繪本之力

河合隼雄（臨床心理學者）

生於1928年。研究榮格心理學，是日本首位取得榮格派分析家資格的人。除了對推動臨床心理學的發展不遺餘力外，也深入探討日本人的心性，並因而涉入日本文化及日本宗教的研究。主要的作品皆蒐集在《河合隼雄著作集》(全13卷)。

松居直（兒童文學家）

生於1926年。在福音館書店編輯部從事創作繪本的出版，並大力培植許多作家。1956年月刊繪本《兒童之友》創刊，除了以主編身分活躍於出版界，也開始著力於繪本創作及評論活動，對兒童文學界影響深遠，主要的著作有《幸福的種子》(台英社出版)等書。

柳田邦男（報導文學作家）

生於1936年。曾任NHK新聞記者，表現活躍。之後轉行寫作，透過追蹤重大事故、災害、醫療等與生死相關之議題，及採訪有為之士，以突顯、追索現代人所面對的問題。主要的著作有《對馬赫的恐懼》(????恐怖)、《癌症迴廊的早晨》(??回廊?朝)、《擊墜》，以及與次子死別的紀錄《犧牲》(商智文化出版)等。

林真美

台中市人。日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。曾從事幼教和發展障礙兒童「早期療育」工作。目前在大學兼課，教「兒童文學」，並經常與兒童、繪本為伍，為《大手牽小手》、《沒大沒小》系列之催生者。

神奇的繪本／河合隼雄

繪本，實在是很神奇的東西。從○到一百歲的人都喜愛。就算是小小、薄薄的一本，裡面所蘊含的內容也可以既深且廣。只要看過一次，就有可能留下深刻的印象，如果是在一個偶然的機會被想起，還會勾起心中的漣漪。此外，它還具有一項共通性，那就是即使有文化上的差異，讀者也都可以毫不排斥的接收。當然，還不只這些，但光這些，就可以說明繪本這樣的書籍，潛藏了極大的可能。

也因此，這次的座談，將從各種不同的角度來談繪本的那些可能性。在講師名單中，應該沒有人會對松居直先生感到驚奇才是。不過，看到柳田邦男先生的大名，應該就有人感到納悶了吧！柳田先生以非小說作家馳名，但看到他的名字和繪本排在一起，應該有人會覺得意外才是。據我所知，柳田先生目前好像深陷繪本的世界。一九九九年十月他在《文藝春秋》發表的繪本相關文章，讓我大為折服。我期待，他可以從一個異於以往的觀點，去對繪本做獨到的分析。

我打算談「繪本中的音與歌」。但不是指所有會發出聲音的那些繪本。我的目的是要探索繪本中的那些可能性，我想知道，一本繪本是如何將其中的「聲音」要素呈現出來的。

如果以為繪本是以「圖」為中心，所以它與「聲音」無關，那未免太過淺薄了。我們不妨來看看?崎一馬的《榆樹》(????)（福音館書店），這是一本廣為繪本喜愛者所知道的書。看過這本繪本的人，如果認為它沒有「聲音」，那他的感受力實在是太遲鈍了。在《榆樹》裡，每天、每月、每年，不知有多少聲音環繞著這棵樹？應該有很多人會聽到這本繪本的「聲音」才對。這也是繪本的有趣之處。人們從其中找到的可能性，會因人而異，甚至，他們中間的差異也會很大。

用這樣的角度看繪本，就可以從裡面聽到各式各樣的聲音。此外，也有可能浮現音樂，當然，也不乏以音樂作為主題的繪本。由於將繪本中的聲音用音樂呈現出來，所以，那樣的繪本非常的好懂。至於什麼是音樂呢？它和普通的「聲音」有什麼差別呢？想到這兒，就覺得問題變難了。欣慰的是，有一些繪本可以為我們解答這些問題。

座談中，我會讓大家看各種繪本，希望可以和會場中的每一位朋友一起聽其中的「聲音」，並且一起思考。

當繪本受矚目時／松居 直

自一九五六年四月月刊故事繪本「兒童之友」創刊以來，身為編輯的我，便不斷的在追求「繪本的可能」。不論是古典童話、創作童話、翻譯各國的故事、還是與自然科學、社會科學相關的繪本、和以生活或遊戲為創作動機的繪本、或是圖鑑等等，我總是近乎貪婪的伸出我的觸鬚，並著手企劃、編輯。

當時乃是「童畫」的全盛期，對於這種典型的、通俗的繪本繪畫表現，我深感不滿，也因此，我企圖將包括日本畫、西洋畫、水彩畫、版畫、平面設計、以及漫畫在內的所有視覺藝術，全都納入繪本的繪畫表現。此外，在精確的描繪動物、植物之餘，又能呈現豐富表情的繪畫，也是繪本所不能或缺的部分。

繪本藉由文與圖來達成"書"的形式，長久以來，它就被認為是一種綜合藝術。為了要使語言和圖像可以有多樣的組合，繪本有各式各樣的版型、以及不同的頁數和紙質，然後，再透過製版、印刷這些複雜的技術，終於有了書的形式，對於這樣的繪本，說它是綜合藝術的結晶，一點也不為過。

在付諸成形的過程中，有著不同想像、不同思想的作家、畫家、編輯，得從他們棘手的人際關係中，?這引人入勝的創作之路投入心力和熱情，並在其間發現新的可能。這中間，讓書具體成形的，還包括許多參與手工製作及操作技術的那些人們。

最後，就是讀者的存在了。沒有讀者就不能產生閱讀，書本的生命也就無法傳遞。出版是透過讀者才算大功告成的。也因此，我不得不仔細思量，該如何讓書真正的到達讀者的手中？還有，當書被閱讀時，是否可以引發讀者的共鳴？

由於繪本的購買者是大人，而主要的讀者是小孩，所以，關於這個部分，它具有雙重的構造。

成人在其間所要扮演的角色可以說是複雜的，他既是讀者，也是伴讀者，而且，在朗誦的同時，他和既是聽者也是讀者的小孩又共有了一段繪本經驗。所以，對於聯繫大人和小孩──有時是一群小孩──的聲音與語言，也是我們在思考繪本的可能性時，絕不能漠視的課題。

繪本具有兩套語言系統，一是以文字作為表現符號的文本，一是圖像。事實上，圖像也被當成語言來解讀。不識字的幼兒可以自己翻開繪本看得津津有味，乃因為他讀的是圖。繪本的圖是會說故事的。日本自十二世紀就有所謂的「繪卷」，這種圖說故事的傳統在世界上也是屈指可數的，我們有圖說故事及看圖說故事的豐富文化。

讓繪本這綜合藝術登上舞台，正是編輯的職責，繪本的編輯除了要有編輯能力，也要有？

從歷史的角度來看，從一九四○年代到一九七○年代，堪稱是繪本編輯的年代，屬於繪本各種可能，就在這段期間大放異彩。

與生命共鳴的繪本／柳田邦男

在人生的各個階段，我們常面臨著各式各樣的危機。事後回想那些試煉，會覺得除了否定面之外，有更多的時候，它其實是個契機，讓我們因為有了新的發現而可以繼續向前耕耘。

五十七歲那一年，我面對了最嚴苛的試煉。那就是我二十五歲的次子，在歷經長期的心理煎熬後，結束了自己的生命。我因此覺得自己一路走來全都是錯的，這讓我完全陷入了憂鬱的狀態，漫無目標的日子，持續了一個月、兩個月之久。

大概是到了第三個月吧！我因為心情漸漸平穩，遂到附近車站大樓的書店晃晃。平常，我只會到小說和非小說的書區去看看有什麼新書，但那一天，當我回神過來時，我發現，我竟然站在繪本書區的前面。為什麼會這樣，我自己也不曉得。或許，是潛意識的驅使，我想起了在兒子們小時我唸給他們聽的那些繪本，我想再看看它們，也想確定一下，往昔的那些繪本是否依然陳列店中。

果然，我看到了那些令人懷念的繪本。不過，也有各種新的繪本陳列在平台上。其中有一本繪本，吸引了我的目光。封面以我所喜歡的深藍作為底色，前面站著的，是一名背心隨風輕揚的少年。那是宮澤賢治的《風之又三郎》。我的腦海隱隱約約浮現出這則關於紅髮少年的故事，由於受到封面圖像的吸引，我伸手拿了一本來看。隨著翻開的扉頁，我看到了往昔鄉下的校舍和昔日的孩童點滴，突然，我像走進時光隧道般，飛向了我的童年。而就在繪本圖像的遠方，童年時代的那些光景一一浮現。

除了《風之又三郎》，我還買了其他幾本繪本回家。仔細讀過之後，不知怎的，我感到心情漸漸有所回復。我從每一則故事及每一個畫面、每一句話中，找到了異於以往的深意和韻味，於是，我完完全全被這些繪本給擄獲了。人們常說，我們不走到窮途末路、不失去重要的人，是不會曉得什麼才是珍貴的，我之所以會在那時一頭栽進繪本，應該也和我當時的心境有關吧！但無論如何，我對此心存感謝。

距離現在，那已經是七年前的事了。這段期間，我著實讀了不少繪本。我有了許多美好的發現。我並非兒童書的專家。我只是一個在人生後半重新發現繪本深意的人。我現在的想法是，走到人生後半段的人，更應該要重拾繪本，並仔細閱讀。那些因為汲汲營營於工作而被遺忘的事物──幽默、悲傷、孤獨、相互扶持、別離、死亡、生命，將會像燒畫般再次浮現。

所以，我想談的是我對繪本的重新認識。如果大人身邊不放繪本、不時時讀繪本，那又怎能向孩子們介紹繪本呢？