流動藝術：具象研究個案1（簡體書）

由北京“流動藝術”，彭鋒主編，江西美術出版社出版的《流動藝術——具象研究個案》中匯總了賀文斌從2004年至今多個系列的作品，集圖書與畫冊於一體，書中彙集了多位批評家對作品的深度闡釋，不乏新穎的學術觀點，該書將在全國主要新華書店和北京的藝術書店銷售。．

《流動藝術:具象研究個案》意在以傳播時代藝術為宗旨，以選題策劃、展覽等宣傳形式對當下在某一方面作出積極貢獻的藝術家的藝術作品進行記錄。

批評家
夢境中的遐思：歷史的文脈與現實的迷惘
——賀文斌繪畫藝術評述／常寧生
【新小區】
【P0sE】
【又一村-1】
遊園春夢——賀文斌與“後豔俗藝術”／楊衛
【後園．火】
“欲望後”
【又一村-4】
【又一村-2】
空洞的魅惑／徐家玲
【紅】
【後園．驚豔】
千年一夢舊曾諳——品評藝術家賀文斌的藝術語境／鐘敬幹（阿甘）
【牡丹扇】
【相映紅】
庭院深深深幾許一觀文兵作有感／過梓汀
【紫光】

秀系列
【蝴蝶扇】
【梅花扇】
【天香】
【期盼】
【期盼2004】
【媚】
【觀音竹】
【白玫瑰】
【希望塔】
【紅雲】
【醉】
【寶帶橋】
【廊亭】

巷系列
【白玉蘭】
【庭院深深】
【惘】
【回眸】
【回眸】

門系列
【聚雅樓】
【瑞鶴樓】
【又一村-5】
【又一村-2】
【又一村-4】

牆系列
【桃花-1】
【桃花-2】
【牆有茨】
【玉蘭花】
【紫蘭花】
【後園．荷花池】
【玉蘭花開】
【回望】

遊園驚夢系列
蒼茫高原夢境中畫出江南遐想——《鑒寶》雜誌訪談／黃鑫鑫
【後園．火】
【後園．無處告別】
【後園夢】
【後園．桃花】
【後園．驚夢】
【後園．晨妖】
【致德爾沃】
【後園．火】
【荒】
【廊】
【她走了】
【Here】
【勸蒲觴】

欲望後系列
【後園．欲】
【後園．煙花】
賀文斌個人作品展研討會（節選）
品．論賀文斌
藝術家簡歷．

踽踽， 《辭海》里解釋為孤獨行走的樣子。在我們正常的認識里，這個詞只有與天才才能匹配。而藝術，正是天才的事業。在藝術中，只有踽踽而行的人才有可能達到藝術的內核，這其中當然包括藝術家的行為思想，作品的精神風貌乃至創作手法和獨特語言，這些因素的綜合體現才能達成藝術活動的終極價值。認識畫家張延昭的油畫作品及其藝術創作歷程，讓我們真切地感受到了藝術發生的某種端倪亦或結果。
畫家張延昭顯得有些孤獨，有些寂寞。在當下轟轟烈烈的“美術經濟”大潮之下，他是一個默默耕耘于藝術天地的人。雖然他的作品屢獲大獎，在藝術界聲名日隆，至今居然連一個薄薄的宣傳冊子都沒有出過。這樣的“俗事”對他的藝術來說當然是無關的，而這種不為世俗所動，不為“三斗米”折腰的心態和意志對一個藝術家來說卻是至關重要的。這些簡單的道理我們聽說了明白了何止千百遍，而真正踐行者自古又有幾人？只有那些我們稱之為“大師”、 “天才”的人這樣做了，做了，他們才成為了“大師”和“天才”。現在，畫家張延昭以一個人的行走，自覺或者不自覺地在追尋著前輩藝術家孤寂的足跡。這更像中國古人所謂的正心誠意，修身蓄德的過程，雖然他癡迷的是源于西方的油畫。而所有藝術的本質都是相通的。海德格爾說，藝術作品的本源就是藝術家。當然，對于當代美術評論尤其是西方美術評論來說，他們更關注的是作品本身的美學意蘊和創造精神，對藝術家個人修養與道德文化往往不在話下，這一點與我們東方藝術批評確有差異。目前，中國油畫界的一種呼聲很有前瞻意義，就是“油畫中國化”問題，他們正在倡導以油畫的表現形式傳達我們自己的文化內涵，并身體力行大膽實踐。在西方油畫“打”入中國“市場”一百多年之后的今天，我們重新思考這種藝術形式在中國的發展出路和最終指歸，是相當及時和有必要的。毋庸質疑，一切藝術形式都將服務于作者的思想情感的表達而不會是別的。那么，藝術家的個人修養和精神境界就成為了作品的靈魂和內涵。在這一點上，張延昭無疑早已經心領神會地進入了狀態——他遠避“名利場合”，潛心創作，孜孜于繪畫語言的錘煉和思想境界的提高。以一種出世淡然的心態觀照社會人生世俗百態：以一種近乎宗教般的真誠對待藝術。如此，功與日增，德與時進，自然心地澄明天機迸發，發于繪畫便有恣肆汪洋之境，深厚樸茂之風，令觀者嘆其藝之精能，得其神氣之充沛而心動情合，領略其藝術的無窮魅力。
縱觀張延昭的繪畫作品，我們首先感受到的是東西方文化交融貫通后的自然生發和勃勃生機。做為當代油畫“寫實意象派”的杰出代表人物，他有著幾十年的油畫寫實功夫，他在充分學習繪畫西方大師寫實技巧的同時，自覺地將中國的寫意精神不著痕跡地融入其中。繪畫中，更加強調了用筆的書寫感和線條的抒情性，在其靈變舒展的線條穿插往復中，我們分明看到了作者的情感波動意氣流淌。他在注重人物造型結構的準確生動的同時，嵌入了形象的適度夸張變異，這尤其表現在人物的形態表情上。使畫面人物既有客觀存在的現實感，又不乏奇特虛幻的寫意味道。在其近作《抗日》中這些手法地運用幾乎達到了渾然天成的化境，并且大膽采用了中國大寫意畫中的“潑墨”手法，使畫面局部油彩淋漓，很顯然，在這里畫家把油當水把彩當墨來用了。細察那些局部的顏料薄而且透，幾乎看到了畫布的肌理，這在油畫創作上來說無疑是前無古人的實驗或創舉了。更重要的是，這些寫意技法的“跨行業”發揮，恰到好處地表現了畫作蒼茫淋漓、斑駁模糊的歷史感，與畫作主旨不期而遇且相輔相成。當然，僅僅某些技法的相互融合利用并不能完全說明兩種文化的真正貫通，而做為一種探索和努力的起點卻具有著非凡的意義。