中國油畫市場：第9輯（簡體書）

《中國油畫市場（第9輯）（總第30輯）》封面故事為中國坦培拉繪畫代表人物，大家·劉孔喜。劉孔喜先生對古老的坦培拉技法的研究與表現獨步藝壇，數十年堅持不懈的凝練，而今已是中國坦培拉繪畫的頂尖人物，如果說西方前輩大師波提切利、曼泰尼亞、弗朗西斯卡、荷爾拜因、巴爾蒂斯等創造并充實了這個古老繪畫，那麼孔喜先牛則是在對他們深入研究與悉心傳承之後的續寫與發揚。

【永不貶值的財富】中國坦培拉繪畫代表人物
大家·劉孔喜
劉孔喜先生對古老的坦培拉技法的研究與表現獨步藝壇，數十年堅持不懈的凝練，而今已是中國坦培拉繪畫的頂尖人物，如果說西方前輩大師波提切利、曼泰尼亞、弗朗西斯卡、荷爾拜因、巴爾蒂斯等創造并充實了這個古老繪畫，那么孔喜先牛則是在對他們深入研究與悉心傳承之後的續寫與發揚。文／苗鳳池
歷史記憶的詩化圖像文／王洪義
我知道孔喜白畢業後創作甚勤，作品眾多，但我有理由把他看成“慢熱”型或“厚積薄發”型人才，這是因為在他的眾多作品中，表現知青生活的《青春紀事》最能代表他的藝術成就，而這些作品都是近年完成的。

中國名家
張冬峰
他堅持油畫白身特質的同時還巧妙利用中國傳統繪畫中的黑白、緩急、松緊、虛實等關系，使畫面鋪呈大氣，逸趣橫生，尤其是水墨里的“韻”的成分被其用油彩的材料表現出來，這是冬峰先生傳承西方經典而又能突破他們之所在。
王輝
大氣磅?是山之姿，清新流暢乃水之韻，這是我多年以來對王輝先生風景作品的一直堅持的看法，王輝先生的構圖嚴謹而不乏韻致，對視界里的圖景取舍概括總能體現一種錚錚精神，這是時下許多以柔美昏蒙入畫的畫家畫面所明顯缺乏的“骨氣”。
季宏敏
10拍10中，百分百的成交率，而後迅猛突破百萬，單件平均也在40萬上下，引起來自上海、南京、杭州、重慶、沈陽、合肥、香港以及北京等一線城市的許多藏買家的注意。
王曉明
在歷經疆藏蘇多地輾轉，人靜景多樣題材，甚至寫實、表現、意象多種風格考驗之後，藝術家依然不動搖自己的法度與追求，這在“見異思遷”的當下狀態里難能可貴。

最具有升值潛力藝術家
李文東
盡管他的畫面不令人視覺愉悅，但它所傳達出來的震撼卻是有超強的穿透力，觀者動容，讀者動心，強烈的人性表現力是李文東作品最為顯著的特色，它的意義絕非那些表象之下的嬌態美眉或腴態美體的畫家們所能望其項背的。文東，必成大器。
洪浩昌
想象和神秘構成了浩昌繪畫明顯而穩定的特色，并因此在日下琳瑯滿日的畫面中脫穎而出，一騎絕塵！
陳天強
陳天強先生選擇了“小”，悉心構制成“小”幅玲瓏，真情平凡在市井“小”人，率意琴心為“小”題“小”景，方寸之間乃見天地，此本為中國篆刻之意趣，但在天強先生的畫面中卻一樣讓我們有此感受，可貴的是他造型嚴謹中不乏生動，色彩滋潤中滿富質感，自然流暢，近遠有致，平衡統一，意趣橫生。在以符號為要旨的所謂當代藝術和以唯美為追求的傳統寫實這兩大陣營之外，開辟出新的路徑，藝路藝市，來日方長而不可限量。
侯志民
侯志民先生的作品卻能很好地予以注意并盡力克服之，華麗的金色中沒有庸俗的富貴氣，潔凈的白色中沒有死寂的僵白，即便大紅大紫的運用也杜絕了艷俗的成分，因而他的人物端莊而自然，嬌美而玲瓏，優雅而恬靜的畫面氣息無形中將其畫面的意境得以提升而在目下眾多寫實畫家畫作中顯露出來。
馬蕾（馬磊）
馬蕾是個有性情的藝術家，他有著扎實的表現功力但不因扎實而呆滯了畫面，馬蕾是個有思考的藝術家，他有著非同一般的敏銳但不因敏銳而浮滑了畫面，馬蕾是個有時代審美的藝術家，他有著年輕人的朝氣但不因年輕而使關懷流于媚俗，七零人中，佼佼者也。
楊海峰
《山花爛漫時節》《在河之南》不管是《誰的紅帆船》，帶著你一顆真誠之心去駕馭它，你一定會有莫大的收獲，“本來無一物，《何處染塵埃》”？我以海峰這四件有影響的作品，連成一句話，大概也能道出這位年輕藝術家的藝術態度來。

1980年春夏之交，我正在魯迅美術學院版畫系就讀大三，剛剛離開“上山下鄉”生活了九年的北大荒兩年有余，黑土地的風塵與印跡還沒有完全散盡褪去。一次版畫專業創作課，憑著對剛剛結束的知青生活的記憶，我創作了套色版畫《青春》。畫面中，一個剛剛勞動收工的女知青坐在水中的獨木橋上，雙腳交叉泡在水里，雙手支撐在橋面，身體微微有些傾斜。她的目光凝視著水面，幾只野雁正從女知青眼前的蘆葦叢中驚飛乍起。草帽掛在獨木橋頭，脫下的水靴放在橋面的木板上，身旁有兩把長把釤刀插進水中，背後是落日余暉映襯中的水面。我希望在畫面中制造出一種動與靜的對比，套色版畫的方式還是當年在北大荒兵團美術創作學習班上所習慣使用的。那時創作這幅題為《歲月》的版畫，其實是在表達一種對于剛剛“逃離”的北大荒以及社會底層知青生活的一種說不清、道不明的感情，那里留下了我和一代人最珍貴的青春歲月，而我們的生活與生命不該永遠屬于那片土地……
版畫《歲月》創作完成之後，同年12月，入選了“第二屆全國青年美展”，還發表在了《北京晚報》。作為一段創作課程結束了，我又投入到按部就班的學習生活，一切如常。此後很多年，我也沒有創作過以“知青”為題材的作品，過去的一切似乎都已漸行漸遠，沉潛在遙遠的記憶里，很少觸及。
時光轉眼又過去了二十多年，我也早過了“知天命”的年齡，像是有一種揮之不去的情結和使命驅使、指派，我又開始了以“青春紀事”為主題的一系列反映知青生活的繪畫作品創作，并且一發不可收拾，至今已經創作了十五幅之多。雖然創作手法從當年的版畫換成了坦培拉繪畫，創作與表現能力也較之二十年前更加成熟，但我創作的出發點和命題其實是一脈相承的。而這幅《青春紀事之十二——純真年代》正是在1980年的版畫《歲月》基礎之上發展演變而成的。你看：畫中的女知青依然身姿不變地斜身撐坐在獨木橋上，蘆葦叢更加茂密幽深。女知青的短發變成了雙辮，形象依然純真美麗。草帽換成了軍帽，水靴換成了在當年更有特色的農田鞋。野雁飛走了，身後出現了一個腰別鐮刀、雙手擰著毛巾站在水中的男知青，眼神有些朦朧青澀地回望著女知青。畫面的含意和內容應該是比二十多年前的版畫《歲月》更豐富了。我試圖描繪出在那個特殊的年代和歷史條件下，在北大荒那片神奇的土地上，我們的青春、感情和著汗水、熱血，曾經自在地流淌、歌唱。成長的青澀、朦朧的情愫、青春的萌動我們都曾有過，北大荒的粗獷與獰厲掩蓋不住我們青春的純真與美麗！今天，我們無法挽回逝去的青春，留住歲月的腳步，然而，當年的那份純真卻值得我們永遠珍藏！畫面的意境也從當年的感懷與傷感變為了一種對歲月的懷舊和對青春的禮贊。然而這兩幅畫之間的時空演變卻滲透著我對生活與歲月的審視和思考，青春終會逝去.姜好的情感卻永馬豐存每一個親歷者的心中！
……