著名導演創作研究(第2版)（簡體書）

本書的獨特創新在於直擊電影學專業書籍的軟肋，關注電影創作本體，集六位在世界影壇享有盛譽的著名導演的主要電影作品，以導演創作的“敘事關鍵詞”和“主題關鍵詞”為切入點，擇取每一位導演具有獨特風格的敘事角度，形成深入細緻且專業系統的導演敘事本體分析與研究。圖文並茂，生動翔實。無論對電影學理論研究，還是大專院校影視專業的學生，以及有志於影視創作的從業者和影視業餘愛好者，都有著極大的幫助和啟迪。本書在上一版的基礎上進行了修改加工，刪減了一部分內容，使其分析內容更加言簡意賅。

潘樺，中國傳媒大學戲劇影視學院導演系教授，電影學博士生導師，北京市教學名師。編劇和導演的電視劇《金色輪船》和《白樺林作證》分別榮獲中同電視劇“飛天獎”一等獎和三等獎。負責主講的《影視導演藝術》課程和微信公眾號“潘樺工作室”，成為校園品牌。集30餘年影視導演教學和影視創作的精華，以同際化視野和國際一流影視大學的教育理念，而系統推出中國傳媒大學“潘樺導演工作室”系列叢書9本――《影視導演藝術教程》《著名導演創意揭秘》《著名導演創作研究》《經典美劇敘事研究》《世界經典影片分析與讀解》；微電影指南手冊――《電影新形態：從微電影到網絡大電影》《微電影編劇手冊》《微電影導演手冊》《21個最實用的微電影敘事手法》。全套叢書圖文並茂，新穎獨到，成為中國傳媒大學“潘樺導演工作室”之品牌著作。

序一 校園裡的“第五代”――寫給潘樺 謝飛
序二 我們這一路 張藝謀
序三 同路人 田壯壯
序四 穿越時空 潘樺
前言 尋找敘事“視角” 潘樺
第一部分 微小的故事――是枝裕和家庭題材電影研究
敘事關鍵詞：“微小的故事” 主題關鍵詞：“破鏡難圓”
第一章 作者導演：是枝裕和
第一節 是枝裕和的創作經歷
第二節 是枝裕和的作者身份
第二章 “微小的故事”之“人物”
第一節 去英雄化的人
第二節 落在死亡後面的人
第三節 別無選擇的人
第三章 “微小的故事”之“日常”
第一節 食：家庭互動的核心環節
第二節 居：情感維繫的重要途徑
第三節 行：心理節奏的情感外化
第四章 是枝裕和電影的美學風格
第一節 家庭敘事中的“物哀”美學
第二節 紀實與虛構的融合
第五章 是枝裕和電影創作對中國電影的啟示
第一節 作者模式的探索
第二節 家庭題材的挖掘
附錄1 是枝裕和導演電影作品年表
附錄2 是枝裕和導演電影作品主要獲獎情況
第二部分 時空交錯中的冷靜批判者――斯蒂文·索德伯格電影“時空重塑”研究
敘事關鍵詞：“時空重塑” 主題關鍵詞：“批判現實”
第一章 好萊塢的鬼才導演
第一節 橫空出世的“金棕櫚小子”
第二節 索德伯格的不尋常路
第二章 “時空重塑”中的“批判現實”
第一節 電影時空的分類
第二節 索德伯格電影中的“時空重塑”與“批判現實”
第三章 電影的一種方向
第一節 索德伯格“時空重塑”的本質――以形式的改變提升內涵
第二節 用“時空創新”的手段拓展電影的道路
附錄1 斯蒂文·索德伯格導演電影作品年表
附錄2 斯蒂文·索德伯格導演電影作品主要獲獎情況
第三部分 以夢觀夢――大衛·林奇電影“無處式時空”研究
敘事關鍵詞：“無處式時空” 主題關鍵詞：“未知的自我”
第一章 好萊塢的“白日夢”作者
第一節 當好萊塢遇見大衛·林奇
第二節 生活在別處
第三節 釣大魚：林奇獨有的創作方式和造夢素材捕捉
第二章 “無處式時空”：大衛·林奇標誌性的敘事特徵
第一節 Nowhere：“無處式時空”的定義和特徵
第二節 基於“無處式時空”三位一體的敘事要素
第三章 大衛·林奇作品中的隱晦主題
第一節 “未知的自我”：藝術家的神經症人格
第二節 “恐懼與焦慮”：我們這個時代的精神症狀
第四章 大衛·林奇電影創作的啟示及未來創作展望
第一節 大衛·林奇電影創作的啟示
第二節 大衛·林奇現狀及未來創作展望
附錄1 大衛·林奇導演電影作品年表
附錄2 大衛·林奇導演電影作品主要獲獎情況
第四部分 真假雙重迷幻中的自由穿行――克裡斯托弗·諾蘭電影“迷宮式敘事”研究
敘事關鍵詞：“迷宮式敘事” 主題關鍵詞：“人物身份確認”
第一章 天才築夢人：克裡斯托弗·諾蘭
第一節 成長歷程：輾轉英美的電影奇才
第二節 創作現狀：“新好萊塢”的一線導演
第二章 諾蘭作品的敘事手法：“迷宮式敘事”
第一節 “迷宮式敘事”的界定
第二節 “迷宮式敘事”的特徵
第三節 “迷宮式敘事”的視覺化表徵
第四節 “迷宮式敘事”的本質
第三章 諾蘭作品中的雙重人物：“人物身份確認”
第一節 “人物身份確認”的界定
第二節 克裡斯托弗·諾蘭作品中的“雙重身份”人物
第三節 “人物身份確認”的主旨
第四章 諾蘭電影對中國電影的啟示
第一節 諾蘭電影敘事手法對中國電影的啟示
第二節 諾蘭電影人文精神對中國電影的啟示
附錄1 克裡斯托弗·諾蘭導演電影作品年表
附錄2 克裡斯托弗·諾蘭導演電影作品主要獲獎情況
第五部分 雙面北野武――北野武電影“重建性敘事”研究
敘事關鍵詞：“重建性敘事” 主題關鍵詞：“矛盾的自我”
第一章 矛盾的北野武
第一節 北野武電影的“矛盾性”
第二節 北野武的“櫻花生命觀”
第三節 重建性敘事
第二章 北野武“重建性敘事”之“持續”
第一節 人物行為狀態的“持續”
第二節 鏡頭的“持續”
第三章 北野武“重建性敘事”之“突變”
第一節 “持續”的終結――死亡
第二節 北野武敘事剪輯中的“突變”
第三節 “暴力瞬間”殘酷的美
第四節 北野武“突變”式的幽默――抖包袱
第四章 雙面遊走的影視之路
第一節 北野武的獨立製片之路
第二節 對中國獨立電影人的思考
附錄1 北野武導演電影作品年表
附錄2 北野武導演電影作品主要獲獎情況
第六部分 魔幻之夢――彼得·傑克遜電影“魔幻史詩敘事”研究
敘事關鍵詞：“魔幻史詩” 主題關鍵詞：“救贖”
第一章 “魔幻之夢”的源頭
第一節 “魔幻史詩”的界定
第二節 原著與影像
第三節 導演風格與早期作品
第二章 “魔幻史詩”的敘事
第一節 將假定歷史作為敘事時空的背景
第二節 敘事結構與特徵
第三節 敘事段落的功能性
第四節 “魔幻史詩”的人物設置
第三章 “魔幻史詩”的視覺元素
第一節 “魔幻人物”的出場和造型特點
第二節 “魔幻場景”的場面構成
第三節 真實文化的視覺介入與生活化場景的復原
第四節 “魔幻之夢”的攝影特點
第五節 “魔幻之夢”的剪輯特點
第四章 “魔幻史詩”的多重主題
第一節 “救贖”的敘事意義與精神內涵
第二節 多元與民主
第三節 希望在人間
第五章 從“魔幻史詩”到製片模式的思考
第一節 工業化製片機制下的多元與創新
第二節 藝術追求最終需要技術實現作為保障
第三節 中國電影離真正的電影工業還有多遠
附錄1 彼得·傑克遜導演電影作品年表
附錄2 彼得·傑克遜導演電影作品主要獲獎情況
全書部分參考文獻
後記故事 嬉笑怒駡――結緣十一載 李鐵成