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★ 首度公開 —— 藝術界百年來相互抄襲，卻又不明說的詭譎傳統★ 一語道破 —— 創作沒有100%原創，複製重組才是硬道理的真相真相一：最原創的藝術至少都涉及一兩個明確的，明顯的竊盜行為 – 就是簡單的複製和貼上的行為。真相二：藝術家怎麼看待創作裡的竊盜？畢卡索認為，這個叫做影響力(而不是竊盜)！真相三：剽竊、抄襲與挪用只發生在藝術裡嗎？當然不是，從文學到當代的網路社群，這些現象無所不在！+ +

本書是以專案管理的角度來看博物館展覽工作，因此應該要放在不只是藝術行政的區域，更要放在經營管理領域的圖書區中。本書的豐富資源，供展覽工作者實際應用與參考： 全美近二百位展覽專家和各界學者的心得與建言 多種將展覽以專案工作模式來分析的圖表與格式 全書範例來自全美一百多所展覽機構和展覽 重要籌展工作的章節後提供實戰用參考書目本書適合誰來讀？對於這些領域的專業人士或學生來說：建築、平面設計、環境

美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp/020588699X）● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.goodreads.com/book/show/53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art）● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry藝術教育界的專業讀者好評● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University）● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco）● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___ 俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melis

在今日生活中，著作權已經鋪天蓋地地包覆著我們!不過，喜愛創作的你，是否有看不懂法律條文的痛苦?你是否會一邊創作，又一邊擔心自己的作品有沒有侵權?其實，著作權沒有那麼的「艱澀」!更沒有那麼「難懂」!甚至，也不是完全的死板一塊，裡面充滿了各種灰色空間!本書的出發點，就是從一個藝術家自己的親身經驗與角度，來說給另外一個創作者聽，讓你知道:你寫的書該怎麼跟出版社談合約，才能既賺錢又不吃虧?拍照的時候把某棟

本書將推翻您對「藝術」的了解！許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活――看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需

本書主要探討中國當代藝術中以藝術展覽為表現型態的電影、錄像作品，從定義開始，討論錄像做為藝術品，對於電影產業本身的意義轉變，以及透過錄像藝術來展現當代藝術如何對於當今社會提出種種問題。

本書主要探討中國當代藝術中以藝術展覽為表現型態的電影、錄像作品，從定義開始，討論錄像做為藝術品，對於電影產業本身的意義轉變，以及透過錄像藝術來展現當代藝術如何對於當今社會提出種種問題。

《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式，探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外，確認繪畫自身地位的專書。發展僅僅一個多世紀的當代藝術，卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂，甚至喪失自身定位，而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯，把言說當成意義的基礎，而非實踐中來建構自身價值。本書的書寫方式，是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成，討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲，兩者其實應劃分而各自獨立，如同其他藝術領域一樣，各自紛飛，建立自己的天地，而非留在當代藝術中自我否定。

本書將推翻您對「藝術」的了解！ 許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活——看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？ 本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需要有人不斷提問，更何況動動腦筋有助於享受與理解藝術。不管是粗人、窮光蛋或有願景想與大家分享的公民，我深深相信人人有資格享受藝術帶來的樂趣，也可以當藝術家。當藝術家不需要具備特定社會條件，屬於任何社會階層，只要通過練習，獲得鼓勵和有一點自信，你也可以擁有藝術的生活。」 這位在英國大眾媒體前常以女裝現身的男性作家，也是一位當代藝術家，他透過這本書告訴讀者，每個人都可以欣賞藝術（這就是為什麼本書名為《當代藝術大白話》而不是《崇拜藝術學院的精英吧》那種書名），在書中，他也回答了許多我們在美術館中肯定會遇到，卻又不好意思提出的問題，例如：藝術品的好與壞怎麼分辨？作品的品質高低的標準在哪？甚至，要怎麼知道某件作品不是垃圾，而真的是藝術品？ 請您跟我們一同進入佩里的文字中，閱讀他所舉出的許多拍案叫絕的真實故事、藝術圈中無奇不有的真實案例，免除對當代藝術的距離感，建立起自己對藝術欣賞的信心和新的眼光。 各界好評 「拍案叫絕‧‧‧‧‧‧這本書有滿滿的笑話、滿滿的插畫、滿滿難忘的妙言雋語，重要的是，有滿滿的啟示，每一頁讀來都想暫停一下說：『來聊一下吧。』這本書輕薄短小，卻是我讀過最激發腦力的藝術指南。每所學校都應該把它列入必讀書單。」——琳恩・芭柏（Lynn Barber），《星期日泰晤士報》（Sunday Times） 「佩里的藝術之旅趣味橫生，幾乎每頁都有格言或一段話想要抄下來‧‧‧‧‧‧這本書太好看了，挑釁意味十足，閱讀它是一大享受。佩里透過書寫告訴我們，如何在尖銳苛刻的藝術界中保護自己，同時這本書也是他寫給藝術的情書‧‧‧‧‧‧就像一首調皮的小詩歌，讚頌二十一世紀包羅萬象的藝術界。」——梅樂妮・瑞德（Melanie Reid），《泰晤士報》（The Times） 「這本書附帶許多精彩插圖，同時顯示出佩里不只是一位視覺藝術家

在今日生活中，著作權已經鋪天蓋地地包覆著我們！ 不過，喜愛創作的你，是否有看不懂法律條文的痛苦？ 你是否會一邊創作，又一邊擔心自己的作品有沒有侵權？ 其實，著作權沒有那麼的「艱澀」！更沒有那麼「難懂」！ 甚至，也不是完全的死板一塊，裡面充滿了各種灰色空間！ 本書的出發點，就是從一個藝術家自己的親身經驗與角度，來說給另外一個創作者聽，讓你知道： 你寫的書該怎麼跟出版社談合約，才能既賺錢又不吃虧？ 拍照的時候把某棟建築拍進去，會有什麼著作權問題？ 拿一張別人的作品來對照著畫畫，需要先獲得授權嗎？ 究竟參考跟抄襲之間的界線在哪裡？而且，盜版真的只有壞處嗎？ 以上都是本書要說的！沒有看不懂又冗長的法律條文，書中俯拾皆是一件件讓人讀了又驚訝又發笑的真實案例。 如果，你想找一本書能夠邊看故事邊學常識（法律跟創作世界的常識），眼前應該找不到第二本了，除非你拿這本去影印！ 這本指南是要給誰讀的？ 給廣義的創作者！不管你創作的內容是：視覺藝術、小說、劇本、攝影、平面設計、表演藝術、甚至是電腦字型、軟體或程式，都包含在內！ 這本書可以帶給你什麼幫助？ 如果你想要保護自己的創作、想要進一步獲利，同時還能避免侵害到別人的創作，那麼本書可以幫助你釐清必要觀念，知道採取哪些適當的行動！ 除了著作權，這本書還想和你說… 著作權不僅能保護你，也可能會傷害你！因為，今日你的每一項創作，其中都可能包含了別人的心血。但是，決定什麼是創意的權力，卻慢慢地掌握在政治與司法系統之中；該如何面對這些更深層的挑戰，身為創作者的你，請翻開本書，我們一同來探索！

本書是以專案管理的角度來看博物館展覽工作，因此應該要放在不只是藝術行政的區域，更要放在經營管理領域的圖書區中。 本書的豐富資源，供展覽工作者實際應用與參考：  全美近二百位展覽專家和各界學者的心得與建言  多種將展覽以專案工作模式來分析的圖表與格式  全書範例來自全美一百多所展覽機構和展覽  重要籌展工作的章節後提供實戰用參考書目 本書適合誰來讀？ 對於這些領域的專業人士或學生來說：建築、平面設計、環境美術設計、工業設計、數位媒體、燈光與劇場、室內設計或景觀建築，《創造展覽》都是不可或缺的參考資源。因為，博物館作為一個趣味與意義並存的產業，如果您有志於此，而且勇於創新與喜愛挑戰，這本書就是不可或缺的工具。 對本書來說，展覽是什麼？ 一檔展覽涉及了無數的學科、各種實體材料與知識內容，但是它的目標是為了幫助觀眾更加完整理解複雜的題材並從中獲得樂趣。因此，這個過程必然牽涉到多重層面且需要透過各種不同模式的合作來達成。 這是一本什麼樣的書？ 《創造展覽》 是第一本從團隊合作的角度談籌辦展覽的專書。 是第一本以專案階段的方式來拆解一個展覽籌備過程的工具書。 也是第一本提供多重身分和工作角度來看待籌備展覽的教科書。 更是一本提供博物館人籌展時面臨到各種心理、工作難題該如何應對的指南書。 這本書的內容有？ 本書內容涵括主題發想、展品設計到布展、開幕甚至到卸展等各個階段，一應俱全。透過一個個籌展階段的說明，引導讀者理解到創造一個展覽在不同時間該有什麼準備，會遇到什麼難題，該用什麼樣的態度、工作方法和技巧來應對籌展每個時期會遇到的疑難雜症。 這本書的特色？ 本書通篇環繞著「展覽是一個需要高度團隊合作、明確分工與分層承擔責任的大型專案」與「從構思到設計展項都要顧及到觀眾的需求和體驗」兩個主要宗旨；兩位作者在書中不斷鼓勵大家找出創新的方法來面對問題，搭配上百所博物館、展覽機構和公司專業人士的經手案例和心得，展示在讀者眼前的是一個個散發著「良善」、「分享」與「體貼」特質和生命智慧的籌展故事。

《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式，探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外，確認繪畫自身地位的專書。 發展僅僅一個多世紀的當代藝術，卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂，甚至喪失自身定位，而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯，把言說當成意義的基礎，而非實踐中來建構自身價值。 本書的書寫方式，是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成，討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲，兩者其實應劃分而各自獨立，如同其他藝術領域一樣，各自紛飛，建立自己的天地，而非留在當代藝術中自我否定。

《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！