有天，不再為現實出賣熱情：日本最受注目的青年創業家

1. 《哈佛商業評論》選出「開拓次世代的20位年輕領導者」
2. 日本現在最受注目的年輕創業家
一個8歲男孩靠一把吉他、街頭演唱起家到成為日本最大直播頻道CEO！
從街頭演唱到世界聞名的拼搏人生！

【名人推薦】
1. 「『勝算』這種東西誰都沒把握，但這位年輕經營者卻非常地有自信，他讓我看見了『人生的勝算』並帶給我們改變。」
――AKB48總製作人‧秋元康
2. 「因為秋元先生說遇到了『繼我之後的另一個天才』，見過之後，果然是真的！」
――日本最強企業家‧堀江貴文

【內容簡介】
「裕二，這把吉他拿去彈！我沒在用了。」
小學2年級的夏天，因為母親離世讓我的世界分崩離析，之後我過著輾轉在親戚家生活的日子，沒有母親的這個世界，對我已經沒有生存意義……直到小學6年級，大我10歲的親戚哥哥給了我一把YAMAHA的吉他，這把吉他讓我贏得「人生的勝算」。
人生常會突然出現高牆或障礙，乍看之下令人束手無策，但千萬不要因為競爭而被束縛，正眼面對自己的命運，一決勝負。不是與人決勝負，而是學會不被命運擊倒，從我的故事出發，讓更多人懂得與別人建立更緊密的關係。雖然這是本商業主軸的書，但希望藉由我的人生故事和經歷，讓許多人懂得與別人建立更緊密的關係。關係的建立、努力的重要、人生的羅盤，是這本書最大的重點，也希望這本書能為每位讀者的帶來「人生的勝算」。

不同的人生階段，不同的啟示。
街頭演唱時期，
→給人感動和建立信賴關係，是所有人都該有的初心。
外商公司的上班族時期，
→即使在高強度的競爭意識下，「同理心」的人性關鍵才最有溫度。
「SHOWROOM」成立初期，
→就算輸了贏來的一切，與自己命運的競爭，才最重要。
「SHOWROOM」事業穩定期，
→開始思考「要在社群時代活下來的「溝通」究竟是什麼？」、「直播服務的未來又在哪？」

前田裕二

SHOWROOM株式會社社長
1987年生，東京人。2010年早稻田大學政治經濟學部畢業後，進入外商投資銀行。
2011年移居紐約，以北美的投資家為對象進行投資服務，針對數千億到兆圓的資產運用進行建議。
以0→1為志業決定創業，因緣際會下在2013年5月進入曾面試過的DeNA，同年11年成立假想Live空間「SHOWROOM」，同年末接受Sony Music Entertainment 的出資進行合併。

譯者
卓惠娟

任職壽險公司教育訓練及出版相關工作十餘年，於不惑之年重啟人生，實踐二十歲時曾立下的夢想──專職翻譯工作。譯有《100歲的我，人生不勉強》、《夫妻這種病》、《 漫畫 隨心所欲操控人心的暗黑心理學 》等。

李伊芳

日譯中兼職譯者。政治大學新聞系學士。曾任美容雜誌資深編輯、旅遊雜誌執行編輯。廣泛涉獵日本文化，擅長大眾文學及人文心理類、生活類、家庭類、健康美容類文章翻譯。
譯有《數字力決定收入：量化、圖表力、表達力，讓你更有競爭力！》、《日本環球影城吸金魔法：打敗不景氣的逆天行銷術》、《孤獨的力量》等書。

前言 / 經營，從故事開始

「裕二，這把吉他拿去彈吧！我沒在用了。」
小學六年級時，親戚的一位大哥哥給我一把YAMAHA 的原聲吉他，從接過這把吉他開始，我便跨出了成為經營者的第一步。小學二年級的夏天，我的世界瞬間一片天昏地暗，失去了所有繽紛色彩，在我生命中最早面臨的試煉，是母親的死亡。從開始懂事起，父親便已不在人世，沒想到八歲時母親突然撒手人寰，從此我就和大我十歲的親戚哥哥一起生活，過了短暫四處寄人籬下的生活後，我由親戚家收養，但我無法和其他人打成一片。最愛的母親已不在世上，找不到存活意義的我，心裡就如同一大塊笨重的玻璃，因為碰撞而散落成碎片，不規則且銳利的尖角讓周圍的人無法靠近。
在漆黑的世界裡，突然一道亮光出現在我眼前，那就是音樂。我拿著吉他這個最棒的遊戲道具，開始唱起我最喜愛的歌曲。第一章會詳加說明我在街頭自彈自唱的過程，那是我成為經營者的原點，小學時因為想賺錢，試過各種方法，但對我而言，最值得誇耀、幸福指數最大的賺錢方式，就是觀眾給我的賞金，這是被感動者給予感動者最直接的謝禮，而且還會產生感動的連鎖效應，「再也沒有比這個更棒的事了！」
我就這樣不斷地在逆境拚鬥才得到今日的成功，正因為並非天生得天獨厚，反而激發我的鬥志，產生了「可惡！我豈能就這麼認輸」的念頭，這是一股激發我的原動力。之所以提筆寫下這本書，就是希望給那些正在面對不幸、困境，眼前看出去的景色全是黑暗的人，為他們帶來些許努力的勇氣。
在人生這齣戲當中，常會發生一些無法控制的外在因素，乍看之下似乎令人束手無策、徬徨失措，我希望這時候的你，絕對不要向命運屈服，突如其來橫阻在眼前的高牆或障礙，必定能透過後天的努力克服。絕對不要因為社會上的競爭而備感束縛，正視眼前的命運一決勝負，但不是與人決勝負，而是不要被命運擊倒，這本書裡就是蘊含著這樣的信念，透過我在成立SHOWROOM事業前實際奮鬥的歷程，能讓讀者多少能夠體會克服逆境的方法。
翻開這本書的你或是正在讀這篇前言的讀者當中， 有人並不知道SHOWROOM 這項平台服務。「SHOWROOM」因為「虛擬LIVE 空間」的廣告標語而打開了知名度，這是一項從二○一三年十一月開始的實況直播服務，不論是業餘或專業人士，跨足各領域的「直播主」，就像在車站前的街頭表演一樣，透過無遠弗屆的網路在實況空間進行演出。
可以想像成一種透過網路，集結限定的現場直播，節目的主題隨性而且自由。只不過，即使同樣屬於傳播媒體，和電視在本質上仍有很大的差異，簡單來說就是「媒體參與度的高低」。電視是屬於消極的視聽行為，就像一邊用餐一邊和家人聊天時開著電視，或是邊滑手機邊看電視，所以電視是種被動的媒體；相對的，SHOWROOM 則是能主動「參加」虛擬LIVE 空間的動態媒體。觀看直播影像的人，不僅「觀看」播出內容而且「身歷其境」，每位收看者都具有個別性和單一性，同時能和演出者互動、溝通。為了讓收看者表現自我個性，使用虛擬的人物角色作為「頭貼」，才能進入「表演場地」，透過「頭貼」，收看者可以有各種自我表現，或向演出者突顯自我。
SHOWROOM 的另一個特徵是「送禮」的課金功能，這就像當你被街頭音樂人的自彈自唱感動時，把錢丟進吉他盒裡炒熱氣氛一樣，當你對直播主的演出覺得感動想給予支持時，就可以透過線上的虛擬禮物贈送給對方，我在少年時期的街頭自彈自唱經驗，就是我成SHOWROOM 的原型。
第一章我會詳談創業原點──自彈自唱的少年時期。在街頭演唱中汲取的經驗和有關粉絲事業的經營本質，也會在這一章論述，想要了解在網路社群時代如何吸引大量粉絲的人，只要讀了這一章就能獲得某些靈感。
第二章則是說明SHOWROOM 在娛樂業界中引起了什麼變革。表演者不再像過去一樣要上電視、增加曝光率、提昇好感度、出演廣告或是想盡辦法成為節目的固定班底，今後不再是單向通行，而是雙向溝通。重視的是表演者的真實呈現而非只著重在作品產出，這一章我想和各位一起思考的是，有關新時代娛樂業界的嶄新商機。
第三章則是成立SHOWROOM 以前，我剛畢業進入外商公司的上班族時期，和「外資企業」印象完全南轅北轍的上班族生活也將在這章完整呈現。各位能從這章故事中感受到我在上班族時期的痛苦、喜悅與成長，這些經驗分享不限於投資銀行的上班族，也能提供業務、行銷人士一些靈感來源。
第四章是我轉調紐約的奮鬥歷程。處於一個人人都得勾心鬥角、競爭激烈的環境中，我在這段時期展現了何種成果，以及在克服挑戰的過程中，我的價值觀經過了怎樣的改變。這一章也會講述我個人的生命觀，之所以想成立SHOWROOM 這項事業的動機也是在這個時期奠基的。
第五章是我辭去投資銀行的工作後，開始成立SHOWROOM 的故事。與我堅定不移的強烈願景背道而馳的是接二連三的挫折再挫折，事業體搖搖欲墜，這讓在投資銀行時期意興風發的我無所適從，創業所面對的現實困境，比想像中更沉重。突破困境的同時，我與秋元康相遇了。
最後的第六章會談一談有關SHOWROOM 的未來目標，除了成為日本第一之外，要如何成為世界第一？這門事業為什麼潛藏放眼國際的可能性呢？我會從這些觀點去探討。除了論述有關科技變化、國內外影音事業概要等客觀資訊外，我在這一章更想表達的是我希望透過SHOWROOM 如何帶給世界衝擊。
本書由上述六章所組成，對於企業經營和工作有所助益的內容當然不勝枚舉，尤其是第一章、第二章對音樂、演唱會、演藝圈等娛樂產業的相關人士，一定有更深的理解和共鳴，即使是擴大到其他領域，我相信也能提供有效的思考模式和啟發。
除此之外，我最深切的願望並不是只提供給商業人士所需要的靈感，而是希望有緣打開這本書，與我用書本的形式產生間接相關的各位讀者能讓「人生」有所轉變。能在一年出版將近幾萬本的新書當中，機緣湊巧地打開我這本書的讀者，我真心珍惜這樣的緣分能為讀者們帶來人生的幸福。

「秋元先生，不論是對事業或人生，我都握有勝算。」

這是我認識秋元康時對他說的話，這裡的「勝算」並不僅限於事業，因為我對自己的人生也有獲勝的自信，而秋元先生也接納了我這個毛頭小子的發言，他對我說：「我喜歡你這股沒來由的自信！」從那時開始，「人生的勝算」就成為我在徬徨時的重要思考方式。
讀了這本書能幫所有商業人士贏得「職場上的勝算」，更重要的是，這不是一本單純的商管書，我希望閱讀本書的人，都能找到屬於自己的「人生勝算」，這就是一本有溫度的書。書中我最想傳達的三個重點─關係的建立、努力的重要，和在人生這趟波瀾壯闊的航程中，要如何擁有「人生的羅盤」，在你閱讀的過程中，將會發現我不斷觸及這三大主題。
書是作者與讀者以心靈深度溝通，進行更深度對話的媒介，紙張本身並不會發出聲音，但是我希望各位讀者以和我面對面討論的感覺來閱讀這本書，也歡迎用推特等社群媒體，給我意見和批評，這才是真正的雙向溝通。衷心希望各位在閱讀完這本書之後，能回想自己的「人生勝算」，即使只有些許改變，也希望能夠幫助各位修正人生的方向。
前田裕二

前言╱經營，從故事開始

第1章 你會為了什麼付出金錢？
從街頭彈唱，人生再出發
為什麼小酒吧不會倒閉？
從物的消費到滿足人性
「弱點」就是最好的賣點
讓粉絲成為「自己人」
因為競爭，才有凝聚力
與粉絲間的共通語言
「人」才是所有商業模式的關鍵

第2章 偶像經濟才是未來
「粉絲經濟」的四大象限
貼近生活，就會產生情感投射
不再要求偶像「高品質」
虛擬世界中的「分身溝通」
「積極型消費」與「消極型消費」
提高參與度就等於提高價值
雙向互動才能零距離

第3章 競爭越激烈越需要「同理心」
遇見值得你為他改變的那個人
站在制高點時，得到的只有孤獨
把理所當然轉化成能量
做任何事都要先理解遊戲規則
溝通就是一切坦白
想贏，就要看懂對方需求
在腦中不斷反覆正反辯證
對人的「同理心」更勝工作技能
他人觀點，是成功的唯一方法

第4章 你是否不可取代？用三倍的密度過生活吧！
瘋狂工作，沒什麼不好
「我一個人賺了整個團隊的業績」
你是否不可取代？
有熱情，更要有方向
不僅看得深還要挖得深
用三倍的密度過生活
寫下屬於自己的「人生筆記」
誰不會懷疑人生？找回你的價值觀！
用他人的價值觀評斷自己
「決定」的堅強
你有意識過「結束」嗎？

第5章 創業，源自人性最根本的需求
「創業哪有這麼難」
過度自信，是創業時最可怕的敵人
投入熱情就有結果，真的不可能嗎？
什麼是人最根本欲望？
沒有夥伴，你什麼也做不到
絕對不失敗的商業模式是否存在？
挫折之後，還是只有挫折
不要想著都要，最後什麼都要不起！
凡事都自己來！
紮實的基本功才能累積更多的信賴
沒有火種，就無法生火
真正成功前，唯一能做的就是不斷嘗試
好的緣分，端看你付多多少努力

第6章 身為日本最大直播平台CEO，我所看到的社群未來
社群媒體與直播的下一步
不只是業界第一，我還要當世界第一
有實力，才能大聲說話
機會只給「有努力的人」

後記╱價值觀，才讓你與眾不同

從街頭彈唱，人生再出發
八歲失去雙親後，我連續遇到了多次逆境，尤其在金錢方面的不自由，造成我極大的自卑感。對於自己周遭的環境、命運，我曾經打從內心感到怨恨、厭惡，為了改變自己悲慘的命運，我強烈且渴望地能賺大錢，希望能從窮困的生活中獲得自由。但當時的我就算想要打工，也因為還是小學生，根本沒有人願意雇用我。為了賺錢，我研究了許多方法，我想到最適合我的方法就是在街頭自彈自唱，設法感動往來的行人，獲得他們的賞金。
我帶著原聲吉他，開始在當時居住的東京都葛飾區、足立區的街頭自彈自唱。最初在車站前演唱的是我自己創作的原創歌曲，因為我認為與其翻唱別人的曲子，不如自創歌曲更獨特更有價值，結果完全沒有人停下來聽我演唱。我拚命思考，為什麼我這麼努力演唱，卻沒有人願意停下來聽？是不是我唱得不夠好？還是要再提升我的演奏技巧？
這時我試著站在路人的立場去思考，像我這樣的演奏，我會願意停下腳步來欣賞嗎？得到的答案是不會。一個看起來衣衫襤褸的小學生在路邊演奏，有些人大概只覺得「詭異」而避之惟恐不及吧，所以我重新擬訂策略，就是用翻唱歌曲來取代自創曲。之所以做這個決定，是因為我認為「已知更勝未知」。在音樂領域上，能夠感動人心的不是從沒聽過的旋律，而是「好像在哪裡聽過」的已知領域，不論是古典樂、搖滾樂，或是在家看電視，當我們聽到「耳熟能詳的某首曲子」情緒上總是不自覺得興奮和雀躍，或許「車站前的行人們，他們也是同樣的想法」於是我立刻採取行動。
以「已知更勝未知」為基礎的假設，我開始練習當時的流行曲，決定只翻唱別人的歌曲，同時觀察路人的反應，不斷增加表演的曲目數，結果雖然每次只增加一點點，但是停下來的人數確實增加了。我從這次的經驗中感受到只要成功假設某種可能性，實際採取行動後，就能產生喜悅的成果，「只要準確地擬定策略，就能得到想要的」。
但是，接下來我又面臨另一個課題，那就是我得不到人們丟進吉他盒裡的賞金，我永遠忘不了第一個月的賞金只有三個一百圓硬幣，還有幾個五十圓和十圓硬幣，總計五百多圓而已。原因到底出在哪？我又開始了新的假設「葛飾區的居民，大概沒有富裕到有多餘的錢給別人吧？」既然這樣，我的目標就是唱給市中心的人聽，才能更有效地增加會給賞金的客戶不是嗎？
現在回想起來，這種想法實在很糟糕而且充滿偏見，但當時的我就是一心只想著要「如何賺錢」，只靠幾個偶爾丟一百圓的行人，我絕對無法養活自己。也許跟充滿夢想的街頭藝人不同，自彈自唱對當時的我來說，不是「透過音樂展現自我」，而是更實際地「要靠音樂活下去」，如果一個月只賺到五百圓，實在很不妙。
後來我拿著在葛飾區賺到的五百圓，搭電車前往港區白金，因為我認為回程的車票錢，總有辦法賺到的，萬一沒錢，就設法搭便車回家。之所以選擇白金，是因為我對白金有著權貴階級的既定印象，回想起來雖然只是偶然，卻是很正確的判斷。換了地點後，我還是和之前一樣，演唱當時流行而且是我喜愛的雙人樂團柚子、19的翻唱歌曲。不過，這次我遇到了另一個難題就是，願意停下腳步的行人並沒有葛飾區那麼多。
仔細觀察後發現，街上行人的氣氛和其他區不同，首先是衣著華美的熟齡女性較多，為了讓她們停下腳步，我再度秉持著「已知更勝未知」原則，演唱她們絕對聽過，喜愛的機率較高的歌曲。首先，我決定不唱當時的流行音樂，而是昔日的經典名曲，這些都是熟齡女性在青春歲月時流行過的歌曲，或是母親經常帶我去的小酒吧或卡拉OK 裡，大人們所唱的昭和歌謠更容易引起他們的共鳴，於是我開始練習松田聖子、鄧麗君、美空雲雀、村下孝藏、吉幾三、小?明子等人的歌曲。
沒想到效果比我預期的更早出現，許多行人表示：「你怎麼會唱這些老歌？」我所唱的歌曲和我還是小學生的年齡產生了很大的落差，這讓他們對我產生好奇，半年後，收入多時甚至一個月收到的賞金總計達十萬圓。這半年，我下了哪些工夫呢？透過反覆嘗試讓我了解一件最重要的事，就是培養「關係穩固的常客」，為了達成這個目的，我將透過三個階段進行說明。
第一階段是必須和行人有對話交流，也就是讓對方進入「溝通的可能範圍」。車站前往來的人們都很怕陌生人攀談，或許也是擔心我會不會厚著臉皮催討賞金、要求購買CD 等理由，所以大多數人都是表情漠然地快速通過，即使停下來觀看，多半也是站得遠遠地觀望，對於這樣的人，如何吸引他們的注意是勝負的關鍵。
我採取的方式是為了讓客人能夠更靠近，我會事先把當天預定演唱的曲目，寫在手寫板上。看到板子上寫著松田聖子、鄧麗君、吉幾三等人的歌曲，行人會產生疑問：「小學生會唱這些老歌？」、「吉幾三……這麼小的孩子竟然會唱？」。曾經有位女士看到板子上寫著鄧麗君的《償還》，她就問我：「你知道《償還》歌詞的意義嗎？」我回答：「啊，這是一首描述偷情的歌對吧？」惹來對方的驚訝而失笑。像這樣為了吸引路人停下腳步，我事先演練好要如何應答和對付許多狀況的點子。
第二階段則是接受點歌。先利用時間差，與客人順利溝通後，反覆進行更頻繁的互動，最後產生親近感，因此我接受客人點歌，與其聽一些陌生的原創歌曲，為對方演唱想聽的歌曲，能讓客人更開心，更想為演唱者加油。因此，為了加深和客人之間的情誼，我特別下工夫在「運用時間差達成對方點歌的要求」，曾有位四十多歲的女士聽我唱了《紅色的麝香豌豆》之後，向我點歌：「你會唱《白色陽傘》嗎？」我沒有勉強唱這首歌，而是回答對方：「我不知道這首歌，今天沒辦法唱。」
這時候，最重要的是做出讓對方下次再來的約定。其中有兩個理由，第一個理由是我心知肚明，不論我把那首歌唱得多棒，都不可能得到和原唱一樣同等的報酬。松田聖子的演唱會觀眾不管是五千還是一萬圓都有人願意支付，我翻唱她的歌曲，是不可能得到相同的報酬。
第二個理由是，我認為即使無法在歌唱技巧或表現上勝過原唱，但是要論與客人心意相通的程度，我就有自信贏過原唱。客人在吉他盒裡投入賞金的理由，如果不是基於「因為歌唱得很好」的表層動機，而是「因為被感動、覺得心靈相通」的感情因素，我或許就能勝過松田聖子。
「我今天沒辦法唱，不過下星期三的同樣時間，可以請您再來一趟嗎？」我向對方這麼說，成功和對方有了約定。對於信守約定前來的女士，我真心誠意心地獻唱練習了一個星期的《白色陽傘》，結果我所演唱的這首歌，對於這位女士來說就有了特別的意義，搞不好比松田聖子本人演唱的更有價值。
這是因為我所演唱的，並不單純只是一首歌，而是在這一個星期中讓客人產生期待和想像空間，因為這樣的期待能強化故事性，即使演奏或唱得不是那麼完美也完全不用在意。
「他為了我一整個禮拜都在練習嗎？是在什麼地方學會這首歌的？樂譜是從哪裡拿到的呢？他應該沒有錢吧？」，這些想法都能產生不同層次的情感和共鳴，就不再只是單純的翻唱歌曲，因為情感而產生的價值，往往比無懈可擊的表演技巧來得更感動人心。如果能再進一步閒話家常，交流一些彼此的私人話題就形成「人對人」之間的穩固關係。
一昧只要求行人停下腳步聽我的演奏，從供需立場來看這種「從物（演奏）對人」的單向溝通方式是無法打動人心的，要建立彼此的穩固關係，不是一味地把商品強行塞給對方，而是必須想像並推敲他人的心意，用心去建立「人對人」的雙向溝通。
第三階段就是對建立交情的客人，演奏我原創的曲子。前面也提過，對沒有情感交流的陌生行人演唱原創歌曲，誰都不會有興趣聽。但是，對於已經建立特殊情誼的客人，他們會仔細聽我唱的歌，也會用心體會歌詞或旋律而深受感動，那位《白色陽傘》的女士（雖然這是初次的經驗）就在吉他盒裡放入一萬圓的紙鈔，這並不是因為我歌唱得特別好，那麼願意讓她掏錢的最大原因是什麼呢？答案就是關係的深淺。
一開始與客人之間的情誼程度為零，隨著歲月流逝關係日漸穩固，原本沒有任何人感興趣的原創歌曲，也會因為「穩固關係」這個魔法而昇華成一首有價值的曲子。彼此情感交流的程度和分享的故事越多，死忠的熟客就這樣誕生了，我們一般稱為「共同體」，也就是情感聯結下的集合體。不管任何領域的事業，共同體的形成都是必須重視的關鍵，其中有兩點理由。
第一個理由，共同體中集結了團體中每個個體的情感價值，正因為彼此心意相通，就會為了故事背後的價值而產生消費行為，這是比表層情感更穩固的連結，就像我在街頭自彈自唱的例子一樣。從思考營業額和收益這個角度來看，情感越深收益越高，這樣就更能明白事業的經營和共同體的關係是多麼密不可分，是絕對不可無視的關鍵。
第二個理由，共同體的建立是否能成功，和先天因素沒有關係。影響共同體的成功與否與後天努力絕對有關。摒除特殊才能或特權，一般人只要以正確的方式加上足夠的行動量為基礎，任何人都可以建立出穩固的關係及共同體，最後就能加速事業的成長，這不僅限於藝術家、音樂、娛樂領域，而是適用所有商業模式。
這種「 憑藉後天努力， 努力的人必有收穫」 的世界觀， 正好符合SHOWROOM 的創立願景。我在大學時代熱衷樂團活動時產生了某個想法，如果我擁有像披頭四般的天賦才能，或許我會傾注所有心力，專注在如何磨練身為表演者的品質表現，以成為一流的專業表演者為目標，因為我能透過音樂，給世界更深更遠的影響。
然而，如果我並沒有那樣的才能呢？這麼一想，我猛然一驚，即使未來順遂，憑藉著後天的努力不斷進步的我能影響的人數，最多不過數萬到數十萬人的程度吧？就算沒有天生的音樂才能，只要能有一、兩個緊密關係的共同體，以及以共同體為主體的平台，影響範圍就能產生加乘效果，這麼看來或許連披頭四都有機會贏過也說不定。這就是為什麼我志不在成為音樂家，而是成為偉大企業家的原因。
世界上所有的人，都是經由後天努力及對事物的熱情建立出與他人的關係，並集合這些關係而形成共同體，當這個共同體演化成事業平台，歌唱、舞蹈、搞笑節目、繪畫、小說、運動等，對於某個特定領域有執著熱情的國際創作者，就能藉由投入喜愛的事物活下去。我在腦中勾勒出這樣的未來而成立並經營SHOWROOM，但是，我之所以會得到這樣的啟發並發現共同體最重要的本質，其實是在一個意外的地方，那就是小酒吧。