淡入：影視劇本格式與寫作

積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗，參考、整理美國相關影視編劇教學書籍，並閱讀、考覈、分析數十本美式電影劇本後，以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣╱華文劇本的慣用習慣，寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。對於台灣╱華文界未有明確規範，或錯誤之處，一律以美式劇本為標準或提供參考。
影視工業化一直是台灣影視產業的弱項，而工業化的第一步，在於劇本必須要規格化，不能各有各的劇本格式和寫法。而寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產生困擾，也無法引領主創人員的創意發揮。

美國紐約市立大學電影碩士（MA of The College of Staten Island/CUNY），長期從事影視評論、實務製作與教學。曾任廣告導演、傳訊電視監製，2000年開始從事職業影視劇本寫作。編劇作品有（選列）：
2001年單元劇《陽光枕頭》（華視）編劇
（製作人：李烈╱2002年金鐘獎單元劇女配角入圍）
2003年電視劇《謊言》（華視）編劇（共同）
（製作人：李烈）
2005年電視劇《我的野蠻千金》（華視）編劇（共同）（製作人：何琇瓊╱中國大陸片名《原來就是你》）
2010年電視劇《仙女不下凡》（大愛）編劇
（2011年金鐘獎迷你劇集╱電視電影女主角入圍）、
公視人生劇展《再見全壘打》編劇（共同）╱製片人，劇本獲得99年度新聞局優良劇本優等獎
2012年電影《西門町》編劇╱導演，獲得100年度新聞局電影輔導金、台北市電影製作補助
2015年公視人生劇展《外星有情人》編劇（共同）╱導演，劇本獲得102年度文化部優良電影劇本獎
2015年《暢春園》獲得104年度文化部優良電影劇本獎
2018年《最美的相遇》（大愛）編劇（共同）

歷年來也任教於多所大專院校影視科系，具豐富教學經驗。曾任中時電影獎、金穗、金鐘、金馬獎評審。

影評合集有〈尋求假想線的銀幕〉、〈香港電影壹觀點〉。
翻譯有〈電影製作手冊〉、〈電影攝影、攝影電影〉。

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多年前筆者自美返台後，有感於當時台灣缺少電影製作方面的專業書籍，許多影視製作的專有名詞也未有統合，於是翻譯了The Filmmaker’s Handbook為〈電影製作手冊〉，供影視工業者與影視相關科系學生學習之用。
爾後在個人的影視工作中，因個人的興趣與理想，自然也從事劇本寫作，並於2000年走向職業編劇。當時，便感受到台灣影視工業對影視劇本的格式與寫作未有明確規範，好比對如何計算劇本長度說不出個所以然，但憑感覺。甚至存有誤謬的觀念與錯誤的實務操作，最常見的，就是O.S.的誤用。明明應該是V.O.，但是多數的影視編劇、廣告或新聞人，甚至一般人，通通當成O.S.。
當自己又在大學影視科系教授影視劇本寫作時，便覺得不能再讓一些不清不楚或是錯誤觀念與寫作延續下去，因此便重新開始學習與整理影視劇本的格式規範與寫作要領。
在參考、整理美國相關編劇教學書，閱讀大量美式電影劇本，並積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗後，個人便以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣╱華文劇本的慣用習慣，進行教學，並寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。在舉例方面，則是以台灣╱華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。
本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本，好比談及故事大綱，我談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項，不談如何發想；說明場標時，只討論場標的下標方式、原則，基本的分場概念，不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。也就是說，本書主要講述正確，合於工業規格的劇本格式，以及如何掌握文字書寫，寫出「對」的影視劇本。至於劇本內容的好壞、創意的高低、商業的優劣、藝術的美醜，皆不在討論範圍內。
寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不盡周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產生困擾，也可能無法引領主創人員的創意發揮。
本書在舉例方面，是以台灣╱華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。另附有個人創作，並獲得文化部舉辦的優良電影劇本獎的《暢春園》電影劇本，做為舉例參考之用。

前言
概說
第一章：劇本之前
第一節――故事概念
第二節――故事大綱
第三節――人物設定
第四節――分場大綱
第二章：劇本格式與要項
第五節――劇本格式
第六節――劇本要項
第三章：Scene Heading ╱場標
第七節――內外景說明
第八節――場景╱ Location
第九節――時間
第十節――特別標註
第四章：Direction ╱指示╱△
第十一節――分段
第十二節――角色╱人物
第十三節――聲音
第十四節――鏡頭
第十五節――鏡頭、我們、主觀視線
第十六節――剪接
第十七節――文字與訊息
第十八節――V.O. 與 O.S.
第十九節――b.g.與 f.g.
第五章：指示的寫作要領
第二十節――時間
第二十一節――空間╱場景與光影
第二十二節――人物描繪
第二十三節――動作
第二十四節――視覺與動態
第六章：Subheadings ╱副場標
第二十五節――標示明確的空間╱場景
第二十六節――讓動作戲流暢呈現
第二十七節――POV ╱觀點鏡頭
第二十八節――Inserts ╱插入鏡頭與閃接
第二十九節――蒙太奇與短鏡剪接
第三十節――交叉剪接、平行剪接
第七章： Character Heading╱角色名
第三十一節――格式
第三十二節―― O.S. ╱畫外音
第三十三節―― V.S. ╱旁白╱心聲
第三十四節―― V.O. 與聲音來源
第三十五節―― V.O. 與時空
第三十六節―― 名字變動
第三十七節―― 對話分段時角色名的處理
第八章：Parentheticals ╱台詞指示
第三十八節―― 使用規範
第三十九節―― 錯誤與避免
第九章：對話╱台詞
第四十節―― 標點符號
第四十一節―― 多人對話
第十章：轉場
第四十二節―― 轉場使用
結語
附錄：暢春園
暢春園劇本

第一章 劇本之前
不論是實務操作或是創作需求，一個劇本在寫作之前，都需要先完成故事概念、故事大綱與人物設定，以及分場大綱。
在製作實務上，一部電影或劇集在進行投資、展開攝製前，都要先審視其故事概念、故事大綱與人物設定，經過判斷後做出能否可行的決定。目前影視產業現況是，不論製作公司、播映平台、政府輔助、創投開發，甚至劇本徵案比賽，往往需要編劇一併附上故事概念、故事大綱與人物設定。或者先評選、審查此三樣，才決定是否進入劇本寫作。

即使先不考慮資金與攝製問題，單純就創作而言，編劇若能嫻熟掌握寫作故事概念、故事大綱與人物設定的發想、思路與寫作技巧，對完成一個劇本故事也有極大的助益，甚至是寫作劇本前的基礎，方能有效率的完成一部劇本。若是電視劇集，還必須將故事大綱再細寫為分集大綱，確認每一集的事件與情節。故事大綱（或分集大綱）完成後，進行分場大綱。編劇往往要在分場大綱得到製作人╱資方的同意後，才進行劇本寫作。即使是純粹的個人創作，也建議尋此模式進行劇本創作。
第一節 故事概念
劇本故事，就是來自於一個創意發想，所以編劇要將自己的故事創意、主軸事件、主角人物，統合編寫為三十至五十個字的故事概念，讓讀到故事概念的製作人、導演等等，在最短的時間內充分明白劇本故事的主角，要陳述的故事主軸，通俗商業的賣點，以及可能的精彩結局。在一些徵案與比賽中，Logline這個項目就是要填寫上述的故事概念，有人譯作「一句話梗概」、「概括故事的一句話」
對編劇來說，更是要透過故事概念的寫作，檢視並確認自己的故事發想與創意是否具有吸引力？是否成熟可行？但是很多新手編劇在發想與編寫故事概念時，就無法充分掌握寫作要領，不是字數、篇幅超過，就是讀來平淡無奇，不具有吸引力，或是根本讓拿到故事概念的人看不出精彩之處，甚至看不懂。

舉例1：
男主角小時候就死了父親，長大後繼承父親的軍火公司。在一次示範新武器後，被恐怖分子抓走，並被脅迫製造飛彈，但是他以自己的天份，讓自己成為鋼鐵人，打擊壞人。
舉例2：
男主角接受一個企業家的委託，與同伴悉心計劃，一起進入一個富二代的夢中，從第一層夢境逐步進入到第三層夢境，希望能夠在富二代的意識中，放入一個解散公司的想法。

上述兩個例子，大家應該都能輕易看出是哪兩部電影。但是這兩段故事概念並不是好的範例。首先，我們無法清楚掌握「男主角」的特色。其次，字數稍顯過長，平鋪直敘，或是講述太多角色背景，而且主軸事件不夠明確引人。
《暢春園》的故事概念：
玄燁病危！臥底、殺手與死士各為其主，敵我難分，局勢難明，暢春園一夜驚魂，胤禛如何得天下？
上述概念是在五十個字之內，呈現出電影故事最基本的訊息以及故事主軸。
玄燁病危――這句話，明確指出整個故事前提。也就是說，如果不是康熙帝病重命危，整個後續的故事不會發生；
臥底、殺手與死士各為其主――這句話，說明主要角色以及角色的身份，表示出主角是臥底，而他的敵人可能是殺手，是死士；
敵我難分，局勢難明――說明了故事可能會有的事件與情節，就是臥底、殺手與死士的彼此鬥爭。
暢春園一夜驚魂――說明了整個電影故事主要的故事時間會發生在一個夜晚；
胤禛如何得天下――說明了電影故事的可能結局，間接讓讀者知道這個故事，會將歷史事件做另一個觀點的詮釋。
所以，故事概念寫作時，編劇要掌握的寫作元素為主角、主角的身份或特色、故事的前提、故事的主軸事件、相關於故事的時間、地點、故事的篇幅長度、可能的敵人╱對手、遭遇的阻礙，以及最終的目的╱結局。
要純熟的掌握上述要件又能在五十個字內寫個清楚好看，是需要花非常多的時間做思考與寫作練習。我們試將例1與例2進行改寫。
改寫：
愛撩妹的天才軍火商，在經歷恐怖分子的綁架後，將自己打造為超級鋼鐵人，更克服性格缺點，擊垮惡人，成為英雄！
改寫：
流亡的盜夢神偷為了能回家，遂接受任務，組團進入富二代的層層夢境中，深入意識，改竊取為置入，讓富二代拆解自家企業！

當然，可以更加精簡，或是陳述不同的故事重點：
改寫：
天才軍火商，在經歷綁架後，將自己打造為超級鋼鐵人，最終擊垮惡人，成為英雄！
改寫：
盜夢神偷接受委託，冒險進入富二代的夢境與意識中，企圖讓富二代拆解自家企業，卻要面對自己的心魔！
不論哪一種改寫，都要把握住幾個重點：
故事主角一定要有獨特且引人的設定，如「撩妹」、「天才」、「盜夢神偷」。因為主角就是一部商業電影╱劇集的賣點，觀眾花錢進戲院、上網，首先就是被一個獨到且引人的角色所吸引，而這樣的角色更是故事的核心，不可輕忽，不能用「男主角」、「女主角」或一個人名簡單帶過。如果編劇在寫作故事概念時，自己都沒辦法給予主角一個簡單、明確又引人的特色與形容時，這個主角是不可能吸引觀眾買單的。
故事主軸、主情節必須明確，相關的人、事、時、地、物至少要有三項被陳述出來，以便讓讀到故事概念的人如製片人充分掌握。
主角的目的、故事的結局可適度呈現，不需刻意避而不寫。就算不明確寫出，也要有暗示或懸念引導。
主角要面對的阻礙、或是反派人物，一定要擇一提及與設計。
主角的性格缺陷、掙扎最好能一併帶出，或能讓人推想而出。

同時要避免幾個常犯的錯誤：
1） 不要講述太多的主角背景與過往。新手編劇往往認為要清楚交代主角，一時不慎不察，就寫了一堆人設在故事概念中。
2） 創造並鎖定主要的核心事件，不要描寫過多的次要情節。我們在讀故事概念，或是說Logline時，只要讀到最精彩的核心事件就好。
3） 時空因素儘量明確，要讓讀者能清楚判斷與掌握故事時間。像原來的例1，從主角小時候講起，就會讓讀者不能清楚得知這個電影故事是要從主角小時候演起？還是從主角的某個生命時間點開始？