外國畫論導讀（簡體書）

在這一變化特別駁雜而又迅捷的時代裡，人們常常可以感受到一種暗中湧動著的物質主義的迷茫情結，因而，對於走向“詩與遠方”的藝術的存在，有些人就有了一種莫名的、不自覺的隔閡、疏離甚或回避。不過，這並非不可改變。當我們頻頻自覺地接觸藝術本身後，它就不再是外爍的，而可能逐漸內化為我們內心世界的一部分，也就是真正走向“詩與遠方”。

當然，我們需要親驗的應當是賦予我們以高峰體驗（peak experience）的藝術傑作。否則，也有可能徘徊在藝術精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娛樂至上”或“惟新”為名行世的藝術，可能常常紅極一時，但是，卻並非都是值得稱道的，其中有太多淺薄、低俗、反智和無的放矢的東西，與真正的藝術旨歸其實相去甚遠。它們既不可能久久留存在人們的記憶中，也不會在藝術史上激起任何有影響力的漣漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一時或會讓人鑄成無可救藥的蹩腳趣味，即當年德國哲人黑格爾所謂的“癖性”。

義大利美學家克羅齊（Benedetto Croce）說過一句非常值得反復思考的經驗之談：“要瞭解但丁，我們就必須把自己提升到但丁的水準……”無疑，只有在最高藝術的薰陶中，才能養成純正而又高雅的趣味和眼光，同時實現自身精神的真正提升。這也正是我們為什麼要親近經典藝術以及具有深刻意義的傑作的根本原因。

因而，何謂“經典”和“傑作”，如何接近與理悟“經典”和“傑作”，並以此為真實的參照和範本去實現新的創造高度——這類問題顯然還是一種思之彌新的課題。尤其是在中國經濟正迅速崛起，面向國際社會大家庭或人類命運共同體，日漸成為一個令人矚目的大國、強國的當下，怎樣的文化氣度和藝術格局才與之相稱或相得益彰，就成了一個特別現實的課題。回望曾經的漢唐開放氣象和幾乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十幾億人對世界應該有怎樣的卓越貢獻，我們就不能不感受到一種沉甸甸的擔當。

最為理想的，當然就是藝術與生活的和諧融合，這是我們應該為之不懈追求的方向！在偉大的藝術面前，俄羅斯大作家陀思妥耶夫斯基曾經坦承，自己願意成為“美的奴隸”，因為“美可以拯救世界”！另一位俄羅斯大作家屠格涅夫在德國柏林終於親睹古希臘的雕塑時，曾經由衷地感慨：“我多麼幸運，我沒有在飽享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！”讓藝術，尤其是美的藝術，成為我們生活的有機組成部分，這是最美好不過的。與此同時，也並非所有人都需親手創造藝術。除了成為藝術家的那極小一部分人之外，更多的人，無論是從事與藝術相關行業的人（如教育者、博物館從業人員、文化行政管理人員等），還是從事與藝術相關甚少的職業的人（這應該是為數更為眾多的人群），都是要以享受藝術為旨歸的。要做到這一點就不能淺嘗輒止、附會風雅而已，而是有必要不斷提升自己的藝術修養水準，增加有關藝術的理論、歷史知識，提升用文字加以深刻闡述的能力。只有這樣，那些能夠激賞偉大藝術的人才會成為推動藝術創造的受眾，讓藝術家協力締造新的“期待視野”!與此同時，正是在人們一次次地穿行在偉大藝術的時間長廊裡並得到淪肌浹髓的高峰體驗時，文化和藝術的創造力才可以獲得滋養和激發。所以，歸根結底，與偉大藝術聯繫在一起的生活，是一種有意義的、令人心儀的境界。

我們相信，無論是藝術院校中的莘莘學子，抑或是會對藝術念茲在茲的普通讀者，都可以從藝術（尤其是偉大的藝術）中得到滋潤心靈的雨露，尤其是在有一套相對系統的叢書予以導引的情況下，就能事半功倍。

這套叢書的推出正是基於以上的出發點。首先，叢書的內容範圍涉及藝術美學、藝術概論、美術心理學、中國美術簡史、外國美術簡史、中國畫論導讀、外國畫論導讀、美術鑒賞、中國書法藝術鑒賞、中國書畫鑒賞以及美術專業論文寫作等。這是關於藝術的一個頗為基本的知識系統，基於此，讀者可以進一步深化，並延伸到藝術的諸多其他方面。其次，它力圖融入國內外最新的學術成果，以給人耳目一新的印象。再次，它體例上則盡可能脈絡清晰，語言儘量精練。這樣，把讀者的期待放在首位，就會拉近本套叢書與讀者的距離。相信作者們的良苦用心會獲得讀者或多或少的共鳴。

藝術，自然是一個開放的大話題。我們這套叢書只是一個引子而已。

是為序。

丁 寧

2017 年 8 月 9 日深夜寫於愛丁堡大學

目 錄

C O N T E N T S

序言 /003

第一章

古希臘、羅馬藝術理論 /011

第一節 /016

畢達哥拉斯學派：美與和諧

第二節 /019

蘇格拉底關於模仿的觀點

第三節 /023

柏拉圖：美與理念

第四節 /029

亞裡斯多德的模仿論

第五節 /034

西塞羅的模仿理論

第六節 /039

維特魯威與《建築十書》

第七節 /043

普羅提諾與新柏拉圖主義

第二章

中世紀藝術理論 /049

第一節 /052

聖·奧古斯丁：上帝之美

第二節 /058

偽狄奧尼修斯與基督教藝術

第三節 /063

基督教藝術的聖像之爭

第三章

文藝復興藝術理論 /071

第一節 /074

阿爾貝蒂與《論繪畫》

第二節 /078

達·芬奇的繪畫筆記

第三節 /085

“駭人的天才”米開朗基羅

第四節 /091

瓦薩裡與《名人傳》

第四章

17世紀藝術理論 /103

第一節 /107

貝洛裡與美的理念

第二節 /111

普桑的古典主義

第三節 /115

勒布倫與17世紀法國學院派藝術

第四節 /119

魯本斯的激情論

第五節 /124

德·皮勒的色彩論

第六節 /128

素描與色彩之爭

第五章

18世紀藝術理論 /133

第一節 /136

康得的《判斷力批判》

第二節 /141

溫克爾曼與古希臘藝術

第三節 /146

萊辛論詩與畫的界限

第四節 /150

雷諾茲與英國皇家美術學院

第五節 /156

荷加斯對美的分析

第六章

19世紀藝術理論 /163

第一節 /167

黑格爾的藝術哲學

第二節 /173

新古典主義與浪漫主義之爭

第三節 /183

庫爾貝與現實主義

第四節 /187

印象派先驅—馬奈

第五節 /192

印象派畫家們的表述

第七章

20世紀藝術理論 /211

第一節 /214

表現主義

第二節 /221

立體主義

第三節 /229

未來主義

第四節 /231

達達主義

第五節 /234

超現實主義

第六節 /240

風格派

第七節 /244

抽象表現主義

第八節 /250

波普藝術

後記 /254