時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集（簡體書）

這部文集和《禮儀中的美術》都由三聯書店出版，但涵蓋的歷史時期和討論的美術作品則有早晚和性質的不同。
前者有著比較明確的歷史框架和內容的凝聚感，本集則以概念和方法為主導，所關注的是這些概念和方法之間的關係以及在闡釋歷史現象，披露歷史邏輯中的潛力。
總的說來，這些文章的目的是希望開闊美術史研究的思維，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。從這個角度看，每一篇文章可以說都是開放性的：其目的不在于達到某個鐵定的結論，而是希望引出更多的思考和討論。

巫鴻（Wu Hung）1963年入中央美術學院美術史系學習。1972-1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980-1987年就讀于哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，于1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心并任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。 巫鴻的著作包括對中國古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art，1989）獲該年全美亞洲學年會最佳著作獎。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentailty in Early Chinese Art and Architecture，1995）被《選擇》（Choice）雜志評為1996年傑出學術出版物，進而被《藝術論壇》（Art Forum）列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（The DouMe Screen：Medium and Representation in Chinese Painring，1996）獲全美最佳美術史著作提名。其參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。巫鴻多次回國，在中國社會科學院考古研究所、北京大學考古文博學院客座講學，發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會，并主編三冊論文集。 巫鴻近年來致力于提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的交流。策劃的大型展覽包括：《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（Transience：Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century，1998，美國），《在中國展覽實驗藝術》（Exhibiting Experimentai Art in China，2000，美國），《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2002），《過去和未來之間：中國新影像展》（Between Past and Future：New Chinese Photography and Wdeo from China，2004，美國，英國，德國），以及《“美”的協商》（About Beauty，2005，德國）等，并撰寫和編輯有關專著。 巫鴻還致力于教育事業，所培養的學生現在在哈佛、耶魯、匹茲堡、奧伯林、加州、肯州和夏威夷大學等學府執中國美術史教席。

上編　時空的形象
　中國藝術和視覺文化中的“復古”模式（2008）
　“復古”的源起
　再造“古人之象”
　復古的語境
　對往昔的“歷史化”
　“意圖”的模式
　尾聲：復古和歷史敘事
　廢墟的內化：傳統中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）
　丘與墟：消逝與緬懷
　碑和枯樹：懷古的詩畫
　跡：景中痕
　說“拓片”：一種圖像再現方式的物質性和歷史性（2003）
　兩種拓片——碑和帖
　拓片的屬性
　碑帖鑑定
　時間的紀念碑：巨形計時器、鼓樓和自鳴鐘樓（2003）
傳統中國的計時與報時
　北京的鐘、鼓樓
　尾聲：西式鐘樓
　玉骨冰心：中國藝術中的仙山概念和形象（2005）
中國藝術中“仙山”的開創
仙山繪畫及其發展
仙山在中國繪畫中的“個性化”
黃山攝影
中編　觀念的再現
　東亞墓葬藝術反思：一個有關方法論的提案（2006）
　引言
　空間性
　物質性
　時間性
　結論
　明器的理論和實踐：戰國時期禮儀美術中的觀念化傾向（2006）
　神話傳說所反映的三種典型中國藝術傳統（2003）
　畫屏：空間、媒材和主題的互動（1995）
空間，場所
界框，圖飾
表面，媒材
正面，背面
圖像空間，轉喻（metonymic）
詩意空間，隱喻（metaphor）
　視覺敘事，窺視
　超級圖畫（meta-picture）
　幻象，幻覺藝術，幻化
　陳規再造：清宮十二釵與《紅樓夢》（1997）
想象之建築：曹雪芹太虛幻境中的“十二釵”
十二美人的圖像志：人物、道具、組合、活動、觀眾、幻視
帝國的女性空間：雍正的十二美人屏風及圓明園《園景十二詠》
下編 圖像的釋讀
　重訪《女史箴圖》：圖像、敘事、風格、時代（2003）
圖像志、圖像學（iconography/iconology）
風格、手法（style/technique）
年代　
　屏風入畫：中國美術中的三種“畫中畫”（1996）
范式之一：敘事性手卷畫中的屏風
范式之二：《重屏圖》和圖畫幻象
范式之三：山水畫屏和心象
終曲：素屏
　關於繪畫的繪畫：閔齊假《西廂記》插圖的啟示（1996）
　清帝的假面舞會：雍正和乾隆的“變裝肖像”（1995）
跋　繪畫的“歷史物質性”（2004）
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