心裡的音符

尋找最初真實、澄澈的感動
初次按下琴鍵時，就像調和水彩顏料一樣，讓每個音符組合在一起，變得更加繽紛多彩，而這份感動也將會留在心中很久很久。但是，當彈奏鋼琴變成了制式化而了無新意的作業時？五線譜上跳動的音符，就像關在動物園裡的動物，毫無生氣了。故事主角在一個契機下，尋回最剛開始對彈奏鋼琴的感動與熱情，而你是不是也在你的人生中也有這樣的經歷？透過《心裡的音符》這本書，一起來找尋隱藏在心裡，最初的那份感動！
《心裡的音符》故事毫不陌生，也可能許多人有雷同經歷：剛開始接觸某些才藝時，覺得好奇、好玩，但當這項才藝開始有了壓力、公式化加入，那與才藝共享的時間裡就不再暢遊自在了。因此，不管在哪個世代，親子間常有的拉扯：到底要不要繼續彈鋼琴／畫畫／跳舞……甚至是到了成年，走在前往夢想路上或已經離開這條路的人必定也反覆問自己：「究竟是為了什麼呢？」
因為有個始終放不下心的母親，兒少時曾學過許多才藝，從音樂、美術到運動，從未遺漏也從未持續不輟，回想學才藝的時光，始終充滿忙碌、昏暗、不知所措，反覆抵抗、戰鬥、折磨、憂慮多年，終於不顧一切的一切拋棄、狼狽逃開。直到猖狂情緒平靜了，才能理智地回頭審視、重新摸索、再認識這些曾被內心深深痛恨的才藝們，甚至是感謝母親。錯的本非學習與才藝，也不是其他人，更不是任何督促或壓力，只是迷失混沌之中，接收不到任何快樂，也就無法再獲得令自己感動的成分。尤其時常聽到討論：我的孩子該不該學才藝？如果學了，孩子又想放棄，該怎麼辦？雖非完全的正確答案，但如果當年我能重回那些挫折、沮喪、憤怒的經歷裡，如果當年也有勇氣選擇暫時停佇，仔細的憶起、把握住初衷，也許更有力量試著找出一條路徑再走下去。
相信夢想的本質純淨，也需要牢牢捕捉住剎那的情緒和熱情，才能在現實困境裡，找到清楚的一條路繼續前進。作者彼得˙雷諾茲多次提到，希望每個人一生中，都能找出屬於自己的「talent」並盡情感受、享受、運用、琢磨這份「talent」。同時，他也在一次讀者對此書的回饋信中，分享了一段話，也在此分享給中文版的讀者們：
 While my book is about music, about connecting deeply to the joy of expressing your spirit, it is also a book about what connects us all: love.
It is my hope that my book will inspire others to "go home" to the place where joy lives--to perhaps a time when it flowed more easily--and to "go home" and rediscover the "chords" that keep us connected.


海狗房東（繪本鑑賞與說故事小學堂主辦人）

彼得雷諾茲的作品通常文字簡短、繪圖清淡，兩者都是點到即止，但靜心讀了，小小的書宛如禪宗公案，給人一記當頭棒喝，對大一些的讀者尤其如此；因為教育系統的僵化、充分的社會化，讓我們有太多的框架，失去感受世界、感受生活、感受自己的基本能力。

對小讀者而言，從彼得雷諾茲的故事中獲得的，與其說是棒喝，不如說是鼓舞，因為他撤除了那些僵化的限制，讓我們內心對美的直覺感受得以重新自由流動，例如，《點》讓一張只畫了一個「點」的簽名畫紙被裱框展覽，而《天空的顏色》在一幅壯闊的畫作中，唯一沒有被用上的顏料就是藍色。

在《心裡的音符》中，彼得雷諾茲的切入點從繪畫轉向音樂，但初衷不變，依舊提醒著我們，最重要的是感受世界、感受生活、感受自己。故事中的小男孩，樂於「玩」鋼琴，能夠無師自通彈奏出優美的樂曲，但是在樂理、名曲的學習中，他心中的旋律變成被關在五線譜欄杆裡的動物，失去了自由；雖然爸爸聽他彈奏「可以辨認的曲子」感到高興，男孩卻漸漸不再彈琴。

那些名曲固然好，但是，屬於自己的旋律在哪裡呢？這必定是迴盪在男孩心中的問題，相信也是作者試圖留給讀者的問題。如果我們只做他人做過的事、說他人說過的話、彈奏他人寫過的歌曲，我們失去的將不只是熱情，可能還有獨特的自己。

聽一聽，如果你能聽見自己心裡的音符，你就能找到最單純的快樂！