美術館天堂（簡體書）

自序
美術館是療愈人心的天堂
昔日的美術館總是給人陰沉、昏昏欲睡的感覺，古典繁復的建筑，漂浮著一股發霉的腐尸味，所有的藝術品珍藏在陰暗的角落，除了考古學家或少數藝術工作者之外，幾乎沒人會去造訪這些沉悶的都市空間。
新世紀的美術館卻不是如此，潔白亮麗的空間好似天堂一般圣潔，所有人進到美術館，都有如進入一處奇幻異境，充滿了好奇的期待。這些美術館甚至成為心靈休憩的好地方，讓疲憊緊張的現代人，可以在這里得到平靜與省思。
歷史上最具革命性的美術館，一是紐約市的古根海姆美術館；另一是位于華盛頓DC的東廂美術館。一九五九年由建筑師萊特所設計的紐約古根海姆美術館落成，其前衛的貝殼螺旋造型，顛覆了過去美術館古典建筑的窠臼，也為美術館建筑空間開創了新的里程碑，萊特不愧是美術館建筑歷史的先知；一九七八年華盛頓DC的國家藝廊東廂美術館則是建筑師貝聿銘的創新之作，重新吸引人們回到美術館，但是人們到美術館不再是為了觀賞藝術品，主要卻是要體驗新美術館的奇特空間。
這種改變雖然令美術館行政單位滿心喜悅，因為美術館人氣指數拉高，一方面館方收入大增，另一方面，也拉抬美術館所在地的城市經濟，被稱為“美學經濟”；但是藝術家們對于建筑師的喧賓奪主頗為吃味，經常批評建筑師只顧自我表現，卻忘了藝術品的陳列問題。不過美術館的建筑戰爭從此開打，世界上知名的城市都努力建造奇特的美術館，用來打響城市的國際知名度。
最有名的案例就是西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館，建筑師蓋瑞所設計的美術館，造型顛覆過去我們所知的建筑造型，以一種卷曲、剝皮似的鈦金屬外殼，塑造出前衛雕塑般的美感。這棟新美術館同時也讓畢爾巴鄂這座沒落無名的工業城市，搖身一變，成為全球人士爭相前去朝圣的熱門城市，帶動了整個城市的成長與復興，人們甚至將這種現象稱之為“畢爾巴鄂效應”。臺中市長胡自強就是希望復制“畢爾巴鄂效應”，邀請建筑師扎哈?哈迪德為臺中設計古根海姆美術館，可惜臺中市議會內部無法達成共識，使得一樁美事無法實現。
“美術館”到底是什么東西？“美術館”的存在目的及其意義到底是什么？這些其實并不是本書要探討的重點。從新世紀開始，我就發現美術館開始有了更新的轉變，“美術館”不再是我們傳統所認知的美術館，它逐漸蛻變為一個烏托邦，一個理想的國度。
貝聿銘所設計的美秀美術館，大概是他所設計的美術館中最棒的作品，但是我必須承認我從未好好地欣賞過館內收藏的藝術品，或許是我對那些各地高價收藏來的藝術珍品根本沒興趣，也可能是我對藝術珍品缺乏慧根；不過令人不解的是，我去過美秀美術館的次數居然超過十次之多，每一次，都充分享受了那個空間里的極致美學，包括建筑物與大自然的融合、館區內自然四季的變化，以及美術館經營管理的細致美感等等。在美秀美術館，我重新感受到沐浴在美的氛圍里，也得到心靈情緒上的舒緩與安慰。
安藤忠雄的直島美術館則是另一個我將它稱作是現代人“逃城”的美術館，這座藝術之島結合美術館、旅店、公共藝術計劃，創造了一個非局限在美術館建筑內的“美術島”。直島這座“逃城”，是一座避難所，是人們逃避現代生活壓力的休息站；人們來到這座島嶼，隨時可以與大自然、與藝術作品對話，讓疲憊、困頓的心靈，得以復蘇、重新得力。
這些美術館讓我真正體會到“美育”的價值，藝術這件事本來就不是知識的填充與焦慮，也不是到馬戲團觀看珍禽異獸的興奮，更不是充滿功利的“美學經濟”思維；藝術應該是很個人的體驗，是讓人放下重擔、內心喜悅自在的事。
本書中所介紹這些美術館，是現代人需要的美術館，它們的收藏品或許比不上許多歷史悠久的美術館及博物館，但是卻能讓現代人在其中得到某種感動與安慰。當人們來到一座美術館中，可以在美的環境中得到心靈的療愈，或許這才是我心目中真正的“天堂美術館”。