十年一覺電影夢·李安傳（簡體書）

李安新片《色，戒》在大陸的上映日期還未最后敲定，他的傳記《十年一覺電影夢》卻如及時雨般，已由人民文學出版社引進出版。據悉，這是李安拍片以來出版的第一部傳記，也是迄今為止他認可并授權的唯一一部傳記。
自2002年《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡以來，這部傳記的臺灣版就在網絡上不斷被大陸讀者和影迷提及，口碑日隆，經由去年《斷背山》二度捧回小金人和今年《色，戒》擒獲金獅，大陸讀者和影迷的閱讀期待可謂節節攀升，而如今終于可以一償心愿了。
《十年一覺電影夢》以第一人稱口述的方式，講述李安電影生涯第一個十年的追夢歷程。書中真實回顧了他的成長歲月、每部電影創作的用意、遭遇的困難、對演員的看法及相處、參加影展的經驗、得獎的幕後、對東西方文化的思考、對人生的感悟等。
據這本書的編輯介紹，大陸版從聯系版權到出版歷時將近2年，因為期間李安忙于拍攝《色，戒》，只能擠出時間來審稿，而大陸版又對繁體版進行了不少修訂，李安又是個極其認真、追求完美的人，不僅要逐字逐句審訂，連標點符號都不放過，直到確認大陸版和繁體版一樣，“整本書都是我在說話嘛”，才放心授權。《色，戒》后制完成后，出版社又請李安特別為大陸讀者和影迷寫序，沒想到李安滿口答應，并借此機會談了《臥虎藏龍》之后的5年，談了《斷背山》，談了回大陸拍《色，戒》的感受，談了他一直執著的中國情懷，談了他人到中年登臨頂峰之后的人生感悟。
今天人們關於李安和李安電影的所有疑問、爭論與好奇，在這本書里都可以尋得答案和滿足：他隱忍與堅持的個性，他對文化和人情的專注，他看待世界的眼光，他對待人生和藝術的態度……然而，這不僅僅是一個國際大導演最初十年電影生涯的回顧、總結，更是一個“追夢人”的人生告白，一本勵志讀物。從臺南一個乖乖的升學小孩走到世界的頂端，李安何以成功？厚厚的書中有一段話，或許對于任何一個普通人都不乏啟示和激勵：
人生不只是坐著等待，好運就會從天而降。就算命中注定，也要自己去把它找出來。有人說“人定勝天”，也有人說“命中注定”，兩者我都有所感應，其實命定也沒什麼關係，努力與否，結果會很不一樣的。在我過去的體驗中，只要越努力，找到的東西就越好。當我得到時，會感覺一切好似注定。可是若不努力爭取，你拿到的可能就是另一樣東西，那個結果也似注定。所以目前的這個局面，可以說它是命定，也可以說是人改造了它。
這是李安拍片以來出版的第一部傳記，也是迄今為止他認可并授權的唯一一部傳記。自2002年《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡以來，這部傳記的臺灣版就在網絡上不斷被大陸讀者和影迷提及，口碑日隆。
《十年一覺電影夢》以第一人稱口述的方式，講述李安電影生涯第一個十年的追夢歷程。書中真實回顧了他的成長歲月、每部電影創作的用意、遭遇的困難、對演員的看法及相處、參加影展的經驗、得獎的幕後、對東西方文化的思考、對人生的感悟等。

張靚蓓，美國喬治亞大學視聽傳播碩士、臺灣輔仁大學大眾傳播系學士。 曾任：臺灣輔仁大學大眾傳播系講師、臺灣東海大學美術系講師、臺灣臺北市立美術館編輯、臺灣《中國時報》主任記者。紀錄片《無米樂》、《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》媒體總監。現專事寫作。 著有：《藝術家素描》之《侯孝賢》、《杜篤之》篇；《夢想的定格——十位躍上世界影壇的華人導演》；《不見不散——蔡明亮與李康生》；《2003電影手札》；《鏡頭下的愛情》；《不確定的時間》之《葉錦添：少年時繪畫攝影的啟蒙》篇；《行者影跡》之《面對當代導演李行》篇；《當代中國電影1995—1997》之《面對當代導演王家衛、蔡明亮、許鞍華、陳可辛、張作驥》篇；《紀念中國電影百年“行者無疆”》之《臺北影人》、《香港影人》篇；《尋找電影中的臺北》之《臺北青少年的心靈空間》篇。 主編：《視角邊緣——吳其諺文集》。 譯有：《大英視覺藝術百科》、《紐約大都會博物館全集》第一集《埃及與古代近東》、《再見特呂弗》。 李安，英文名：Ang Lee），1954年10月23日生於臺灣屏東潮州，祖籍江西。 1975年畢業于臺灣“國立藝專”戲劇電影系，1978年赴美留學，獲伊利諾斯大學戲劇系學士學位，紐約大學電影製作碩士學位。 1984年以紐約大學電影研究所第一名畢業后，因未得拍片機會而在家帶小孩六年，直到1991年，臺灣的中央電影公司找他拍攝《推手》一片，方才一舉成名。 此后一發不可收拾，取得雙金熊、雙金獅、雙金人、雙金球的驚人獲獎戰績。

簡體中文版序 李安
繁體中文版序 李安
種樹記 張靚蓓
第一章 童年往事
我臉上有個酒窩，大家都說好看，我說：“狗咬的。”
天天補習，還是落榜！第一年考大學，我以六分之差落榜。第二年，因為緊張，第一天第二堂考數學時，第一個鐘頭我腹痛腦漲，豆大的冷汗直滴，一個字都看不清楚，復選加上倒扣，考了個0.67分，再度以一分之差落榜。
第二章 電影夢•生命
畢業后耗了六年，心碎無數，我若是有日本丈夫志節的話，早該切腹了。直到《推手》、《喜宴》的劇本在臺灣得獎了，整個運勢從谷底翻揚上來。
我拍片后，許多人都很好奇我太太是個什麼樣的賢內助。她對“妻以夫貴”的事情很不以為然，就很不上道地一語道破：“我只是不管他，leave him alone。”
第三章《推手》
拍《推手》前，我簡直到了山窮水盡的地步，當時銀行存折里只剩下四十三塊美金。
徐立功來紐約看毛片，到我家吃飯時，還奇怪我家怎麼窮得連張餐桌都沒有，我這才告訴他：“你沒看到《推手》里那張被砸爛的餐桌？”
有一天徐楓請吃飯，陳凱歌、王家衛、張國榮等人都在座，那些菜真好吃，我一想到遠在美國的太太不能同享，心里面很難過，就跟身旁的王家衛說了說。真是憋得太久了，氣剛順過來，還不太習慣。
第四章《喜宴》
《喜宴》是我唯一露臉的電影，只有一句臺詞：“那是中國人五千年來的性壓抑！”
趙文瑄是我見過的演員里有內涵的一個，在我帶過的新人演員里，他大概是被我磨得最多的一個，我想他可能傷到，直到現在也許還有點怕我。
在紐約時，我剛拍完片走在路上或是去坐地鐵，都要特別留神別撞到人挨打。因為在片場，我走路可以是橫著走的，大家都會自動讓開。
第五章《飲食男女》
在現場，我膽子小，不喜歡罵人；對人發脾氣，我自己傷得更深。最后那場戲，吳倩蓮愈緊張愈吃螺絲，拍到第六遍還是不行。我終于忍不住發飆，大吼一聲，沖出去踢門。
楊德昌得了獎，他媽媽說：“你今年幾歲啦，拍了幾部電影，可以找些正經事做啦！”我爸爸那時也這樣想，直到《理性與感性》拍完時，他還說：“小安，等你拍到五十歲，應該可以得奧斯卡，到時候就退休去教書吧！”
第六章《理性與感性》
執導華語片和西片有何不同？我的看法是：一個是皇帝，一個是總統。拍華語片就像是做“皇帝”，大家聽令于我；拍西片就像當總統，總統是要出去取悅每個人的。
明星跟一般演員真的不一樣。譬如休•格蘭特，我就奇怪，一開始他為什麼那么愛搞怪、不聽話，到處跑來跑去，不站在一個地方演。后來我發覺，他就是不喜歡跟別人并排演戲。你只要把其他演員擺在他對面，你要他干什麼，他就干什麼，乖得很。
第七章《冰風暴》
拍戲時，我落過一次淚。拍之前，我只跟瓊講了一句話：“你還愛不愛這個人？”她突然間哭得直喘，可是鏡頭對著她拍時，她又不哭了，就憋著那口氣，發抖地把戲演完。到拍完收工時已是清晨七點多，我大概抱著她有五分鐘之久，她才慢慢平靜下來。收工后，我坐車回家在路上想起來，覺得很感動，不自覺地也掉下淚來。
第八章《與魔鬼共騎》
我選角時一向會先考慮戲好不好，不過拍多了，發覺“上相”很重要。選角色，我先看適合與否，有名最好，如果沒有，就會盡力去把他做出來。
　屠城戲一共拍了八天。在拍片現場只聽男人們彼此問：“你死了幾次？”“九次了！”女人們也忙著分配角色：“你演太太，她演妓女。這麼大的城，總會有妓女吧！”“好，我演。”
第九章《臥虎藏龍》
玉嬌龍這個人物本來是很帥氣的。但碰到章子怡就改了，因為當時章子怡是個很嬌滴滴的女孩，做不出我原先想像的“陰陽共生”的玉嬌龍。只好按章子怡來改角色特點了。
一些資歷深的明星，如周潤發，我會說出“形象”與“氣氛”來鼓勵他。像拍竹林戲時，就點出他要有“玉樹臨風”之姿，還不是直接跟他講，是說給武術指導聽，稍微大聲點，他在一旁聽到，勁就來了。吊在林梢時他直問：“我有冇玉樹臨風啊！？”
為了堅持原音重現，真是做到我都躺下來了，才做出如今這個樣子。當時我曾心生念頭，想先殺了演員，再咬舌自盡！
第十章 奧斯卡
第五十八屆金球獎由朱莉婭•羅伯茨頒發最佳導演獎，當她念出我的名字時，當時我腦中一片空白。因為根本沒準備感謝詞，只好把事先為“最佳外語片”準備的謝詞挪前使用：“我的驚喜之情難以形容。我要感謝我強悍的太太，她是《臥虎藏龍》里除了碧眼狐貍以外所有女角的典范。我到大陸拍片一年，處理了我的童年幻想與中年危機。”
派對結束，大陸制片劉二東過來跟我說：""再見了，導演，這場經驗真的很值得！""我一時間百感交集，人坐在車子里，二東身在車外，我倆卡著車門，頓時抱頭痛哭。
第十一章 電影夢
在我們的教養及印象里，影劇界是很不堪、沒規矩、亂糟糟的圈子，因此很多父母都不愿意孩子們去學電影。入行十年，我個人的經驗卻與兒時的聽聞迥異。我覺得人生里亂七八糟的事似乎更多。
電影比人生簡單、比人生理想，它是很舒服的。我想，這也是為什麼大家喜歡拍電影，或花錢買票關到一間黑屋子里去跟一群人看電影的原因。
附錄：李安導演作品年表