台灣新詩美學

人類的心理活動，一般分為知、意、情三部分，對應於我們所習知的「真、善、美」，「知」就是「真」，是理性的認識，可以依靠邏輯學加以研究；「意」就等於「善」，是道德的活動，屬於倫理學的範疇；「情」相當於「美」，是感性的認識，所以，鮑姆嘉通認為應該有一門科學來研究，那就是他心目中的「美學」。後來，康德（Kante）也依據知、意、情三分法，寫作他的《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》，後者就是屬於「情」的部分，此書一開始就是「審美的判斷力批判」，審美需要判斷力，判斷什麼是美？

「什麼是美？」「美是什麼？」這是「美學」首要探討的對象。最早把美學當作一門科學來研究的鮑姆嘉通，他結合了萊布尼茲（Leibnitz）的「混亂的認識」（即「感性的認識」），與沃爾夫（Wolf）的「美在於完善」這兩個概念，認為美學研究的對象就是「憑感性認識的完善」。此後兩百五十年，美的定義，美的本質的探討，美的來源，審美的趣味，審美的方法，就有許多哲學專家的論著擴大討論，甚至於上溯到希臘三哲蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德，特別是亞里斯多德的《詩學》，降及鮑姆嘉通之後的康德、黑格爾、克羅齊等名家，美學的研究因此蔚為大觀。

中國的美學研究要到二十世紀初年，王國維的《人間詞話》啟其端倪，其後，朱光潛、宗白華奠下深厚基礎，近代李澤厚《美的歷程》、葉朗《中國美學史大網》大放異彩，美學的研究體系已經擴及於古今美學的匯通，中西美學的比較，理論美學與應用美學的互補，幾近完備。反觀台灣，除蔣勳從美術的發展史推演出《美的沉思》之外，尚缺精采之作。特別是具有八十年歷史，走在現代藝術前端，領袖現代文學的台灣現代詩，應該可以爬梳出殊異的美學特質，卻一樣缺乏系統之論。

這世界並不缺少美，缺少的是美的發現。台灣新詩並不缺少美學，缺少的是美學的發現者，美學的建構者。

仔細觀察台灣新詩美學的發展經過，頗似世界文化史中「美學」出現的場景，要有兩千五百年的哲學發展，才有新生嬰孩一般的美學體系成形。台灣新詩的前四十年，竭盡全力去對抗；文學上舊體詩的格律束縛，政治上殖民政府的思想箝制，以現實主義為主流的書寫方式，不免要為人生而服務，詩中大量出現「教化」、「振奮」的意象，如日據時期的詩作鼓舞同胞爭取自由，抗議殖民；五○年代的戰鬥詩，砥礪民心，堅決反共，最為顯明。以最早的一首台灣新詩，追風（謝春木，一九二○～一九六九）的〈詩的模仿〉（四則）而論，〈讚美番王〉讚美的是「你以你的手，你的力量／建立你的王國／贏得你的愛人／你不剽竊人家功勞」。〈媒炭頌〉頌的是「燃燒了熔化白金／你無意留下什麼」。這是「人生哲學」的啟發階段，詩人具有巨大的使命感，賴和的詩與小說，盡屬此類。不過，同樣是〈詩的模依〉，追風的另外兩首〈戀愛將茁壯〉、〈花開之前〉，一則用來抒發戀愛中的心意，一則以擬人的筆法寫花，顯示詩也可以用來發現「生活美學」。

因為個人氣質的相異，才具的不同，即使是處在相同的時代背景裡，也有人會在困頓的生活中企圖發現小小的美，小小的喜悅。楊華（一九○六～一九三六）的小詩，顯現日據時代的苦難裡，「生活美學」依然不可欠缺：

其一

人們看不見葉底的花，

已被一雙蝴蝶先知道了。

其五

人們散了後的鞦韆，

閒掛著一輪明月。

欣賞楊華生活小品的同時，不可忽略楊華另有〈女工悲曲〉的淒冷之作（冷清清荒草迷離，風颼颼冷透四肢），可見「人生哲學」與「生活美學」同存共在，具足於一個詩人如追風或楊華的身上，這是台灣新詩美學的初體驗，現實主義與（廣義的）超現實主義共稱於一身。

若是，賴和所代表的現實主義美學，楊熾昌所代表的超現實主義美學，共同建構日據時代台灣新詩美學的燦亮，同樣不可偏倚其作，不可偏廢其說。

選自《台灣新詩美學》