英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，以拜倫、雪萊、濟慈為其代表。濟慈天生夙慧，在感性之美與知性之真之間反覆探索，有意在想像之自由與現實之困境間求得平衡，所以他的作品不但滿足了我們的美感，抑且激發了我們的哲思。而濟慈更是詩人美學家，他探討形與實(image vs. reality)、美與真(beauty vs. truth)、藝術與科學(art vs. science)、憂與喜(melancholy vs. joy)之間相剋相生的關係。前可直追柯利基，後則堪比史蒂芬斯﹙Wallace Stevens﹚。

濟慈以「十四行詩」馳名於世，尤以初試啼聲的〈初窺柴譯荷馬〉，以及感嘆生命稍縱即逝的〈當我擔憂〉最為人稱道。此外，「頌體」中的〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉、〈秋之頌〉等詩作，更為大家耳熟能詳；長詩則充滿豐沛的元素，有以希臘神話為背景的《亥賁亮之敗亡》、《蕾米亞》，也有以中世紀傳說為主題的《聖安妮節前夕》。早夭的濟慈，與永恆對壘，不論長詩、頌體或十四行詩，均為英國文學史上寫下最典麗的篇章。

兩百年後，美，是你唯一的遺產
整棟空宅都靜悄悄的
水松的翠陰濕著雨氣
像你身後流傳的美名
引來東方的老詩人尋弔——余光中〈弔濟慈故居〉

余光中伏案數年迻譯濟慈詩作，並以深廣的視角對「頌體」、「長詩」、「書信」等做鞭辟入裡的導讀，引領讀者領會濟慈作品的奧義。詩作與書信外，本書附錄中，更收錄余光中〈弔濟慈故居〉、〈想像之真〉、〈如何誦讀英詩〉等詩文。感性與知性同存，為本書駐下完美的註腳。書後附濟慈原詩，中英對照，更能體會余光中譯筆之高妙。

本書特色
★ 《濟慈名著譯述》是余光中先生傾注心力，完整翻譯濟慈的詩以及難得一見的濟慈書信。全書以濟慈的創作〈十四行詩〉、〈抒情詩〉、〈頌體〉、〈長詩〉、〈書信〉分輯，輯前有余光中專文導讀，中英對照，並收錄余光中撰寫濟慈的篇章。

作者簡介

約翰‧濟慈（John Keats）

英國著名的浪漫主義詩人，與拜倫、雪萊齊名，生於1795年十月三十一日倫敦Finsbury的一家馬車行，家中有兩個弟弟一個妹妹。1804四年，父親去世，母親改嫁，兄妹們被送到外公外婆家。1811年，濟慈十六歲，習醫並翻譯魏吉爾的史詩《伊尼亞紀》。1812年，寫〈擬史賓賽體〉，直到1814年開始寫詩。1816年五月，處女作十四行詩〈寂寞吟〉發表；十月，寫十四行詩〈初窺柴譯荷馬〉。1817年三月，《詩集》出版。1818年九月，初識情人芬妮‧布朗（Fanny Brawne）。1819年，寫長詩與五大頌歌。1820年六月，咳血，同年七月，重要詩集《蕾米亞、伊莎貝拉、聖安妮節前夕，及其他》出版。1821年二月二十三日，濟慈逝世。

譯者簡介
余光中

自一九四九年開始發表文章，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，現為國立中山大學榮休教授。著有詩集《藕神》等；散文《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《梵谷傳》、《理想丈夫》、《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《英美現代詩選》等，主編《中華現代文學大系》(一)、(二)、《秋之頌》等，合計七十種以上。

名人/編輯推薦

★ 《濟慈名著譯述》是余光中先生傾注心力，完整翻譯濟慈的詩以及難得一見的濟慈書信。全書以濟慈的創作〈十四行詩〉、〈抒情詩〉、〈頌體〉、〈長詩〉、〈書信〉分輯，輯前有余光中專文導讀，中英對照，並收錄余光中撰寫濟慈的篇章。

序

自序：
譯者序／余光中
1

浪漫主義在歐洲的發展，約在十八世紀末葉與十九世紀初期之間，大致上始於德國的狂飆運動，而終於法國的1840年代。英國的浪漫主義，若以華茲華斯與柯立基的《抒情歌謠》初版為準，當始於1798年，若以法國大革命為準，則始於1789年；而其結束則沒有異議，當在1832年，因為那一年通過的改革法案，大幅調整了下議院的席位，廢除了萎縮選區的選舉權，並增加了新興市鎮的名次。

在英國文學史上，浪漫時期緊接新古典主義時期而來，三十多年後卻被維多利亞時期所取代。英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，而其主要詩人之出現，可分兩代。第一代的先驅是華茲華斯和柯立基；遠在蘇格蘭的彭斯和近在倫敦市隱的布雷克，對當時的影響比較邊緣。第二代的後秀，依其出生為拜倫(1788-1824)、雪萊(1792-1822)、濟慈(1795-1821)，比起前一代平均要小二十多歲。巧合的是：這三人都夭亡，但晚生的卻早歿，正如濟慈自己弔柴德敦(Thomas Chatterton, 1752-1770)之句：「夜色忽至，緊追你的朝霞。」(Oh! how nigh was night to thy fair morning.)

這三位詩人在文學史上往往相提並論，因為不但年齡相近，而且都客死他鄉。但論身世，則前兩位都是貴族，濟慈卻屬於平民，中產以下。論教育，拜倫出身劍橋，雪萊出身牛津；濟慈未能入名校接受人文通才教育，所以讀古典名著要靠英譯。論經濟，前兩位都世襲家產，無須工作，若竟欠債，則要怪自己揮霍過度。

論健康，拜倫雖有小兒麻痺症，致呈微跛，卻以騎泳無礙來補救；雪萊敏感多病，溺海而死，拜倫早夭，則是自己糟蹋的結果；濟慈卻是患了肺疾，母親和弟弟均因肺疾先他而歿。論感情，則拜倫與妻不合而豔遇過剩；雪萊再婚，法院因他不信國教而判他不得養育前妻所出，其後他一直追求「理想女性」而一再幻滅；濟慈與芬妮‧布朗(Fanny Brawne)訂了婚，卻未能終成眷屬，深感挫折。論親情，則拜倫與雪萊從不詠及父母，拜倫更與母親不合，雪萊雖有姊妹，筆下也未提及；濟慈與兩位弟弟加一位妹妹的手足之情卻可見於三首贈弟之詩，其中〈贈吾弟喬治〉採用了?行詩體，竟長達140行。論名氣，則拜倫名滿天下，銷路空前，甚至深受歌德推崇，身後更與拿破崙相提並論。雪萊生前和濟慈一樣默默無聞，死後卻享譽極隆，但在二十世紀初年卻橫遭逆轉，毀多譽少；濟慈身後則先受冷落，不久評價持續上升，迄今不衰。

三位青年詩人之中，拜倫與雪萊友情頗深，彼此評價亦高。濟慈在英國病重，準備去意大利養病之際，雪萊曾邀濟慈去比薩和他同住，但為濟慈婉拒。濟慈在羅馬夭亡後，雪萊又寫了一首長近500行的輓詩﹙Adonais﹚來悼念。不到一年半，雪萊自己溺於地中海見，屍體漂上沙灘，已經面目難認，僅憑袋中濟慈送他的詩集可以辨識，足證他對濟慈的看重。至於拜倫，應該沒見過濟慈，對他所知很淺。李衡在回憶錄中說他勸拜倫一讀〈希臘古甕頌〉與〈夜鶯頌〉。拜倫不解何以有「聽不見的音樂」，而「滿杯溫潤的南方」又應作何解。濟慈倒是久仰拜倫的盛名，甚至在十九歲時用十四行體寫了一首〈致拜倫勳爵〉。
(節錄)

譯者序余光中
輯一十四行詩
十四行詩綜述
致柴德敦
久困在都市的人
初窺柴譯荷馬
寒風陣陣
蚱蜢與蟋蟀
快哉倫敦
艾爾金大理石雕觀後
詠滄海
重讀莎翁《李爾王》
當我擔憂
有贈
致尼羅河
致J.R.
致荷馬
詠艾爾沙危岩
寫於彭斯降世茅舍
致睡眠
如果英語
名氣
亮星啊，願我能

輯二抒情詩
抒情詩綜述
詠美人魚酒店
無情的豔女

輯三頌體
頌體綜述
賽姬頌
希臘古甕頌
夜鶯頌
憂鬱頌
懶散頌
秋之頌

輯四長詩
聖安妮節前夕簡析
聖安妮節前夕
《蕾米亞》簡析
蕾米亞
《亥賁亮之敗亡》簡析
亥賁亮之敗亡

輯五書信
濟慈的書信
致班傑明‧貝禮
致喬治‧湯瑪斯二弟
致約翰‧泰勒
致里查‧伍德豪斯
致伯熙‧畢許‧雪萊

附錄
【特輯】
弔濟慈故居
想像之真
如何頌讀英詩
【濟慈年表】
【濟慈作品原文】

書摘/試閱

十四行詩綜述

濟慈一共寫了六十一首十四行詩，相當多產。英國這產量比起浪漫主義的宗師華茲華斯來，當然只算小巫，但是華翁的八十歲三倍於濟慈的二十五歲還不止，而且他中年以後的十四行比之前之作都較遜色。量與質，未必能成正比。美國現代詩人莫美若（Merrill Moore）寫的十四行超過一千首，又如何呢，他仍不算是
大詩人。反之，米爾頓一生只寫了二十四首十四行，因為他氣盛才高，格局恢弘，用力以史詩巨著為主，所以他的十四行多以特殊場合為主題，正是歌德所謂的occasional poem，大半因事而發，乃能言之有物。也因此米爾頓的十四行氣盛而溢，每每會像無韻體一樣多見迴行，而且跨越前八行與後六行的「楚河漢界」。
〈失明述志〉（On His Blindness）一詩是一佳例：十四行中竟有八行是迴行，第八行更一鼓作氣，從octave跨進了sestet。濟慈受米爾頓影響頗深，例如他的十四行〈如果英語〉，在第八行末本應收句至少稍頓，卻變成迴行，無論文意或文法都要等下一行才有交代。〈艾爾金大理石雕觀後〉的第四行也以迴行告終，要伸入第五行才能斷句。濟慈寫十四行，頗得力於前輩史賓塞、莎士比亞、米爾頓、華茲華斯的啟發，六十一首作品之中，三分之二以上是意大利體，不足三分之一是英國體。難得的是：兩體他都留下了佳作，甚至傑作。例如〈初窺柴譯荷馬〉、〈久困在都市的人〉、〈蚱蜢與蟋蟀〉、〈當我擔憂〉、〈亮星啊，願我能〉等篇，都是一般英詩選集必選之作。其中〈初〉、〈久〉、〈蚱〉是意大利體，後二首則是英國體。濟慈這麼年輕，竟然兼擅兩體，真是難得。我所譯的二十首之中，自己最喜歡的卻是〈艾爾金大理石雕觀後〉。此詩十四行中竟有一半是迴行，尤其是第四行末，看來似乎是煞尾句（end–stopped），後面一行卻接踵而來，氣勢流暢，呼應明快，簡直像一對偶句（couplet）了。凡此種種，皆有米爾頓之餘風。此詩前八行儘管自稱week而又gentle，骨子裏卻不甘屈服，自有一股不可磨滅的豪氣。果然到了後六行，氣勢越來越盛，聲調漸次升高，有如樂曲中的crescendo，終達末行的高潮。我每次朗誦，都自覺會意氣風發。可惜此詩在一般選集中，入選率不高。

我翻譯濟慈的二十首十四行詩，對他的詩體盡量緊貼；但有時為了避免湊韻而失之勉強，我也會略加變通，在意式與英式之間，權宜取捨，不以律害意。其實濟慈自己有時也未能緊守格律，例如〈重讀莎翁《李爾王》〉這一首，末二行是：
But, when I am consumed in the fire,
Give me new Phoenix wings to fly at my desire
前一行只有九個音節，其中the其實在快讀時算不上一個音節。經濟慈將consumed加上被動式符號後，才勉強湊成十個音節，以符「抑揚五步格」之要求。至於後一行則長達十二音節，已變成「抑揚五步格」（iambic hexameter）了。原作既不合規定，（例如Addressed to Haydon之二，其第十三行只有五個音節），譯文又何必拘泥呢？因此在我的譯文裏，每行字數一律在九字到十一字之間伸縮調整，才能配合原作的真正語境。

On Seeing the Elgin Marbles

My spirit is too weak – mortality
Weighs heavily on me like unwilling sleep,
And each imagined pinnacle and steep
Of godlike hardship, tells me I must die
Like a sick Eagle looking at the sky.
Yet ’tis a gentle luxury to weep
That I have not the cloudy winds to keep
Fresh for the opening of the morning’s eye.
Such dim-conceived glories of the brain
Bring round the heart an undescribable feud;
So do these wonders a most dizzy pain,
That mingles Grecian grandeur with the rude
Wasting of old Time – with a billowy main –
A sun – a shadow of a magnitude.

十四行詩──艾爾金大理石雕觀後

我的心神脆弱不堪；
大限重壓著我，像被迫沉睡不醒，
而每件幻想的峭壁，尖頂，神工艱鉅，
都說我必死不免，像一隻病鷹仰望著蒼天。

但流淚又未免柔弱而縱情，
只為挽不住長風遠雲，
見不到清新的曙光睜眼。

腦際想像的光輝，如此恍惚，
為心頭帶來難言的惆悵；
像這些奇觀也帶來眩暈
之苦，將希臘的壯麗盡付
遠古去消磨──付與怒浪，
付與落日，付與宏大的陰影。