電影鏡頭設計：從構思到銀幕(插圖第2版)（簡體書）

《電影鏡頭設計:從構思到銀幕(插圖第2版)》內容簡介：包括希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等經典影片的故事板，插圖精美，案例豐富。

作者：(美國)史蒂文?卡茨(Steven D. Katz) 譯者：井迎兆 王旭鋒

史蒂文?卡茨（Steven D. Katz）作為一名作家、導演及制片人，在傳統電影拍攝和動畫制作領域具有三十余年的工作經驗，他是紐約最大的三維角色動畫和特效公司Curious Digital的創建人，也是業內公認的數碼電影電視特效先驅。他的諸多作品出現在廣播、有線電視網和各大國際電形節上，目前擔任幸星數字娛樂科技（北京）有限公司的執行制片人。著有《場面調度:形像的運動》 (FilmDirecting Cinematic Motion)。

《電影鏡頭設計:從構思到銀幕(插圖第2版)》編輯推薦：全球發行量達25萬冊，被翻譯成德、法、日等七種語言，是暢銷世界各地的電影權威教材。

致中國讀者
推薦序
譯者序
前言4
關于本書所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的過程
第一章 影像化工作
1.1 剪輯風格
1.2影像化工作
第二童 美術設計
2.1場景設計圖
2.2概念與最後設計圖
2.3建筑圖
2.4平面圖、剖面圖、立面圖
2.5效果圖
2.6模型
2.7分鏡頭草圖和故事板
第三章 故事板
3.1故事板制作中導演的職責
3.2時間表
3.3故事板畫家所需的技巧
3.4參考與研究
3.5風格
3.6材料
3.7鉛筆
3.8墨水和炭粉
3.9馬克筆
3.10圖解攝影技巧
3.11搖鏡和移鏡頭
3.12推軌鏡頭和變焦鏡頭
3.13鏡頭間的轉換
3.14升降鏡頭
3.15畫幅制式與呈現方法
3.16簡化的故事板圖示
3.17制圖術
3.18氣氛
3.19角色
3.20 詮釋
3.21改編
3.22小說
3.23電影劇本
3.24拍攝的段落
3.25在場景設計圖的領域中找工作
3.26指南
3.27公會
第四章 影像化：工具與技巧
4.1數字草稿（短片）
4.2照片故事板
4.3動作板和動畫
4.4 3D故事板程序和預視覺化
4.5 MiniDV和HDV
4.6非線性編輯和特效
4.7游戲電影
4.8結論
4.9制片管理
第五章 制作流程
5.1第一階段：撰寫劇本
5.2記憶與研究
5.3連接關系
5.4聲音和音樂
5.5影像素描簿
5.6第二階段：美術設計
5.7分解劇本
5.8圖像的設計
5.9分鏡頭草圖設計
5.10勘景
5.11有圖解的劇本
5.12檢討會議
5.13第三階段：劇本分析
5.14準備故事板
5.15模特與小模型
5.16第四階段：攝影
5.17第五階段：排練
5.18預覽場景
5.19後制
5.20研究工具與材料
5.21勘景工具
第二部分 剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構圖：空間關系
6.1景別
6.2特寫
6.3中景
6.4全景
6.5動作軸線原則
6.6三角機位系統
6.7根據新的視線建立新的動作軸線
6.8在演員越軸時建立新的軸線
6.9移動攝影機越過軸線
6.10切出鏡頭和過渡鏡頭
6.11移動物體和動作的動作軸線
6.12動作段落
6.13在動作段落中越軸
6.14軸線上的跳軸
6.15結論
第七章 剪輯：時間關系
7.1敘事驅動
7.2敘事運動
7.3問答模式
第三部分 工作室
第四部分 運動的攝影機
附錄 攝影角度投射

第一部分 影像化工作的過程
第一章 影像化工作
如果你曾看過一位小男孩趴在草地上，眼睛望著視平線前方的玩具兵的情景，就等于是看見了一種創造的力量，也就是好萊塢電影的視覺基礎這個男孩正在用他與玩具等高的眼睛，像電影人一樣框取玩具兵的動作，以便將前後左右士兵沖鋒和撤退的情況盡收眼底。玩具兵在男孩眼中不再是袖珍模型，而是被放大如真實世界中的戰士，它已不是來來觀看的，而是要我們去經歷的。
在著名法國電影評淪家巴贊的代表作《電影是什么？》一書中，曾使用';現場感';（presence）一詞來形容電影觀眾的感覺，即觀眾有如存在于和銀幕中事物同一且持續的空間現時間里他把這種幻覺，視為文藝復興期間西方繪畫藝術中所發現的線性透視傳統的實現，這種幾何式描繪空間的方法，使得畫家可以在二維空間的平面上，相當精確地創造三維空間的現實一攝影可以自動為我們取得上述效果，而且觀眾從中可獲得現人類視像相同的光學質量。