停頓的風（簡體書）

《停頓的風》是一本十一二歲小女孩的現代詩集。收錄了作者自小學五年級至今的部分詩作。書中的一首首小詩，真實記錄了小作者成長的腳步，記錄了小作者對自然、對生活的獨特感悟和思考。全書清新、自然、純真、樸素，以細膩、歡暢的筆調，吟唱自然，吟唱生活。閱讀這些小詩，如同漫步在一片悠然低語的樹林，看見陽光穿透綠葉，在地面投下一片片輕輕搖曳的亮斑，一瞬間，心變得沉靜、安寧，看到世界的清透純美。．

《停頓的風》編輯推薦：人大附中校長劉彭芝，著名作家、北京大學教授曹文軒，人大附中語文特級教師于樹泉作序并鄭重推薦。十二歲女孩純真、清新、自然的詩作，對自然、對生活、對人生的內心獨白，真實記錄生命的成長與思考。

安子瑜，12歲，畢業于北京師范大學實驗小學。現為中國人民大學附屬中學初一早培班學生。

序1全面發展快樂成長
《停頓的風》是孩子創作的一部詩集，作者是年僅12歲的人大附中學生安子瑜。
盡管在人大附中校園里活躍著不少熱愛文學創作的少男少女，他們天馬行空、才氣靈動的作品不止一次地令我贊嘆不已，但安子瑜的詩還是深深打動了我，那是只有孩子才擁有的純真、童趣、才情、思索與表達。
按通常的情況，12歲的安子瑜應該是六年級的小學生，但由于她在文學、英語方面的超常表現，五年級后即被選拔到“人大附中創新人才早期培養實驗班”（簡稱“早培班”）。在家庭環境的熏陶下，她從小就養成了讀書的好習慣，閱讀了大量的古今中外優秀的文學作品，從經典名著中汲取了豐富營養。來到人大附中以后，豐富多彩的校園生活、“早培班”的“名著閱讀研修”課程以及老師們的循循善誘，更使她如魚得水，不僅提升了她的文學素養，催生了孩子的創作熱情，也使她發展得更全面，成長得更陽光、自信、健康。
人大附中“早培班”作為創新人才早期培養的實驗項目，是人大附中、中國科學院、中國社會科學院共同創建的，是國家審批的重點項目，也是北京市探索拔尖創新人才培養模式的試驗基地。“早培班”的培養目標是——創造一個良好的環境，激發學生的潛能和創造力，培養團隊意識，為他們的終身發展奠定良好的基礎，使一批學生具備創新的能力，具有成為“大家”的潛在特質。這里說的“大家”不僅是在科學、技術、工程、數學等領域，也包括人文、藝術領域。“早培班”成立以來，積極推進課程改革，創新人才培養模式，在提高學生科學素養、人文素養，培養學生創新精神方面取得了可喜的進展。從某種意義上說，安子瑜同學的成長印證了我們的培養理念，她是“早培班”學生在全面發展的基礎上，自由追求自己夢想的一個縮影。
每一個學生都是一個鮮活而豐富的生命，自由幸福地發展是他們成長的需要，也是他們獲取快樂、幸福體驗的源泉。人大附中辦學理念的核心是愛與尊重，具體講，就是“尊重個性，挖掘潛力”，創造適合每個學生發展的教育，為孩子們拉開大幕、搭建平臺，讓他們展示才華、找到屬于自己放飛夢想的那片天空。更重要的是，當孩子們在生長過程中，切身感受到自己的個性、自己的興趣都得到尊重，受到呵護；自己的追求、自己的夢想都被接納，受到鼓勵時，他們對生活本身的理解將富有詩意，從而讓生命變得更為豐厚；他們潛在的創造能力會淋漓盡致地得以發揮，從而創造出教育奇跡。人大附中近年來之所以誕生了眾多的少年世界冠軍，在學科學習、創造發明、文藝、體育等方面涌現出大批出類拔萃的優秀學生；無數像安子瑜這樣的孩子擁有選擇的權利，能夠發展特長，享受著成長的快樂，其根源概莫如此。
出版這本詩集，是子瑜同學成長過程中某一時段的記錄，是一個美好的有意義的開始。孩子今后的道路還很長，她要成長，也會變化，會面對豐富多彩的生活，也會面臨復雜多元的選擇，但變化中孕育著不變。我以為，不變的是人生的追求——擁有健全的人格、塑造美好的靈魂、具有創造能力和愛的能力；不變的還有我們作為師長的衷心祝福——祝子瑜同學快樂、健康地成長。
是為序。
人大附中校長劉彭芝
2012年7月23日于北京
序2以夢為馬的樂趣
盛夏，心情燥熱，而就在這樣的天氣與心境之中，我讀到了一個女孩寫的詩。于是這年的夏天，便給我留下了安寧、純凈、神清氣爽的記憶。
詩歌是所有文學體裁中，我唯一未曾嘗試過的（舊體詩倒湊合著寫過幾首）。倒也并非是不喜歡，相反恰恰是很喜歡（寫小說期間，我常常讀詩，它似乎是我創作的源泉），因而才會長久地保有一種敬意，以至于從未動過這樣的念頭——寫詩。
一直以來，我都認為，詩歌是屬于精美奇巧型的特殊的文學樣式。它的特殊，首先在于要在有限的篇幅中，或抒情或寫實，通過各種手法，表達出無限的意境，賦有形于無形。這一點上，我覺得詩歌和魔術有相通之處，它們所使用的道具通常都比較簡單，一塊帕子，一朵花或是一根拐杖，但是卻可以組合出無數令人驚訝不已的復雜奇景。而詩歌千百年來也是僅憑著看似簡單的韻式與格律，以及一些常見的意象，變幻出無數溫潤柔美抑或雄強遒勁的杰篇佳作。
安子瑜的詩，因是一個孩子寫的詩，更是因為是一個女孩寫的詩，讀來更覺純粹。那是一個看似成熟（她對天地人間的感受，其深度常常令人感到不可思議），但骨子里畢竟脫不了稚氣的孩童的詩，意象簡潔，理路也不復雜。但就在這單純中，我讀到了詩歌應當具有的意境和詩歌所特有的審美情趣。安子瑜小姑娘的詩，讓我懂得了詩歌美學上的另一個道理：真正的詩，并不借助于復雜和繁亂，也不借助于夢囈般難以解讀的隱喻和無法連接的象征，而是渾然天成，枝枝葉葉，干干凈凈，脈絡清晰。
安子瑜的詩，與當下詩風一味追求晦澀，形成了一個強烈的對比。讀她的詩就是讀詩，而不是猜謎和求證，更不是那種對咒語的破解和索隱。也許安子瑜還是個孩子——一個孩子眼中的世界就是這般，一個孩子所理解的詩就是如此。
這個孩子要長大。但愿長大的是她的身體和精神，而不至于在長大的過程中丟失單純的品質。永遠的不成熟，恰恰是一個很高的人生的境界。
在中國漫長的文學歷史中，從古體詩到現代詩，或抒情詠懷，或寫實諷世，出現了太多太多的作品。中國從來是不缺乏詩歌傳統的。關于古體詩與現代詩孰優孰劣，一直是詩界爭論不休的話題。我無意于去做一個絕對的判斷，從我的審美趣味出發，我只是認為，盡管古體詩更為凝練精致，但是現代詩或許比古體詩在當下更有助于表達一些日常細微的情緒與感受。這正是我要說的詩歌的另一個也是最為核心的特殊之處——個性。這種個性或許可以理解為是一種真實的私我化表達。所以，我始終認為，真誠是寫詩的人必備的品質。只有真誠，他才能忠實于自己的內心，沒有偽飾沒有隱晦，也才能把他捕捉到的心靈的悸動與震顫，通過文字表達出來。這樣的文字必定是屬于這個詩人自己的，猶如他的身體發膚一般獨特。歷史的現實已經讓我們看到，當個性化的淺吟低唱變成統一聲部的大合唱，那是怎樣的一場災難與浩劫。沒有個性的詩歌必定是毫無魅力與存在價值的。而個性也并非是指特立獨行或是嘩眾取寵，故意地混淆詞語的搭配，意象的跳躍，營造一種所謂“陌生化”的效果。一段時間，“讀不懂”成為大家對于詩歌的共識。看似很有個性，但是這種失真的個性卻漸漸滑入媚俗的陷阱。詩歌在上個世紀九十年代的日漸衰微，可見任何事物都得有一個度，超過這個度往往就是物極必反。
所幸，我手邊的這本《停頓的風》擁有我說的詩歌的兩個特點。而它的作者，竟然是一個孩子。
盡管張愛玲早就說過“出名要趁早”，盡管這些年我也接觸了不少早慧的孩子，但是，閱讀安子瑜的這本詩集，還是讓我非常驚訝，我驚訝于，這個小小的生命何以凝聚了那么多嚴肅而重要的思考，何以產生如此老道與通達的氣度。
我原本以為是會走進一個孩子的夢境，猶如金子美玲的詩歌那般的柔美童真，不覺間卻恍然發現自己已經置身于一個廣闊而深邃的思想領域。天與地、生與死、自然與社會、正義與邪惡、黑暗與光明、希望與失望……一切的一切，都融合在這個孩子的思想里，匯聚于她的筆端，清晰而執拗地得以表達。
我挑著所有的醒，
奔向
最后一個夢者。
我的桿頭，
將刺破天空，
告訴他：
有一個彼岸，
長滿閃爍的森林。
——《繁星》
我似乎能感受到這些文字背后，那顆敏銳而豐富充滿個性的心。一片葉影、飄灑的雪花、獨飛的大雁、爬行的蝸牛、浩瀚的蒼穹，或渺小細微或宏大磅礴，都透過一個孩子清澈的目光，落在她的心里，引起了微妙而深刻的變化。
我不清楚八十年代的詩歌風格是否對這個孩子產生了影響，但是，在讀《停頓的風》時，卻時常讓我溫暖地想起那些曾經熟悉的身影與詩句。“欺騙自己的人，在沒有囚徒的地方，設滿監獄。”堅毅決絕；“離去的背影/知道有人/用最深沉的愛/將它凝視……”抒情婉約；“我在地平線上，畫滿眼睛。為的是看到，最美麗的風景。”純真剔透；而“我看著/雪白的繁星/盛滿/月的碎片。”神秘奇幻。
安子瑜很巧妙地吸收了那個時期詩歌的精髓，并且游刃有余地融合了這種種不同的風格，形成了自己的個性。當然，風格只是工具，真正的核心是詩作獨特的內容。所以，我們看到更多的還是這個孩子自己的感悟甚至是頓悟。成長的困惑、自然的敬畏、夢想的期翼、情感的渴望、現實的抨擊抑或僅僅是小小的情緒，點點滴滴，都真實地記載在了這本獨一無二的成長的詩集當中。
但是，盡管如此，當我讀到這個只有十二歲的孩子說：“只有在夢境里，我們才會找到，那純真的世界”時，我仍然覺得心底有種無法言說的沉重與哀傷。
或許，我更愿意看到這個孩子在詩歌的國度里，能獲得以夢為馬，任意馳騁的樂趣與快意。
著名作家、北大教授、博士生導師曹文軒
2012年7月24日于橡樹灣