神曲：但丁逝世七百週年・精華圖像紀念版

解鎖開箱曠世神作
你需要以圖先行的白話讀本
【但丁逝世七百週年・精華圖像紀念版】
領略經典的魅力，不再是妄念
Lorenzo Mattotti ✶ Milton Glaser ✶ Gustave Doré
三位頂尖藝術家 × 重磅呈現三界之旅
「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」

✶獨家收錄 ――― 謝佩霓專文導讀 ＆ 艾略特講稿〈但丁之於我的意義〉
✶當代美感 ―――〈天堂篇〉以銀墨鋪底｜極高清的多雷〈天堂篇〉版畫
✶典藏規格 ――― 21×29.7cm｜65幅滿版彩圖｜凝雪映畫紙印製

◈《神曲》，義大利文學的泉源，歐美文學承先啟後的動脈，由但丁這名高度展現語言張力的奇才詩人，描寫自身如何像暴風中沒有舵手的孤舟，在亂世中因政爭遭到流放，於顛沛流離之中，憤而振筆飛天遁地，越過尋常意識的疆界，走入幻遊地獄、煉獄和天國的三界之旅，見證地獄的諸宗罪孽與災異，行經煉獄的悔過與啟悟，再身歷流光溢彩的至善天堂，從中捍衛遭腐敗時局所摧毀的信念，也叩問最崇高的人間願景。

◈這趟置死地而後生的幻遊，磨難中充滿抒情。從墮落的絕望地獄，到至善的幻夢天國，在陷落與躍升之間，《神曲》顯露了「人」所能經驗到的一切情感，且帶出了無數活靈活現的視覺畫面，數百年來吸引不少後世藝術家相繼畫下這些由但丁創建的玄妙視界。在《神曲》的最後一章，但丁自言他所懷想的視界，恐怕連他的筆墨也力盡詞窮。這不僅是詩人的自謙之詞，也透露了《神曲》的精彩程度或許已超越文字所能表述。基於此，本書編排以圖先行，主要以圖像語言加入探索神曲視界的盛大行列―――三界分別由三位頂尖藝術家詮釋，他們各自調動了自身的感應和想像，為《神曲》注入極為鮮活的所感所悟。

◐ ―――― 三款畫風｜幻遊三界 ―――― ◐

【地獄篇】｜「踏入此門，即拋卻所有希望。」｜Lorenzo Mattotti繪
〈冥河擺渡人揮槳痛擊罪靈〉、〈背德的愛侶在颶風中繾綣〉、〈滾燙瀝青油炸貪官〉、〈三面撒旦啃咬三大叛徒〉⋯⋯等。罪大惡極的牆頭草、異端、偷情、貪婪、揮霍、暴力、挑撥、詐欺、背叛之徒，均在此受罪。義大利頂尖視覺藝術家馬托蒂，展現了他一貫的流暢線條和大膽配色，使地獄的陰森之氣中洋溢著奇想。

【煉獄篇】｜「用以悔過的希望之鄉。」｜Milton Glaser繪
〈天使引導靈魂登岸〉、〈傲慢靈魂遭巨石壓垮〉、〈雙眼被鐵絲縫起的嫉妒者〉、〈不斷奔馳的懶惰者〉⋯⋯等。迷途知返的傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、貪食、貪色之徒，均在此悔過。美國知名圖像藝術家葛拉瑟以恬淡爽目的彩色版畫，呈現跌宕且神秘的啟悟之旅。同一個場景有時存在兩款色彩略有不同的圖像，非單一定義的圖像，為煉獄的時空提供了不同的想像。

【天堂篇】｜「愛能轉動太陽和群星。」｜Gustave Doré繪
〈殉道之靈聚集於十字架〉、〈向正義之鷹探問神的義理〉、〈貝緹麗彩回歸聖潔的玫瑰隊形〉⋯⋯等。深具美德的靈魂，都安居在恩慈的天堂。本章收錄十九世紀法國畫家多雷極為經典的版畫，至善至美的天國各角都能細緻檢視，是市面少見的極高清版本！

◐ ―――― 白話讀本｜隔閡再見 ―――― ◐

◈ 在《神曲》原典中，學富五車的但丁採用了大量的典故和寓意，數百年來衍生的註釋浩繁細密，幾乎可與文本本身等量齊觀。正是這樣的博大精深，過往可能令讀者感到卻步，因而再再推遲了親炙經典的時機。

◈ 然而，採用日常方言寫作的但丁，欲面向的讀者始終並非菁英，而是如同你我的市井小民。因此本書除了以圖先行，更將原典化繁為簡，情節經修裁梳理，使敘事輪廓清楚鮮明，概述65幅彩圖所呈現的情節梗概，並帶入點到為止的當代觀點，讓經典在七百年後能走下高壇，無需門檻即可初探《神曲》最親民普世、猶如社會實況轉播的一面。

◈ 你將察覺為何七百年來，這部作品依然在震盪著諸多靈魂：論精微，它放大了我們曾忽略的感知，論至深，它拓寬了我們所能知曉的情感光譜；論罪孽，歷代社會無一不缺，論善美，所有世代倒也未放棄追尋。《神曲》雖然有著壯麗恢宏的中世紀神學書寫架構，看似立基於地下與天上世界，寫的其實盡是恆常的地上俗事與紅塵百態，故艾略特曾言：「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」

◎ 「我躺在床上輾轉反側或搭火車出行時，總能在心中默誦出《神曲》任一詩篇裡的長段落。四十年過後，我依然敬重但丁，推崇他的詩藝對我自己的詩句有最恆久深刻的影響。我欠但丁的恩情，是會不斷累積的一種，而不是人僅僅會在一生中某段時期所欠下的恩債。」――― T.S艾略特（摘自本書收錄講稿）

作者｜但丁‧阿利格耶里（Dante Alighieri,1265-1321）
義大利中世紀末期詩人，特以佛羅倫斯在地方言寫作，奠定了現代義大利語之基礎，被譽為開創文藝復興的「至高詩人」。在得意巔峰的生命中途，捲入政治鬥爭而被迫流亡，終生無法再踏上佛羅倫斯故土。於顛沛流離的歲月寫下史詩《神曲》，被後世譽為歐洲空前絕後的偉大傑作。

講稿｜T.S艾略特（T.S Eliot,1888-1965）
英語詩人、劇作家和文學評論家，現代詩歌派運動領袖。出生於美國密蘇里州的聖路易斯，1914年移居英國。代表作品有《荒原》、《四個四重奏》等，於1948年榮獲諾貝爾文學獎。

【推薦序】
【編輯前言】
2021年是但丁逝世700週年。基於 image3 的出版理念，我們思索如何為讀者提供一個特別版本的《神曲》。
我們希望這個版本能包含以下兩個特色：
一、以精彩的圖像語言為主。
二、與之相配的文字，則能把《神曲》的精髓和故事魅力傳遞出去。
基於以上，我們先是找尋，並發現了1999年義大利曾有一個《神曲》的版本，邀請幾位重要畫家創作插圖，圖像十分精彩。
這些繪畫都充滿創意和生命力，本身就是傑出的創作，因此我們決定image3的特別版本就以這些繪畫為主體，再加一些調整，呈現為Lorenzo Mattotti的〈地獄篇〉、Milton Glaser的〈煉獄篇〉，和 Gustave Doré的〈天堂篇〉三人精華。
並且，我們再做了下列的事：
一、邀請旅法影像學者曁文化評論人陳潔曜摘取《神曲》的故事情節和精髓，加入當代視角，用簡白的文字介紹給讀者。
二、收錄一篇詩人艾略特談及《神曲》的講稿。艾略特自言，他從但丁身上所得到的啟發和恩情是不斷累積的，而不僅是生命中某個階段的得益。由詩人談詩人，艾略特指出但丁的詩藝究竟價值何在。
三、邀請藝術研究者謝佩霓寫一篇導讀。她在文中分享自身與《神曲》的因緣，也說明在藝術史中，為什麼《神曲》一直是炙手可熱的再現題材，始終適合與每個世代的讀者對話。
以上就是有關這個特別版本的說明。
很榮幸在但丁逝世700週年時，在臺灣出版了這個以圖像為主的《神曲》精華版本。

【導讀】
（部分節錄，精彩全文請見本書）
文／謝佩霓

1320 年，但丁（Dante Alighieri, 1265-1321）《神曲》（La Divina Commedia）完稿付梓正式出版，世界文學從此改變。就在世紀瘟疫席捲全球的2020年，《神曲》也屹立不搖了整整七百年。但丁畢其功於一役，耗時整整十三年窮畢生才學完成《神曲》，然而出版翌年，但丁便與世長辭，因此2021年也是其逝世七百週年。

1950年，艾略特（T. S. Eliot, 1889-1965）發表了以“What Dante Means to Me”為題的講稿，距今一甲子，論及《神曲》無可取代的影響時，給予了至高評價：「但丁和莎士比亞兩人平分了世界，再無第三人能與二者比肩。」當時的艾略特，人生也剛走過一甲子，譽揚文哲承先啟後震古鑠今，謙稱實難望其項背，益發情眞意篤。

（中略）

此次出版的圖像書，集結世代、出身、母語、風格迥異的三位插畫家：羅倫佐・馬托蒂（Lorenzo Mattotti,1954-）、米爾頓・葛拉瑟（Milton Glaser,1929-2020）、古斯塔夫・多雷（Gustave Doré,1832-1883）共襄盛舉，提供詮釋和表現手法各有巧妙的多元創作，互相輝映串聯彙整成書，因之在互補中頗見新意，成果相當淸新可喜。中文版特邀旅法影像學者陳潔曜，譯寫對應文字作品，果然令人耳目一新。然則個人以為，這些並非這新書與傳統《神曲》詮釋最大的差異所在。

但丁曠世巨構地位無比崇高，除了從此終結拉丁文獨大的世界與時代，奠定義大利文進入現代的正統性與傳播國際正當性，創制的體例留芳千古，「但丁體」明明是當時當代文學的創舉，迄今卻難免具備了不容質疑、難以超越、無法重構的神性，不得苟且，只能因循。特別是但丁抑揚頓挫的韻腳書寫，音律節奏之優美流暢，即使不識之無的童叟皆能琅琅上口，早就是典範式的千古絕唱。

七百年來著墨於以圖像再現《神曲》的創作者，上至波堤且利（Sandro Botticelli, 1445-1510）、史特拉達（Stradanus, Jan van der Straet, 1523-1605）、布雷克（William Blake, 1757-1827）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）、多雷（GustaveDoré, 1832-1883）、羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）、達利（Salvadore Dalí, 1904-1989），下至葛拉瑟（Milton Glaser, 1929-）、墨畢斯（Moebius, Jean Giraud, 1938-2012）甚至馬托蒂（Lorenzo Mattotti, 1954-）等等前仆後繼，各出奇思也各自擅場，可謂頂尖對決。以百花齊放之姿，向至高無上的但丁大師致敬，眾家精華累積之下，蔚為所謂的「但丁風」（Dantesque）視覺大系。

不過綜觀之下，嚴格說來都不像這次如此顚覆。出版社大膽祭出前所未見的三段劃分，並未循原著及慣例，進行三等均分，而是別出心裁地以〈地獄篇〉20 幅、〈煉獄篇〉27 幅、〈天堂篇〉18 幅的配置，重新權重來詮釋《神曲》的故事脈絡並再現演進。
雖然西語文學大家波赫士（Jorge Luis Borges, 1899-1986）已封《神曲》為「一切文學作品的巓峰之作」，然則經典就是可供人無限互動的豐沛文本。緣於此千古不換的道理，本次《神曲》的出版便別有意義。因為即便經典登峰造極，時人依然應當奮力攀登才能望遠，當代也應極力表達當下的見解，孜孜不迄地貢獻己學，豐富既有的觀點，以便未來世代探索經典時，也能體會我們世代如何傳達訊息極盡溝通。

【內文試閱】
✶〈冥河擺渡人揮槳痛擊罪靈〉（地獄篇）（節錄）
維吉爾解釋，這些罪魂生前都是怕事的懦夫、牆頭草、騎牆派，不肯為他人奮鬥，是安於逸樂、不死不活的庸人。他們被困於冥界，不生不滅，永遭胡蜂、蠅虻和蠕蟲咬齧。

兩位詩人走近黑水湧動的冥河，看見撐篙的擺渡人－兩眼冒火的卡戎叫喊：「你們這些受詛咒的該死靈魂！休想再見到靑天一眼。我將送你們進火窟、泡冰窖，丟進永恆的深淵！」火眼卡戎用船槳搥打簇擁的罪惡之靈，成堆運到更陰森的彼岸。


✶〈唯有血肉之軀能投下影子〉（煉獄篇）（節錄）
晨光灑落，但丁驚覺維吉爾和其他靈魂都沒有影子，便詫異地追問原因。維吉爾回答，人不可能完全知曉上帝的意旨，否則何須由聖母產下聖子，給予人類啟示？與其追問萬物「為什麼」，不如追尋生命「是什麼」。

✶〈向正義之鷹探問神的義理〉（天堂篇）（節錄）
詩人敬畏虔誠又充滿疑惑地問道，若一個有德行的人，過著光明磊落的一生，卻未讀過《聖經》，也未曾接受上帝的洗禮，難道他們就無法上天堂？這就是上帝的正義嗎？

神鷹抖擻振翅並以上天的聲音回答：《聖經》是上帝意旨的部分，若人行事符合上帝義理，就算沒讀過聖書，上天依然祝福。但丁回想起，地獄中多的是鑽研《聖經》的人面獸心之徒。