武滿徹晚期樂隊作品研究（簡體書）

武滿徹在國際樂壇具有廣泛的影響力。他的晚期樂隊作品深刻體現出武滿徹執著追求藝術的超越性與永恆性，表達他對自然、宇宙和生命的感悟與沉思，彰顯其對當下文化問題的獨到思考。《當代音樂作品分析與研究叢書：武滿徹晚期樂隊作品研究》共分為五章。第一章論述了武滿徹晚期樂隊作品中的和聲。第二章論述了武滿徹晚期樂隊作品中的織體。第三章論述了武滿徹晚期樂隊作品中的音色。第四章論述了武滿徹晚期樂隊作品中的結構、節奏節拍和力度速度。第五章論述了武滿徹晚期樂隊作品的美學思維。結論部分論述了研究武滿徹晚期樂隊作品對我們當下創作的現實意義，並提出我們當下的創作需要回歸本土立場、回歸生命意識的觀點。．

檀革勝，男，安徽人，博士，華僑大學音樂舞蹈學院副教授。2009—2011年在中央音樂學院音樂學研究所從事博士後研究，以報告《論交響曲的高潮》順利出站。2011年7月進入“福建省高校傑出青年科研人才培育計劃”之列。主要研究方向是作品分析，先後在《音樂研究》、《人民音樂》和《黃鐘》等學術核心刊物上發表論文20餘篇。在作品分析領域，偏重20世紀音樂作品的研究，主要研究對象為武滿徹、坎切利、王西麟和郭祖榮等作曲家及其作品。目前，還從事福建地方戲曲的音樂本體研究。所撰寫的論文在全國高校理論作曲學術研討會論文評比中屢次獲獎。與此同時，還積極從事音樂創作，主要作品有六部管弦樂以及七部室內樂。．

《武滿徹晚期樂隊作品研究》編輯推薦：武滿徹在國際樂壇具有廣泛的影響力。他的晚期樂隊作品深刻體現出武滿徹執著追求藝術的超越性與永恒性，表達他對自然、宇宙和生命的感悟與沉思，彰顯其對當下文化問題的獨到思考，《武滿徹晚期樂隊作品研究》便是論述他樂隊作品的一本文集。

引言 走進武滿徹
一、關於武滿徹的研究現狀
二、關於本文題目的來源及意義
三、關於研究思路
四、關於研究的重點、難點、創新點

第一章 晚期樂隊作品中的和聲
第一節 和聲縱向維度
第二節 和聲橫向維度
第三節 和聲的分層結構
第四節 晚期樂隊作品中的調性
總結

第二章 晚期樂隊作品中的織體
第一節 織體的多變性
第二節 織體的統一性
第三節 織體的具體表現形態
第四節 織體間的橫向運動
總結

第三章 晚期樂隊作品中的音色
第一節 管弦樂的編制
一、色彩組、打擊組常見編制以及組合
二、弦樂組的常見編制以及組合
第二節 音色疊加
第三節 音響的“底色”
第四節 音色的“蒙太奇”
第五節 多彩的出音法
第六節 高點或高潮的音色處理
第七節 音色節奏
第八節 音色整體佈局以及音色的結構力研究
總結

第四章 晚期樂隊作品的結構、節奏節拍和力度速度
第一節 結構
一、結構的具體表現形態
二、結構的呈示、展開方式
第二節 節奏節拍和速度力度
總結

第五章 晚期樂隊作品的美學思維
第一節 晚期樂隊作品美學思維的形成
一、前期
二、中期
第二節 晚期樂隊作品的美學思維的表現
一、美學思維的具體表現形態
二、美學思維的源泉
三、美學思維中的意境之美
尾聲走出武滿徹
一、創作技術的交融
二、本土立場的回歸
三、生命意識的關懷
參考文獻
附錄一 參考樂譜與音響
附錄二 武滿徹生平年表
後記．

總結
上面筆者分析了武滿徹和聲思維的基本特點，主要分四點闡述：和聲思維中縱向維度、橫向維度、和聲分層以及調性思維。在縱向維度上，和弦構建形態主要有上述的三種--結構循環調式和弦及其變體和弦、五聲調式和弦以及其變體和弦、傳統的三和弦、七和弦以及附加音和弦。另外，音樂中的線性思維在某種程度上也影響著和弦形態的構建。在橫向維度上，和聲進行中借用傳統和聲進行思維，同時在旋律帶和聲中，高聲部的旋律決定著和聲進行的方向。同時，無處不在的瞬間高點的設置影響了和聲進行，這些高點音把多種不同質地的和聲事件拼貼在一起，強調和聲進行中一種突兀的美。和聲分層中把隸屬于不同傾向的音樂事件縱向組合在一起，在同一空間中納入多維的視角，強調節奏化的空間意識。其中，旋律帶、背景和聲、主題材料等常常疊置在一起，形成復雜多變、豐富斑斕的音響效果。武滿徹晚期樂隊作品調性思維以泛調性為主，游移的和聲、流動的主音給音樂帶來無窮的動力和色彩。
很明顯，武滿徹晚期樂隊作品中的和聲思維是對法國現代音樂中和聲思維的承繼、突破和超越，尤其是借鑒了德彪西和梅西安的和聲思維，并在此基礎上，形成了具有典型“武滿徹”風格的和聲。
德彪西的音樂連接著傳統和現代，同時也是東方和西方音樂連接的紐帶。他的音樂技術以及音樂創作美學思想對武滿徹創作產生過重要的影響。在某種意義上說，德彪西的印象主義音響與東方（尤其是東亞）傳統音樂的音響有著許多的共性，如東方五聲音階的大量運用，變奏的展開方式等，而這種共性最易被東方作曲家接納和吸收。在德彪西的創作實踐中，除了東方“加美蘭”音樂對他產生重要的影響之外，日本民族的許多文化思想也對他產生過影響，如日本民族天性中對自然的尊重、對變化的敏感和對瞬間狀態的留戀、對精細的強調以及注重非邏輯思維的直覺思維傾向等，而這些日本思維特征在德彪西印象主義音樂中都能找到相對應點。例如德彪西三首交響素描《大海》（1903），“《大海》比德彪西任何其他作品更牢固地確立他印象派大師的地位……”，而《大海》出版時總譜第一版挑選的封面就是借用日本葛斯北齋的版畫《神奈川沖浪里》。