商品簡介
作者簡介
序
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.2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎
.2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界,也贏得美國電影學會電視類特別獎,更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集
.2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項……
不論藝術電影或大眾影視
韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫!
全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書
最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事
◆
「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人,我希望都可以來讀。」
――「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主+電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦
■ 本書可以幫助你:
1破解韓國經典影視作品的隱藏結構
2理論學習寫出劇本:攝取最精華的劇本理論,快速投入寫作實務
3簡明的圖解公式有機體故事:將故事理論化為最清晰的公式,帶你打造出充滿原創性的故事
■ 齊聲專業推薦(依姓氏筆畫序)
知名編劇講師 東默農|韓國文化研究者 陳慶德|韓國影視研究專家 黃孝儀(艾爾)|台灣影評人協會副理事長 膝關節
「全方位解析成功戲劇的必要條件,值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ――――――陳慶德
◆
解決所有寫作教戰書的痛點,帶領你從公式出發,
跨越「理論」與「創作」之間的斷裂!
◆所有劇本寫作書都說結構最重要,但你就是消化不了那些複雜的理論,怎麼辦?
本書作者從實務經驗出發,幫你讀透那些經典理論,轉化為獨創的圖解公式:從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式,甚至類型故事的公式!
◆每個人都能理解,既能應用也能用來學習,掌握好故事緊扣人心的的祕密!
【五個○】公式包含了:
1情節三角(經典三幕劇結構):布局、敵對者或困境、高潮
2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局
◆不分商業或藝術電影,都能套用【五個○】公式來分析或進行創作
從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》,到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》,都能拆解為【五個○】……你的故事也可以!
◆不限於單一媒介,21世紀的韓國電影或影集都適用
除了電影,也引用《Signal 信號》、《W-兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性,包括從劇集整體的篇幅(16集或較少或更多集數)來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。
◆適用各類型故事:挖掘成功作品裡隱藏的經典結構
細分為愛情、人性╱社會 、體育、恐怖 、懸疑╱驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型,以公式拆解各類型的成功案例,帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構,同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵,例如:
《七號房的禮物》揭露了人性╱社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞;
《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態;
旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色,但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果,等等。
◆熟悉各類型故事的創作特性,精進你的寫作技巧
本書帶領你從主角的公式出發,逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清,包括主要敵對者與次要敵對者的設定,以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等,一步一步讓你的故事成形。
最後,作者再一一解析各類型寫作的「特性」,例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石,深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復;他偷竊的對象不會只是單純的物體,而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。
入門就從公式開始――
從提筆的那一刻起,任何人都可以完成那個只屬於你的故事
現在就開始吧!
本書特色
■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構
■ 超前韓國版!特別增補給台灣讀者的新作解析:《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》+全球夯劇《魷魚遊戲》
■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕,寫出你自己的爆款故事
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除了電影,也引用《Signal 信號》、《W-兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性,包括從劇集整體的篇幅(16集或較少或更多集數)來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。
◆適用各類型故事:挖掘成功作品裡隱藏的經典結構
細分為愛情、人性╱社會 、體育、恐怖 、懸疑╱驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型,以公式拆解各類型的成功案例,帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構,同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵,例如:
《七號房的禮物》揭露了人性╱社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞;
《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態;
旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色,但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果,等等。
◆熟悉各類型故事的創作特性,精進你的寫作技巧
本書帶領你從主角的公式出發,逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清,包括主要敵對者與次要敵對者的設定,以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等,一步一步讓你的故事成形。
最後,作者再一一解析各類型寫作的「特性」,例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石,深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復;他偷竊的對象不會只是單純的物體,而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。
入門就從公式開始――
從提筆的那一刻起,任何人都可以完成那個只屬於你的故事
現在就開始吧!
本書特色
■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構
■ 超前韓國版!特別增補給台灣讀者的新作解析:《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》+全球夯劇《魷魚遊戲》
■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕,寫出你自己的爆款故事
■讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」!帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念
■ 非影視專業也看得懂!小說創作者也適用!韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南
作者簡介
作者|吳基桓
執導電影並撰寫電影劇本,曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手合約》以及《時尚王》等電影,也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本,製作過《SF8-增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後才決定攻讀博士,獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中,創作過各式各樣的影視劇本,也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者|郭宸瑋
東吳中文系畢業,因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者,也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(合譯)、《行星語書店》。作品賜教:mei200709@gmail.com
執導電影並撰寫電影劇本,曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手合約》以及《時尚王》等電影,也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本,製作過《SF8-增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後才決定攻讀博士,獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中,創作過各式各樣的影視劇本,也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者|郭宸瑋
東吳中文系畢業,因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者,也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(合譯)、《行星語書店》。作品賜教:mei200709@gmail.com
序
【序言】
「成功的故事是什麼樣子?」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼?」我一邊企畫這本書的內容,一邊苦心思索,得出的結論如下:故事的核心就是「結構」。我認為,要正確理解故事本質的最簡單道路,就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發,專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉.戈德曼(William Goldman)的《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎,《大陰謀》(All the President's Men, 1976)則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此,他還寫出《霹靂鑽》(Marathon man, 1976)、《戰慄遊戲》(Misery, 1990)等諸多劇本,是一位偉大的編劇。如果問他,劇本中最重要的三個元素是什麼,他會回答如下:
「第一結構,第二結構,第三還是結構!」
戈德曼的看法,我百分之百同意。我絕不是要貶低台詞與畫面指示的重要性,但如果要說明故事的本質,我會選擇從「結構」著手。因此,本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中,幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發,闡述以韓國為主的理論,發揚韓國特有的敘事手法,在市場上產生影響力,反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍,分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用,這是因為在韓國,大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映,因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材,都可以被韓國教育體系毫無反抗地接受。
不過,如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話,又會發生什麼事情呢?如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇台詞的話,會在韓國獲得投資人的青睞嗎?我不禁產生這樣的疑惑。因此,比起去分析好萊塢電影或戲劇,我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準,再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業,一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影,或是每天在OTT(Over-the-top)影音串流平台上看外國影集,可以試著從我上面的想法出發閱讀此書。
--為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇?
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反,倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法後,將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析,又會是什麼結果呢?在故事創作的領域,我們也以韓流證明了「韓國式敘事」是存在的。舉例來說,《寄生上流》(2019)便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的,不是只能存放在腦袋中的理論,而是能夠透過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書,也聽過數不清的故事創作課程,雖然我因此獲得許多理論知識與資訊,卻很難藉由這些理論創作出真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法:「就算我盡可能去學習創作理論,創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論了,現在開始創作你的故事吧!」
學習故事創作到最後,都會看到這樣的話。可惜的是,我們找不到先伸出手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式,卻沒有告訴我練習題解析的感覺?老實說,我每次都會出現這種感覺。因此,每當我翻到寫作技法書的最後一頁,內心都會覺得空虛不已。這一次,我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時,我會在大家的身邊輕聲耳語:
--現在,要不要一起動筆寫寫看?
如果各位已經做好心理準備,只要勇敢地往你的作品奔去就好;如果你還沒做好準備也沒關係,可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時,因為我也讀過許多前輩寫的書籍,因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時,希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次,我都會再次為各位說明。
這本書中,隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程,所以在那些可能會讓讀者迷路之處,我都會設定一個路標;在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處,我也會畫下一個箭頭符號;在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處,我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點,但是有這些路標與告示牌,任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列出的範例,大多為韓國電影。此外,其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目,因為不同的媒體/載體,故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式,也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以,透過電視劇,也可以說明故事的基本理論;綜藝節目,也能拿來談主角的功能與任務。只不過,如果有人問:「解析故事的固定模式時,最有效的文本是什麼?」從份量與密度來看,最有效率的文本是電影劇本,所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時,一集電視劇則大約七○分鐘左右,這本書也有既定的篇幅限制。一部十六集的電視劇,即使只是分析其中幾集,也會占去本書一半以上的篇幅,因此從效率層面來看,電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時,我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中,有多少部是原創劇本?電視劇中又有多少呢?以電影來說,比如鋼鐵人(IronMan)、蜘蛛人(Spider-Man)這類漫威英雄的電影,本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創,也有把在國外放映或播出過的同名作品搬過來的情況。那麼,各位未來想寫的作品比較多是原創故事,還是其他作品的改編比較多呢?
--覺得不太清楚嗎?
那麼我換個問法:各位是想成為「創造」原作的編劇,還是「改編」原著的編劇?前面那個問題的答案可能很模糊,後面這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇,都想要創造屬於自己的原創故事,這是編劇的本性。我先說,本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同,畢竟,從無到有創造出一個全新的東西,跟再次創造一個已經存在的東西,怎麼可能會一樣?
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位,但我不是學者,而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文,硬要說的話,可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧?這份模擬試題中,不只有答案,而是將目前為止的考題進行定量分析,用機率與統計的方式分門別類後,推測這次的考試內容會怎樣出題―本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析,將其仔細地分門別類,然後經過機率與統計的分析之後,最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析才對吧?」、「距離提出第一個問題已經是那麼久之前的事了,現在問題的趨向應該多少改變了吧?」等問題,該汲取本書中的部分內容,還是全盤吸收本書的知識,這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」,而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事,在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼,才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影,卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式出現、呈現什麼型態。當你透過本書理解了「故事的骨架」,往後在面對緊湊的故事時,便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀,削去堅硬的骨,獲得美味的肉。在這個過程中,你會了解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的:
(圖解)
--覺得看起來很奇怪嗎?
如果是第一次看到故事的骨架,覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在,在仔細地剔除故事的肉後,如果你以前沒看過當中的骨架,當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明,但如果各位想先一睹故事骨架的模樣,可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影,就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
--什麼都看不出來嗎?各位,這個世界的真相,本來就是知道多少,才能看到多少。你只要敞開內心,接受眼前展開的全新世界,就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心!
以上是本書的特色介紹。除此之外,本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書,自己找出這些不同之處吧(敬請期待)!
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路,更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過,這條寂寞又冰冷的路途盡頭,有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後,正等著各位的到來。
--故事創作之路,現在開始出發!
「成功的故事是什麼樣子?」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼?」我一邊企畫這本書的內容,一邊苦心思索,得出的結論如下:故事的核心就是「結構」。我認為,要正確理解故事本質的最簡單道路,就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發,專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉.戈德曼(William Goldman)的《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎,《大陰謀》(All the President's Men, 1976)則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此,他還寫出《霹靂鑽》(Marathon man, 1976)、《戰慄遊戲》(Misery, 1990)等諸多劇本,是一位偉大的編劇。如果問他,劇本中最重要的三個元素是什麼,他會回答如下:
「第一結構,第二結構,第三還是結構!」
戈德曼的看法,我百分之百同意。我絕不是要貶低台詞與畫面指示的重要性,但如果要說明故事的本質,我會選擇從「結構」著手。因此,本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中,幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發,闡述以韓國為主的理論,發揚韓國特有的敘事手法,在市場上產生影響力,反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍,分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用,這是因為在韓國,大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映,因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材,都可以被韓國教育體系毫無反抗地接受。
不過,如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話,又會發生什麼事情呢?如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇台詞的話,會在韓國獲得投資人的青睞嗎?我不禁產生這樣的疑惑。因此,比起去分析好萊塢電影或戲劇,我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準,再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業,一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影,或是每天在OTT(Over-the-top)影音串流平台上看外國影集,可以試著從我上面的想法出發閱讀此書。
--為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇?
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反,倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法後,將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析,又會是什麼結果呢?在故事創作的領域,我們也以韓流證明了「韓國式敘事」是存在的。舉例來說,《寄生上流》(2019)便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的,不是只能存放在腦袋中的理論,而是能夠透過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書,也聽過數不清的故事創作課程,雖然我因此獲得許多理論知識與資訊,卻很難藉由這些理論創作出真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法:「就算我盡可能去學習創作理論,創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論了,現在開始創作你的故事吧!」
學習故事創作到最後,都會看到這樣的話。可惜的是,我們找不到先伸出手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式,卻沒有告訴我練習題解析的感覺?老實說,我每次都會出現這種感覺。因此,每當我翻到寫作技法書的最後一頁,內心都會覺得空虛不已。這一次,我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時,我會在大家的身邊輕聲耳語:
--現在,要不要一起動筆寫寫看?
如果各位已經做好心理準備,只要勇敢地往你的作品奔去就好;如果你還沒做好準備也沒關係,可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時,因為我也讀過許多前輩寫的書籍,因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時,希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次,我都會再次為各位說明。
這本書中,隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程,所以在那些可能會讓讀者迷路之處,我都會設定一個路標;在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處,我也會畫下一個箭頭符號;在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處,我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點,但是有這些路標與告示牌,任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列出的範例,大多為韓國電影。此外,其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目,因為不同的媒體/載體,故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式,也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以,透過電視劇,也可以說明故事的基本理論;綜藝節目,也能拿來談主角的功能與任務。只不過,如果有人問:「解析故事的固定模式時,最有效的文本是什麼?」從份量與密度來看,最有效率的文本是電影劇本,所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時,一集電視劇則大約七○分鐘左右,這本書也有既定的篇幅限制。一部十六集的電視劇,即使只是分析其中幾集,也會占去本書一半以上的篇幅,因此從效率層面來看,電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時,我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中,有多少部是原創劇本?電視劇中又有多少呢?以電影來說,比如鋼鐵人(IronMan)、蜘蛛人(Spider-Man)這類漫威英雄的電影,本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創,也有把在國外放映或播出過的同名作品搬過來的情況。那麼,各位未來想寫的作品比較多是原創故事,還是其他作品的改編比較多呢?
--覺得不太清楚嗎?
那麼我換個問法:各位是想成為「創造」原作的編劇,還是「改編」原著的編劇?前面那個問題的答案可能很模糊,後面這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇,都想要創造屬於自己的原創故事,這是編劇的本性。我先說,本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同,畢竟,從無到有創造出一個全新的東西,跟再次創造一個已經存在的東西,怎麼可能會一樣?
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位,但我不是學者,而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文,硬要說的話,可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧?這份模擬試題中,不只有答案,而是將目前為止的考題進行定量分析,用機率與統計的方式分門別類後,推測這次的考試內容會怎樣出題―本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析,將其仔細地分門別類,然後經過機率與統計的分析之後,最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析才對吧?」、「距離提出第一個問題已經是那麼久之前的事了,現在問題的趨向應該多少改變了吧?」等問題,該汲取本書中的部分內容,還是全盤吸收本書的知識,這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」,而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事,在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼,才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影,卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式出現、呈現什麼型態。當你透過本書理解了「故事的骨架」,往後在面對緊湊的故事時,便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀,削去堅硬的骨,獲得美味的肉。在這個過程中,你會了解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的:
(圖解)
--覺得看起來很奇怪嗎?
如果是第一次看到故事的骨架,覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在,在仔細地剔除故事的肉後,如果你以前沒看過當中的骨架,當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明,但如果各位想先一睹故事骨架的模樣,可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影,就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
--什麼都看不出來嗎?各位,這個世界的真相,本來就是知道多少,才能看到多少。你只要敞開內心,接受眼前展開的全新世界,就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心!
以上是本書的特色介紹。除此之外,本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書,自己找出這些不同之處吧(敬請期待)!
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路,更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過,這條寂寞又冰冷的路途盡頭,有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後,正等著各位的到來。
--故事創作之路,現在開始出發!
目次
推薦序 1 ――電影導演閔奎東╱代表作《她們的故事》、《妻人太甚》
推薦序 2 ――電影導演申言植╱代表作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前(1):如何閱讀本書
開始之前(2):本書特色
■第1章|故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》:讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章|情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章|主角(角色)
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章|公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章|公式的原理
1 計畫完成
2 向高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章|表層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想曲》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章|公式的應用
■第08章|類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動╱體育片
5 恐怖片
6 懸疑╱驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章|故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章|創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 表層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章|各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章|檢查事項
1 只要能完成第一幕,就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
闔上本書之前:故事的價值
結語
推薦序 2 ――電影導演申言植╱代表作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前(1):如何閱讀本書
開始之前(2):本書特色
■第1章|故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》:讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章|情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章|主角(角色)
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章|公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章|公式的原理
1 計畫完成
2 向高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章|表層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想曲》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章|公式的應用
■第08章|類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動╱體育片
5 恐怖片
6 懸疑╱驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章|故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章|創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 表層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章|各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章|檢查事項
1 只要能完成第一幕,就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
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結語
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