親愛的貝爾納（簡體書）

《親愛的貝爾納》收錄梵?高寫給貝爾納的22封信、寫給高更的1封信，以及貝爾納寫給奧里埃要求發表評論梵?高文章的書簡。書簡來往之間，呈現了一個真實的梵?高：除了他的日常生活，更體現了他的藝術思想。同時，《親愛的貝爾納》通過梵?高手稿和100多幅色彩鮮艷、筆法生動的作品，向讀者呈現了偉大藝術家的藝術世界。

作者：(荷蘭)梵?高 譯者：周凌

《親愛的貝爾納》編輯推薦：除了藝術和提奧，梵?高還在一個十五歲的少年那里，得到了友誼……
二十二封原始書信，見證藝術家之間的偉大友誼，一百余幅精美彩圖，再現後印象派偉大畫家杰作。

文森特·梵·高(1853—1890)，19世紀最杰出的藝術家之一，也是後印象派三位偉大畫家之一。在世時并不為世人所重視，去世後卻身價倍增。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，倍受艱辛。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗(Rembrandt)等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，受到東方藝術特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創造出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現出他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。
本書收錄了梵·高寫給法國藝術家埃米爾·貝爾納(1868—1941)的22封信、寫給保羅·高更的一封信，以及貝爾納寫給阿爾伯特·奧里埃，請他發表自己對梵·高的評論文章的信。這是—本真實、無刪節的中法雙語版的信札，同時輔以梵·高原始手稿和100多幅精彩畫作，那些色彩鮮艷、筆法生動的作品，呈現了一個真實的梵·高，以及這個偉大藝術家的藝術世界。很多人認為梵·高是世上最孤獨的人，實際上，在他生活的37年里，有他最親愛的弟弟提奧，還有藝術家好友貝爾納與他分享陜樂和痛苦、野心和夢想。這些信札也見證了兩位藝術家之間偉大的友誼。
這些信寫于1887年到1889年，在生命最後的幾年，梵·高通過自己的筆展現了他為藝術奮斗的獨特視角。兩位藝術家的通信始于梵·高和貝爾納都居住的巴黎，後來延續到梵·高搬到法國南部普羅旺斯的阿爾小鎮。梵·高遠離城市生活的壓力，被簡單鄉村生活和南部溫暖氣候吸引，發現了新的繪畫表現方式，創作了最杰出的作品。當他的構圖變得越來越大膽和自信，他也發展了色彩表現價值的新思想——豐富、濕透的主色調。
翻譯《親愛的貝爾納》的日子里，一直沉浸在梵·高的世界中，為其悲，為其喜，為其鳴不平，為其院惜，久久不能平靜……
世人皆知梵·高擁有兩大天賦。作為藝術家，他留下了大量的繪畫精品，奠定了他成為現代藝術之父的基礎；另外，作為作家，這些信札呈現出他擁有極高的表達天賦，告訴我們當時藝術和文學旋渦中心的重大事件和人生絮語，也傳達出其豐富的思想世界。
梵·高寫給貝爾納的22封信，在現存的梵·高的幾百封信中占有特別的位置，包含了從1888年到1889年梵·高思想的精華。這一時期，他在法國南部的阿爾工作。這是他到達創造力頂峰的時期。這些年的杰作包括《向日葵》、《臥室》和《星月夜》。這段時間，他思潮如涌，透過自己的眼睛，用非常邏輯的大腦去看阿爾，看普羅旺斯，這些信件和數百幅作品就是一面鏡子，反射了他此時的心理和精神狀態。這些信件證明了他對普羅旺斯光線和色彩的熱愛，對倫勃朗和米勒的贊賞，他對自然畫法的偏愛以及與同時代藝術家進行合作的愿望。
梵·高的信件給我們展示了大量當時充滿大事件和富有靈感的藝術家的迷人生活。1890年他逝世後，他們的名聲傳播到全世界。在20世紀，這些信件以多種語言和版本出版，唯獨沒有中文版。梵·高寫給貝爾納的信件有獨特的地位，因為它們不單是藝術家之間的信件，也是兩個同事之間交換思想，詳盡地處理大量的藝術問題——有些是現代藝術中被證明過的基本原理。
埃米爾·貝爾納，也是一位後印象主義畫家，是“鑲嵌主義”的創始人。他深受日本版畫的影響，開拓了一種新的繪畫形式：沒有透視也沒有造型，以色彩的任意堆積配合暗色的輪廓線，故稱“鑲嵌”主義。為了造成空間感，他將人物重疊起來，根據距離遠近確定他們的大小。
梵·高和貝爾納最後一次見面是在1888年2月18日，當時他們在提奧的巴黎辦公室，把日本版畫懸掛在墻上。第二天，梵·高離開去了阿爾。他們最後的書信日期是1889年11月26日，那時梵·高教貝爾納尋找一種新的宗教繪畫。我們知道兩個準確日期標志著他們的友誼，但他們第一次見面沒有詳細記載。貝爾納在後來的一份期刊中提到了第一次在費爾南德·柯爾蒙工作室遇見梵·高的情形，那是1886年3月，他寫道： 那時在坦吉店里，一個熱烈的小教堂，那里的老牧師有一種被誤解後真誠和善的微笑，當梵‘高從後面店里出現時，高個，寬闊的前額，他是如此地引人注目，我幾乎有點害怕，但不久我們就成了好朋友，從荷蘭帶來的文件夾和習作的公文包打開著……在桌上，一些日本的版畫、羊毛球、細線，交織在一起，上演了意料之外的交響曲。 毋庸置疑，梵·高和貝爾納的相處是非常愉快的，他們在當時的藝術界有很多共同的朋友，貝爾納把梵·高介紹給前衛藝術家，參加藝術活動，探索新印象主義。他們之間的通信非常坦率，可以談論妓院、男妓、藝術生活和性之類的話題。就其風格而言，他們之間的通信跟梵·高與提奧之間的通信有明顯區別，他給提奧的信中很少提及這樣的主題。
梵·高寫給貝爾納的信有清晰的跡象，表明他視貝爾納為與其地位相當的年輕人。梵·高來自荷蘭牧師家庭，天性傾向于理智和說教。他們之間年齡的區別促使他扮演長者和智者哥哥的角色，更多的是經驗指導和教導。他鼓勵貝爾納去贊揚和批評他的繪畫、素描和詩歌作品，他談論他認為固執的和過時的觀點以及建議一關于貝爾納應該怎么對待像西涅克那樣的對手，他不得不去非洲服兵役，先前繪畫大師的價值和良好健康的重要性，以及基督的意義。
歐文·斯通說：“梵·高不僅是一個偉大的藝術家，而且是一個出色的作者與哲學家，他具有極其豐富的理解事物與表達思想的才能，這兩種才能往往不是一個人所能同時兼得的。”而我要說，他更是一位語言學家，很有語言天賦。他會說英語、德語、法語，再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他會六種語言。他給貝爾納的信就是用法語寫成的。他在信中三番兩次提及一些對他有所啟發的作家和畫家，顯示了他博覽群書。在翻譯的過程中，這也給譯者帶來不少困難，有時候為了一個作品名和一個單詞，要看英法兩種外語，要通過英法詞典去查找。
梵·高常在信中語帶興奮地描述他當時正熱衷作畫的主題，畫上素描草稿加以解說，在翻譯過程中，能深刻感受到他這種對繪畫深切的熱愛，對人性、自然和藝術有著最真摯的善良。從早到晚畫畫，一天工作十六七個小時，不被當代人所理解，窮困潦倒，他只有默默地通過書信道出他自己的悲傷、苦悶、憂愁與彷徨。希望這些書信能夠讓梵·高的作品重新展現新意，賦予另層含義。

成功的第一條件是撇開嫉妒
阿爾的鄉間景色
想象是必須培養的能力
風景畫的色彩
幾幅靜物畫
色彩的簡化
《播種者》
喜歡《聖經》畫
塞尚的風景畫
鋼筆畫2號
印象派要組成一個團體
論荷蘭畫家
再論荷蘭畫家
論倫勃朗、喬托、夏凡納的畫作及其他
抵抗不住兩足動物的魅力
到南方來畫妓院畫
藝術是長久的，生活是短暫的
畫畫如同尋找鉆石
沒有模特兒無法畫畫
畫妓院畫是一件美好的事情
通過作畫來掌控自己
如實描繪你的花園
讓畫作表達出完全的寧靜
他是一位真正的藝術家
附：印象派畫家梵?高
後記
梵?高手稿

謝謝你親切的來信和隨信附上的裝飾草圖，我覺得非常有趣。有時候我後悔在家里我不能決定是工作還是想象哪個更多一些。當然，想象是一種我們必須培養的能力，只有它才能使我們創作出比對現實的短暫一瞥所能讓我們感受到的還崇高、撫慰人心的作品——那樣的一瞥在我們的視線中不停變化，像閃電般轉瞬即逝。
比如，一個布滿星星的天空——這是一個我試圖去表現的東西，正如我在白天試圖畫一個布滿蒲公英的綠色草地。但是怎樣做呢？除非我決定在家是工作還是想象。這就是我要批評自己而贊揚你的地方了。
目前我專心畫開花的果樹：粉紅色的桃樹，黃白相間的梨樹。我沒有遵照任何畫法，用不規則的筆擊打畫布，不加修飾，也不遮掩層層厚涂的色塊，畫布上未覆蓋的點，沒有完成的，重復的，處于蠻荒狀態的部分隨處可見。總之，我產生了這樣的想法，其結果是完全的令人擔憂和煩惱的——不能用預想的技巧思想去取悅人們。
這是一幅素描，順便說-下，畫有通往一個普羅旺斯果園的入口處的黃色蘆葦柵欄，果園柵欄（抵御密史脫拉風），黑色的柏樹，各種各樣獨特的綠色蔬菜，黃色的萵筍，洋蔥和大蒜以及艷綠色的韭菜。
我總是直接在現場畫畫。我試圖捕捉畫面的本質，然後通過草圖而不是毛氈區分來填滿空間。同樣，使用簡單的淡色。從這種意義上說，草圖上所有東西都用同樣略帶紫色的色調，整個天空是藍色調，草木不是藍綠色就是黃綠色，在這種情況下，黃色或藍色被故意夸大。不管怎么說，我親愛的老朋友，在任何情況下都沒有錯覺畫面。至于去普羅旺斯艾克斯（Aix）、馬賽（Marseille）和丹吉爾（Tangier）旅游，不要怕，如果是我去那里，我會尋找便宜的旅館。