藝術天才的巔峰對決：藝術史上遇強則強的競技傑作

不論是相愛或相嫉的天才，總是要競爭！
大師的對決，就是一部充滿故事、橫跨六百年的藝術小史！

連前國務卿季辛吉、英特爾CEO都聽他導覽，
同主題創作、搶標競爭、作品細節、技法比較……
華語世界最夯的博物館導覽人，帶你重返藝術大師的對決現場

◎精選藝術史上5組藝術天才，看他們如何創造出遇強則強的競技傑作！
◎出國逛景點，欣賞作品搭配故事脈絡，印象更深刻！
◎文藝復興繪畫建築、新古典主義、浪漫派、後印象派名畫深入導覽、風格解析！
◎同主題創作、搶標競爭、細節比較，搞懂橫跨六百年的藝術生死鬥！

看5組大師對決，故事中讀懂600年藝術流派演變！
◎文藝復興繪畫建築、新古典主義、浪漫派、後印象派名畫深入導覽、風格解析！
原來，文義復興從一場大師招標對決開始！吉伯提人物從作品中探出身子的大招，讓藝術變得更立體；布魯内雷斯基借用古典人體雕塑之美，讓人物更靈活動感；達文西製造畫作神祕氛圍的方法原來是抹除不存在的輪廓線；同個故事，貝尼尼使用戲劇一瞬間製作雕像；博羅米尼改以幾何圖案取代人物壁畫，超越時代好幾世紀；德拉克洛瓦激情澎湃，發自內心的情感影響觀者；梵谷深受日本浮世繪影響追求新藝術形態……從文藝復興、浪漫派、新古典主義到印象派，六百年的藝術發展，有著大師面對強敵所開創出的新技巧，除了讓大師打下自己的地位，也引領了當時的潮流，宛如一部藝術小史！

【精選藝術史上跨世紀最不可不知的五組大師，看技法和表現的不斷翻新，造就藝術經典！】
◎高更VS梵谷──十九世紀末印象派大師從同居到翻臉的辛酸歷程
好友fight：室友高更其實照三餐罵梵谷？！
高更主張創作高於生活，要將自己頭腦中的想像力和記憶元素天馬行空地融入到畫作之中。他時常一邊拍著自己的腦袋，一邊大聲地對梵谷吼道：「用你的頭腦作畫！」高更認為梵谷的畫對現實的改動力度不夠，簡直就是毫無創意地模仿……

◎達文西VS米開朗基羅──十六世紀文藝復興全盛時期、史上最偉大藝術家搶標對決
名氣fight：大師達文西其實也使過小手段？！
有著驚人古典之美的大衛像完成後，市政府特別召開聽證會，請專家們討論擺放巨像的地點。會上達文西首先發言，主張將大衛像放在維奇奧宮邊角的涼廊裡，認為這樣能使雕像免於日曬雨淋，米開朗基羅盛怒，覺得達文西是因為嫉妒自己才試圖將大衛像放在一個不起眼的背陰處……

◎吉伯提VS布魯内雷斯基──十四世紀青銅大師同主題一較高下，開啟文藝復興的輝煌時代
手段fight：討好評審跟路人意見也是比賽的一環？！
吉伯提在投入洗禮堂大門競標的工作之初就同時展開了公關工作，時常徵求34名評委甚至路人對他作品的意見，並幾易其稿。而布魯內雷斯基則把自己藏了起來，他一生最忌諱別人偷竊他的創意，筆記都用密碼書寫……

◎貝尼尼VS博羅米尼──十七世紀緊緊糾纏的冤家造就羅馬街頭滿布的巴洛克雕刻藝術品
社交fight：接案王路邊埋伏也能搶案子？！
敏銳的貝尼尼發現了教宗的軟肋：教宗英諾森十世對他寡居的嫂子言聽計從，貝尼尼數度賄賂她和教宗周圍的要人，終於等來了機會。貝尼尼暗箱操作，與被他賄賂的奧林匹亞一夥設了一個局：將四河噴泉銀製模型放在教宗的必經之路上，用活靈活現的設計打動教宗……

◎安格爾VS德拉克洛瓦──十九世紀初「新古典主義」與「浪漫主義」對抗一生的美感戰爭
信念fight：水火不容連畫掛在一起都不行！？
沙龍展組委會將安格爾與德拉克洛瓦的畫作並排掛在一起展示，對此，德拉克洛瓦開玩笑地說：「學院是要向公眾演示什麼是『不相融和的物體』（object of antipathy）吧！」被激怒的安格爾回送簡潔而刻薄的評價：「高燒加癲癇（fever and epilepsy）！」，並威脅組委會，如果不將自己的作品單獨佈展他就退展……

【跟著玩，在城市中尋找偉大藝術！】
◎佛羅倫斯──看懂文藝復興雕像跟建築
吉伯提&布魯內雷斯基青銅之爭：巴傑羅博物館《以撒獻祭》
布魯內雷斯基畢生成就：佛羅倫斯主教堂穹頂
米開朗基羅一戰成名：維奇奧宮/藝術學院畫廊《大衛像》

◎羅馬──整個城市都是貝尼尼展示館
貝尼尼秒殺競爭對手：波格賽美術館：《阿波羅和達芙妮》
貝尼尼代表作：勝利聖母教堂《聖泰瑞莎的狂喜》
貝尼尼跨越時代巨作：拿佛納廣場《四河噴泉》

◎法國──新古典主義與浪漫主義大戰
安格爾展現新古典主義美學理念：巴黎羅浮宮《大宮女》
德拉克洛瓦開創浪漫主義巔峰之作：巴黎羅浮宮《自由領導人民》

◎英國、美國、荷蘭──收錄各處的大師傑作
高更、梵谷撕破臉代表作：阿姆斯特丹梵谷美術館（高更《畫向日葵的人》）、倫敦科陶德藝術學院（梵谷割耳後《自畫像》）
梵谷最高傑作：紐約現代美術館《星夜》

看遊歷數百家博物館的資深博物館導覽達人，
如何說「活」一幅羅浮宮、羅馬、佛羅倫斯的「經典之作」，
讓你搞懂橫跨六百年的藝術生死鬥！

這是我的第二本關於博物館的書了。之前寫的《名畫的密碼》受到大家的喜愛，讓我很受鼓舞，也堅定了我用講故事的方式把博物館之美介紹給大家的信心。
博物館（museum）起源於西方，本意指繆斯神廟，即供奉主司科學和藝術的繆斯女神（muses）的地方。人們把傑出的藝術和科技作品集中供奉於此，還有專人整理、研究，久而久之，就形成了今天掇菁擷華的博物館。
然而，博物館並不僅僅是經典作品的收藏所，因為上千年的斗轉星移、滄海桑田，這裡已經沉澱了太多的歷史傳奇。不同國家、不同城市的不同博物館之間，發生了時空的交匯，因著不同的藏品和它們的創作者之間的各種因緣際會，使博物館交織成了一個萬花筒般的奇境，讓我們可以從不同的角度領略經典之作不同的美。
本書所選取的角度，是我在流連於西方宏偉的古典建築和琳瑯滿目的博物館時常常被觸動的，那就是藝術大師們靈魂碰撞與巔峰對決的故事。藝術是傳承和創造的過程，每一位大師和他們的名作都不是憑空產生的，而是在一次次的否定、衝突、辯論與競爭中迸發的靈感火花。是「巔峰對決」造就了藝術經典，也推動了藝術的發展演變。
書中選取了五對西方藝術史中頂尖的大師，在講述他們使出渾身解數「鬥法」的同時，介紹分析了他們的代表作，幫助讀者瞭解歷史背景，關注藝術風格的演變，也知道從哪些方面欣賞大師們的作品。
這是一場從文藝復興到後印象派、從地中海到北歐、上下六百年縱橫數千里的藝術之旅。願「巔峰對決」這條路徑，能引導您輕鬆深入博物館的奇妙世界。

姜松
2017年春於北京

前言
01文藝復興的第一場對決──吉伯提VS布魯內雷斯基
青銅之爭難分高下
PK代表作：《以撒獻祭》
勝者完成品：佛羅倫斯聖若望洗禮堂北門和東門
競標穹頂東山再起
合作代表作：佛羅倫斯主教堂穹頂

02跨越時空餘音繚繞──達文西VS米開朗基羅
明日之星強勢崛起
成名代表作：《大衛像》
短兵相接意外停火
PK代表作：《安吉亞瑞戰役》vs《卡西納戰役》
後人臨摹戰火延綿
最傳神模仿作：《奪旗》vs《卡西納戰役》
餘音繚繞待現真跡
消失作品：《安吉亞瑞戰役》
◎達文西作品概覽

03絕代雙驕爭輝羅馬──貝尼尼VS博羅米尼
天賦異稟年少成名
成名代表作：《阿波羅和黛芙妮》
強強聯手決裂告終
合作代表作：梵蒂岡聖彼得大教堂青銅華蓋
時運交替此消彼長
PK代表作：梵蒂岡聖彼得大教堂鐘樓vs羅馬天主教傳教局
王者歸來再創輝煌
勝利代表作：《聖泰瑞莎的狂喜》vs《四河噴泉》
雙珠並立相映生輝
PK代表作：聖安德烈教堂vs四泉聖嘉祿堂
◎貝尼尼在羅馬的作品全集

04「主義」之爭論戰巴黎——安格爾VS 德拉克洛瓦
1819年法國學院沙龍展
PK代表作：《大宮女》vs《梅杜薩之筏》
1822年法國學院沙龍展
成名代表作：《但丁和維吉爾共渡冥河》
1824年法國學院沙龍展
PK代表作：《路易十三的誓言》vs《巧斯島的屠殺》
1827年法國學院沙龍展
PK代表作：《荷馬的禮贊》vs《沙丹納帕勒斯之死》
1831年法國學院沙龍展
知名代表作：《自由領導人民》

05相惜相依相爭相離──梵谷VS高更
互贈畫像惺惺相惜
友誼代表作：《日本和尚》＆《悲慘世界》
布置住所滿懷期待
知名代表作：《黃屋》＆《向日葵》
共同作畫矛盾顯現
不合代表作：《梵谷的椅子》＆《高更的椅子》
衝突升級慘然決裂
撕破臉代表作：《畫向日葵的人》vs梵谷割耳後《自畫像》
踽踽獨行終至巔峰
知名代表作：《星夜》
◎梵谷畫得最多的兩個題材

傅雷曾說過：「羅馬是貝尼尼的羅馬。」因為那裡到處裝點著巴洛克大師貝尼尼的傑作。然而，如果沒有他的「死對頭」博羅米尼的強力角逐，羅馬這個戰場也不會如此壯麗輝煌。
今日的羅馬街頭，貝尼尼和博羅米尼的很多作品還成雙成對地矗立著，彷彿在講述著這對冤家爭鬥的往事。但硝煙散盡後，他們留下的藝術經典是那樣的偉大莊嚴，並且相映生輝。

【天賦異稟年少成名】
成名代表作：《阿波羅和黛芙妮》（羅馬波格賽美術館）
濟安‧勞倫佐‧貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）出生於拿坡里（Napoli），父親是一名小有成就的雕塑家。他八歲就隨父親來到羅馬，在父親的言傳身教下學習大理石雕塑。貝尼尼性格開朗，極具藝術天賦，在羅馬上流社會漸漸長大的他也是儀態端莊，風流倜儻，討人喜愛。優越的成長環境使貝尼尼年紀輕輕就遇到了他人生當中的第一位貴人——紅衣主教西皮奧尼‧波格賽（Scipione Borghese）。西皮奧尼的舅舅是教宗保祿五世，他從小跟隨舅舅，甚至丟棄了父姓，改姓舅舅的姓氏波格賽，並逐漸成了羅馬最有權勢最富有的人。西皮奧尼最大的愛好就是收藏藝術品，並把他的住所裝點成羅馬最頂尖的博物館——波格賽美術館（Galleria Borghese）。這位主教的紋章是雄鷹和龍，至今在羅馬的主要景點中還隨處可見。
酷愛藝術的西皮奧尼招攬了一批優秀的藝術家，對年輕的貝尼尼更是青睞有加。第一次看到貝尼尼的畫稿時，他就斷言又一個米開朗基羅將橫空出世。貝尼尼也沒有辜負這一期許，為他的金主創作了一組雕塑，其中最著名的就是至今還展示在波格賽美術館的《阿波羅和黛芙妮》（Apollo and Daphne）。
這尊雕塑的題材來自古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）：某日，太陽神阿波羅看到小愛神丘比特手持弓箭，就訓斥到：「小孩子怎麼能玩這個呢，管制兇器啊，太危險。」之類的話。而丘比特回以「咻！咻！」兩箭，金箭射中阿波羅，使他見到下一個女人時就會立即墮入愛河；鉛箭射中了河神之女黛芙妮，使她無比厭惡將要遇到的男人。不久兩人就會面了，愛得無法自拔的阿波羅拼命追逐著寧死不從的黛芙妮。最終，在父親河神帕紐斯（Peneus）的幫助下，筋疲力盡的少女變成了一棵月桂樹。絕望的阿波羅將摯愛的桂樹枝做成了桂冠，用以嘉獎他管轄領域（詩歌、音樂、醫藥……）的佼佼者。
貝尼尼在構思這尊雕塑時，沒有沿襲前人古典主義的規則——平穩的均衡、永恆的靜止，而是使用了巴洛克的新手法——強調動感，突出戲劇化的「一剎那」。阿波羅追逐的姿態、飄舞的衣帶、飛揚的頭髮，與黛芙妮揮舞於空中的雙手、扭曲幻化成桂樹的身體組成了一個立體的S形，螺旋向上，與古典雕塑的四平八穩截然不同。特別值得稱道的是，貝尼尼準確抓取了故事的三個高潮瞬間：其一是阿波羅追趕上了黛芙妮的瞬間，他的左手已經接觸到了少女的身體；其二是黛芙妮用盡最後的力氣騰身躍起的瞬間，她已高於阿波羅並懸於空中；其三，也是最富於戲劇化的瞬間：黛芙妮幻化成桂樹，樹葉從她的手指、髮間生出，樹皮竄出地面，覆蓋了她的下半身，她的腳趾也長出樹根……
除此之外，貝尼尼還在同一塊大理石上表現了不同物體的質感：皮膚的光潤、斗篷的飄逸、樹皮的堅硬、葉片的柔嫩……將他的雕塑天賦表現得淋漓盡致。24歲的貝尼尼以這一組雕塑「秒殺」了所有競爭對手，從此在雕塑領域一生都鮮遇對手。而另一方面，一直順風順水備受寵愛的貝尼尼驕傲自負，從來不與別人分享榮耀。據說在雕塑《阿波羅和黛芙妮》時，黛芙妮變樹的很多細節是貝尼尼的助手、雕塑家朱利安諾‧菲內利（Giuliano Finelli）的創意。可貝尼尼對此絕口不提，甚至當眾抹殺其功績，使菲內利很快憤然辭職。
貝尼尼剽竊菲內利創意的事件可能還不止一次。他們曾分別為紅衣主教西皮奧尼‧波格賽製作了一座半身像，菲內利風趣地將主教的衣扣雕成或只扣住一半或根本沒有扣上，來暗示主教是一個大胖子；而貝尼尼的主教像中也有一粒衣扣半扣著，也許就是「複製貼上」了菲內利的創意。當然，貝尼尼塑造的主教儀容比菲內利的有神采得多，頭部微側上仰，好像在極目遠方，目光深邃而有內涵，深得主教讚賞。

【強強聯手決裂告終】
合作代表作：梵蒂岡聖彼得大教堂青銅華蓋
貝尼尼很快就成為了羅馬藝術圈的領軍人物和萬眾矚目的明星，各類訂單紛至沓來，還被教宗冊封為騎士，真是名利雙收。不久，他遇上了人生中的第二個貴人——巴貝里尼（Barberini） 家族的烏爾班八世（Pope Urban VIII）。這個家族是起源於托斯卡尼（Toscana）的商業貴族，最早姓塔法尼（Tafani da Barberino，即巴貝里尼的塔法尼），巴貝里尼只是他們居住的地方。由於塔法尼是「蒼蠅」的意思，所以家族原來的紋章中有蒼蠅的圖案。烏爾班八世當選教宗後，感覺蒼蠅不夠體面，就把紋章改為了三隻金色的大黃蜂。
烏爾班八世在做主教時就結識了貝尼尼，兩人一見如故。當選教宗之後，烏爾班八世立即召見這位寵臣，並向他宣布兩件事：第一，能在有生之年遇上我這位教宗，是你最大的福分；第二，生逢你偉大的藝術創作期，躬逢其盛，也是我的榮幸。貝尼尼在教宗的庇護之下平步青雲，如日中天。不久，他就得到了一項代表最高榮譽的工程任命：在天主教會的「心臟」——聖彼得大教堂內最為尊貴的聖彼得墓穴之上，建造一座青銅華蓋。
自中世紀以來，歐洲教堂的聖壇和君主的寶座上方都要覆以華蓋，以彰顯其尊榮和權力。最早的華蓋是布製的，英文華蓋（Baldachin）一詞就起源於產自巴格達（ Baghdad）的一種華麗布飾。很多聖像中可以見到這種布製華蓋，皇帝在舉行大典時也常使用華蓋，類似於中國古代鹵簿中的黃羅蓋。
1623 年，經歷了近一個半世紀的重建後，新聖彼得大教堂迎來了繼布拉曼特、拉斐爾、米開朗基羅、馬代爾諾等人之後的又一位總設計師——貝尼尼。聖彼得大教堂的平面圖是一個希臘十字架，在十字架橫豎交叉點的位置，就是沉睡了兩千年的耶穌弟子——第一任教宗聖彼得的墳墓。米開朗基羅設計的巨大穹頂就覆蓋其上，而華蓋的功能是要強調此處在天主教會的重要地位。
貝尼尼要將青銅華蓋作為他染指大教堂的首部作品，這也是他第一次涉足建築領域。嚴格來說，這項工程介於雕塑和建築之間，即用雕塑的創意來設計外觀，但因其體量巨大，要將這座高近30公尺、重約6噸的「銅亭子」搭建起來，需要建築學的知識。貝尼尼急需一個團隊，這樣一來，我們故事中的另一個主角出場了，他就是法蘭西斯科‧ 博羅米尼（Francesco Borromini，1599 ∼ 1667）。
這位出生於瑞士的建築師只比貝尼尼小一歲，才華橫溢，沉穩內向。兩相比較，貝尼尼頗具「台大文科生」的氣質——風流倜儻、外向活躍、愛出風頭；而博羅米尼則更像是「清華理工男」——嚴謹內斂、腳踏實地、不善言辭。他們的分工是貝尼尼負責青銅華蓋的整體設計和鑄造，博羅米尼負責結構工程和四根柱子的裝飾。接下來，我們就由下而上，仔細欣賞這座舉世無雙的「巨型銅亭」。
支持華蓋的基座是四個大理石墩，石墩的每一面都有代表教宗巴貝里尼家族的紋章——裝飾著三隻金蜜蜂的盾形圖案。在每個盾形圖案之上都又有一張人臉，而且每張臉的表情都不相同：或猙獰、或痛苦、或欣慰、或喜悅……有關這些面孔流傳著一個故事：貝尼尼在設計華蓋時，正趕上教宗的侄女朱莉亞（GiuliaBarberini）難產。教宗坐立不安，長跪在聖彼得墓前祈求上天賜福。當母子平安的消息終於傳來，教宗竟當眾喜極而泣。這一事件被有心的貝尼尼記錄到了華蓋上：這些女性面孔代表了教宗侄女分娩的過程，最後出現的一張嬰兒面孔，自然就是指教宗的外孫了。貝尼尼要讓教宗的親屬與華蓋一起名垂青史，無非是在挖空心思地討好金主，可見他是多麼的老於世故。
矗立在大理石基座之上的就是四根青銅巨柱了。柱子呈螺旋形，被稱作「所羅門式柱」（ Solomonic column）。相傳西元前957 年所羅門王在耶路撒冷聖殿山上建造第一聖殿時，就使用了這種螺旋形的柱子。後來聖殿幾經摧毀重建，最後柱子被羅馬君士坦丁大帝的母親海倫娜找到，並於西元4 世紀初由君士坦丁大帝本人帶到羅馬，用來支撐舊聖彼得大教堂的舊華蓋。
貝尼尼沿用了這種柱飾，一方面是為了強調《舊約》與《新約》的傳承關係，另一方面，這種螺旋的花樣正好符合巴洛克風格炫耀動感的喜好，可以說是一舉兩得。銅柱分為三段：下部為螺旋紋式，中間為月桂樹和橡樹（象徵著約櫃），並飾以小天使和代表教宗家族的蜜蜂，上部為愛奧尼亞式柱頭（Ionic Order）。愛奧尼亞柱式是古希臘三種柱式之一，以其發源地愛奧尼亞島命名，因其修長優美的比例和柱頭有一對向下的渦卷裝飾，而被認為代表「女性之美」。
華蓋天花板內側有一隻象徵聖靈的鴿子，華蓋上部四角各站立著四位大天使。橫樑中間是一對小天使（四組），手裡捧著教宗的三重冠和彼得的鑰匙，宣示教宗是聖彼得的正宗傳人。最頂部是一個圓球上立著的十字架，象徵天主教一統天下。
青銅華蓋竣工後贏得了教會的誇讚。好大喜功的貝尼尼故伎重演，抹滅了其團隊成員對青銅華蓋工程的貢獻，一個人包攬了所有的功績。直到現在，一提到華蓋，人們想到的也只有貝尼尼。至於哪部分是由博羅米尼完成的，沒有人說得清。這件事深深地傷害了博羅米尼，兩位天才很快就分道揚鑣，青銅華蓋也成了兩人唯一攜手完成的作品。
青銅華蓋為貝尼尼帶來了更大的聲譽，他終於向世人證明了自己不光是「米開朗基羅再世」的雕塑家，同時也是一位天才的建築師。看來已無人能阻止這位超級明星稱霸藝壇的腳步了，然而，隨後出現的一個意外事件給貝尼尼輝煌快意的人生平添了一些波瀾……