高級皮鞋工藝及紋飾圖樣法則經典套書：高級手工訂製紳士鞋＋紋飾法則＋Pattern Design圖解圖樣設計

皮革工藝×紋飾×圖樣
實做技法×藝術法則

 

皮革工藝領域變化無窮，透過手作，無論是縫製或剪裁，飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋，其精緻與講究，說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求，除了一刀一線長年的經驗累積與精進，更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》，能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法，及品味其追求極致藝術的美感展現。

 

針對裝飾性圖樣的形式與表達，無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》，或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》，都是藝術創作者不可錯過的經典好書。

前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（Owen Jones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路；後者為日本設計家藤田伸多年研究成果，採用 17 種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式），透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。

三本著作內涵豐富，各自擁有無與倫比的獨特魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪，產出難以言喻相乘效果，造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下，掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法，是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。

 

 

書籍特色

1.《高級手工訂製紳士鞋：世界第一流製鞋專家技術×藝術實做示範》

★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎

★2014年東京銀座個展

★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎

★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會

★2018年東京、北海道個展；榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約

 

日本東京手工鞋工坊 MISAWA & WORKSHOP 經營者三澤則行，同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝，憑藉製鞋天分及藝術品味，讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎，更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學藝經驗，讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學，並鑽研皮革工藝，擴增創作底蘊，讓作品不僅是深具機能性的工藝品，更因發揮材料表現力，融入日本美學的造型風格，成為獨特的藝術品。於紐約開個展，受各方矚目，並在法國坎城電影節舉辦展示會，將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓，客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演，都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就，目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約。

愈是頂級手工訂製鞋，工序愈精緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程，用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序，從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等，彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度，更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。

 

本書特色：

★第一本手縫沿條製鞋法實做書

★建構手工製鞋完整專業知識：從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟，徹底分析手工製鞋所有工序和要點。

★呈現世界第一流專家的技術和美學：全彩印刷，用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。

★工欲善其事必先利其器：收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。
★隨書附贈實做所用25cm鞋型紙板

 

2.《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》


150 年經典重現――重洗時代美學、震撼設計名家觀念
19 種世界紋飾風格――橫亙東西方歷史長河的文物大觀
100 幀彩色圖版――透視令人嘆為觀止的精湛細節


1856 年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道――開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。

【裝幀說明】

霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙

硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙

英文書名採高質感造型打凹

內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖――值得細細品味、永恆典藏

 
 

3.《Pattern Design圖解圖樣設計》：迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣，解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法

「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」

打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。
 

【圖樣創作的三大法則】

1. 移動規則與重複手法


平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動
鋪磚對稱群組的國際共通標記
「重複」的2種基本方式



2. 艾雪鋪磚法的拼合規則


紙+剪刀練習7種變形移動入門
線條類型與箭頭記號
等面鋪磚的5種主要拼合法


 
3. 潘洛斯鋪磚法的魅力世界


從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣
有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」
科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」

姓名：三澤則行
日本宮城縣出生。累積近20年製鞋經驗，長年探求製鞋藝術。學生時期開始著迷皮鞋工藝，在東京學習製鞋7年，後轉往奧地利展開新的學習階段，一邊在維也納製鞋老舖做為合夥人從事製鞋，一邊研究手工鞋工藝與藝術。2011年回到日本東京設立〈MISAWA & WORKSHOP〉手工訂製鞋工房，並師事皮革工藝師達4年，進一步研究皮革材料與表現性，擴大作品創作幅度。將日本美學融合世界頂級手藝，成為獨特風格的藝術品，陸續在紐約、法國坎城等世界各地舉辦個展。活躍於國際舞台，顧客群中有許多世界著名演員、電影人、名人，如奧斯卡男主角得主安德林‧布洛迪(Adrien Brody)、美國導演史派克‧李(Spike Lee)、韓國導演朴贊郁、日本畫家牧進等。

★2010年於德國國際製鞋師大賽（International Efficiency Contest of Shoemakers 2010） 獲得金牌及榮譽獎
★2014年於東京銀座畫廊舉辦個展
★2015年日本皮革工藝展文部科學大臣獎
★2017年於紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會
★2018年於東京淺草「三澤則行的世界」個展、北海道札幌「Letters from artists」個展
★2018年榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約

 

姓名：Owen Jones
十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論家。瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代表風格，因此轉向伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）停留期間，潛心研究伊斯蘭裝飾，發展出以平面、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年，他將研究成果集結成兩大卷《阿爾罕布拉宮之平面圖、立面圖、剖面圖與細部圖面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。他的手稿和作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、家具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），為該館的鎮館之寶。

 

姓名：藤田伸
多摩美術大學設計系圖像設計專攻畢業。重複藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。以企業識別設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重複圖紋的結構深感興趣，並以著作和論文等公開發表研究成果。除了在相關學會發表論文及演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製作。曾榮獲日本設計學會年度論文獎、SICF Spiral Market獎，其他著作《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社出版）

譯者簡介 
姓名：劉向潔

台大日文系畢，出生於霧峰。喜歡瑜伽、語言、藝術、建築，同時熱愛傾聽人生故事，曾經兩次參與環球船旅翻譯志工，期許自己持續穿梭在相異的文化語言中，傳遞情感不止息。現為日英自由口筆譯者。

 

姓名：林貞吟

縝密，擇善固執。追尋文化、歷史、記憶；欣喜音樂、藝術、電影，激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要，電影是人生的養分，黃金海岸是晨起的最愛。（紋飾法則／作者序、1-10篇）

 

姓名：游卉庭

畢業於政治大學社會系，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及出版業，目前旅居英國繼續埋首文字工作。近期譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學家：從菜單看全球飲食文化史》等書。（紋飾法則／專文導讀2、11-20篇）

 

姓名：朱炳樹

日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學（SUNY at Buffalo）藝術碩士，現職為實踐大學服裝設計系兼任副教授。譯作包括《圖解建築》（由易博士出版）、《Apple Design 產品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築‧工藝之旅》等書。（Pattern Design 圖解圖樣設計》）