又回來覆蓋住了我的心，回到平常很多雜物的狀態，看不到那個純真美麗的日本風景。我發現我的不安隔膜其實是相當頑固的。

我認識到了我心中隔膜的存在。在台灣看到的過去日本街景的景象，印象中在我有很多記憶的年齡以前，也許在我一兩歲剛剛可以走路的時候看過。那是更古老的日本街景，那時是一九七五、七六年，我相信東京和周圍郊區一帶的很多小巷裡還留下了很多傳統木造的日本房屋，當時的樣子應該不是像後來我更清楚的記憶中大部分現代式的房屋中交雜著一些傳統房屋的那種形象。還有更多傳統房屋在小巷子裡並列在一起的那個時代，依我的感覺，比起我成長的那個時代，人們應該是更單純樸素，心靈中的雜物比較少，大家嚮往著明亮的未來。但後來很多日本人發現，原本期待的明亮未來並沒有帶來真正的明亮。八十年代經濟發展被世界稱作「經濟大國」，覺得自己特牛逼，人們開始狂妄享受物質消費生活，帶來了假明亮，但那只是表面的華麗、內容很空虛的。假的光線特別刺眼，讓人眼睛瞎了，導致「泡沫經濟破滅」。之後的九十年代人們漸漸地發現這個世界不明亮，進入了迷茫狀態，一直到現在很多人還是看不到明亮。

陳澄波一瞬間打破了我心中的隔膜，我意識到了它的存在，可能是因為我在台灣看到那裡留下的那個景色時，我能用一個比較沒有隔膜的心去看待它，也許因為在我腦子裡記錄的
「不安日本」沒有在那裡。

〈我的不安之旅〉章節裡的部分內文:
對我來說「我的故鄉」是一塊空洞，裡面還裝滿了灰雲，抓不清楚那個東西是什麼，可能我渴望找來一個很清楚的、很明亮的東西來填滿那個空洞。我離開家鄉到了中國的時候讓我感覺我已經遠離了灰雲，看見的是在那裡展現的一片燦爛的光，在那裡沒有不安、沒有灰雲，看見的都是可愛的、健康的、明亮的、溫暖的種種事物，直讓我耀眼。那些東西的面貌強烈地吸引我，因為當時的中國確實比起日本留下了非常多的可愛健康明亮溫暖，好像讓我感覺所有屬於「中國」範圍的全部都可愛明亮，我心裡新進來的明亮光線全蓋住了「中國」的範圍。雖然後來我也瞭解到其實「中國」範圍裡也展現了另外一種完全不同概念的灰雲，或者甚至是黑雲，但我心中的「中國」已經被明亮光線蓋住了，對它深層存在的灰雲和黑雲我就可以忽視，「中國」的黑灰雲不會纏繞我的心。那樣的過程讓我心裡「日本」的範圍和不屬於「日本」
的範圍之間劃了界線，之後韓國和台灣的體驗跟中國的體驗成為一體讓我更加強烈地注意它們的可愛和美麗、健康和溫暖，讓我充滿熱情，總是吸引著我，讓我老想追蹤它們。

但後來意識到我心中「可愛明亮的中國」可能也是幻想，「不安成山的日本」也可能是錯覺。假設我出生和成長在中國的話，也有可能中國的黑灰雲纏繞了我的心，對於日本的黑灰雲就不那麼敏感，反而還會以為日本是可愛明亮。可能因為我跟日本距離太近了，或者年齡很小的時候太直接地感受了日本的黑灰雲，小時候的感受會纏繞很久。我後來自己認知了我的狀態，就是我哪裡也沒有歸屬，我可能總是處在「日本」「中國」「韓國」等的國界之間，之前也許我腦子的深處總有一句話「我應該是歸屬於日本的人」那樣表面上的認識反而讓我不安了。我是一個漂遊在亞洲各個地區邊緣的人，所以用一個作為旅客的心態去「訪問」日本時，就開始也能看到一些日本的可愛和美麗、健康和溫暖了。在我心中美好的「亞洲」範圍裡也開始接納了「日本」。