從東走到西：青少年藝術百科全書（簡體書）

本書涵蓋了人生的智慧，凝結生活的哲理，滿載成功的方法，讓青少年朋友在輕鬆的閱讀中得到心靈的鼓舞，從而更有信心和勇氣去追求夢想；在面臨挑戰、遭遇挫折和感到無望時，能從中汲取前進的力量，找到成功的方法；在惶惑、煩惱、痛苦和失落時，能從中獲得指引……

讓藝術滋潤我們的心靈，讓藝術啟發我們的人生。對藝術的欣賞，能夠陶冶青少年的情操；對藝術的追求，能夠開啟青少年的精彩人生，《從東走到西:青少年藝術百科全書》讓青少年從此找到真正屬于自己的人生目標。

藝術與人們的生活緊密相連，是人類文明的標志。
那么，什么是藝術呢？不同的人有不同的理解。
現代的哲學家、美學家宗白華先生認為：“藝術是精神和物質的奮斗。”
《堂吉訶德》的作者塞萬提斯認為：“藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。”
法國著名的文學家、社會活動學家羅曼·羅蘭認為：“藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。”
無論怎樣評論藝術，都不可能否定藝術在人們生活中的重要意義，即使是對青少年也是如此。甚至可以說，正是因為處于身心成長的敏感時期。青少年才更加需要藝術的滋潤和啟發。
為何會這樣說？主要因為以下幾個原因：
1.藝術有助于發展全面的思維
許多人都認為藝術只能夠對那些學習藝術的學生，或者那些喜好文科的人產生影響，而對于那些學習或者愛好理科的人來說，根本就如同“聽天書”一般，但是實際上并非如此。
生理學家普遍認為，人的大腦左右兩半分別側重于抽象思維和形象思維。其中。形象思維的一大優點便是可有力地“啟動”大腦，增強想象力，有利于使人們成長為開拓型、創造性人才。毫無疑問，偏好理工科的青少年主要是運用抽象思維進行思考，但如果能把抽象思維與形象思維完美地結合起來，便可如虎添翼。例如愛因斯坦和達爾文，他們不僅僅是科學巨匠，而且還是音樂愛好者。在成功之后。他們都曾經說過：是音樂藝術培養了他們的想象力。而想象力正是他們進行科學發現、走向成功的源泉。
所以，青少年要在平時注意培養自己對于藝術的興趣，因為這是發展全面思維的重要方式。
2.藝術有助于培養健康、豐富的感情世界
羅曼·羅蘭說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”
英國雕塑家摩爾說過：“藝術是高尚情操的宣泄。”
英國作家羅斯金也說過：“藝術的基礎存在于道德的人格。”
事實上，正如這些著名的藝術家所說的，對于藝術的欣賞，對于藝術的追求，能夠讓青少年在不知不覺中，陶冶自己的情操，從藝術中得到人生的啟示。進而建立起健康且豐富的感情世界，建立起正確的道德標準，尋找到屬于自己的人生目標。 通過上面的內容不難看出，對藝術的學習對于青少年來說有怎樣重要的意義。而本書就是以增進青少年對藝術的理解為目標，從外國藝術和中國藝術同時入手，從文學藝術、音樂藝術、表演藝術、繪畫藝術等幾個藝術分支來進行簡單的講解，以培養青少年對于藝術的熱情，進而能夠讓更多的青少年懂得藝術，欣賞藝術，熱愛藝術。

第一章文學藝術文學的表現手法詩歌詞史詩小說散文戲劇文學民間文學歐洲的抒情詩：十四行詩歐洲的田園生活：牧歌西方的四大民族史詩中世紀的騎士文學人文主義古典主義諾貝爾文學獎比較文學表現主義社會主義現實主義未來主義文學與意識流達達主義超現實主義“迷惘的一代”魔幻現實主義解凍文學荒誕派戲劇黑色幽默新現實主義古希臘代表作家及其代表作古羅馬代表作家及其代表作意大利代表作家及其代表作西班牙代表作家及其代表作英國代表作家及其代表作法國代表作家及其代表作德國代表作家及其代表作中國代表作家及其代表作第二章音樂藝術音樂語言吹管樂器打擊樂器拉絃樂器撥絃樂器鍵盤樂器擁有千年歷史的五線譜擁有“和鳴”與“競爭”意義的協奏曲聖詠與民間音樂的結合：奏鳴曲用於行軍的進行曲從標題音樂興起的交響曲從民間舞曲發展來的圓舞曲源于騎士文學的小夜曲黑人音樂的代表：爵士樂“離經叛道”的搖滾樂音樂指揮和指揮棒西方音樂之父：巴赫對英國音樂產生深遠影響的亨德爾交響樂之父：海頓音樂藝術中的豐碑：莫紮特被稱為“樂聖”的貝多芬19世紀的“小提琴之王”：帕格尼尼書寫音樂“標準教材”的車爾尼被稱為“歌曲之王”的舒伯特19世紀的音樂“鬼才”：柏遼茲早期標題音樂的代表：門德爾松被稱為“詩人音樂家”的舒曼被稱為“鋼琴詩人”的肖邦被稱為“鋼琴之王”的李斯特德國著名的歌劇創作者：瓦格納19世紀最受歡迎的歌劇作曲家：威爾第德國抒情歌劇的代表人物：古諾“具有取之不盡的旋律才賦”：奧芬巴赫“圓舞曲之王”：約翰．施特勞斯西歐古典音樂的集大成者：柴可夫斯基擁有法國式音樂語言的夏布裡埃“北歐的肖邦”：格裡格開啟跨時代意義的大師：德彪西開創了20世紀現代主義音樂理論的勳伯格美國民族音樂的奠基人：格什文20世紀最重要的作曲家之一：肖斯塔科維奇“歐洲音樂的總指導”：卡拉揚“貓王”：埃爾維斯．普雷斯利傳唱了幹百年的《陽關三疊》古代的音律：五聲十二律中國古老的樂器：陶塤俞伯牙與《高山流水》中國現存古琴曲中唯一有戰鬥氣氛的《廣陵散》古代音樂藝術中的瑰寶：編鐘著名的民間音樂家：華彥鈞“人民音樂家”：冼星海國歌的創作者：聶耳“中國民歌之父”：王洛賓第三章表演藝術第四章繪畫藝術第五章書法藝術第六章雕塑藝術第七章建築藝術第八章其他藝術

這種在街頭進行的歌舞表演，總能引來群眾的圍觀。在形式上也有了不同性格的人物，有矛盾，有沖突，有情節，有歌舞，有表演，是比較完整的綜合性文藝節目，類似今天的小品了。于是，這種后代戲曲藝術的雛形，終于脫穎而出了。
據說，這個歌舞戲，不僅民間藝人在街頭也表演，在宮廷宴會上也表演，說明了它是一出很受歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲，成為唐代歌舞小戲中的代表作品。
踏謠娘是唐代盛行的民間歌舞戲，崔令欽《教坊記》載，“北齊有人姓蘇。乾鼻實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻。妻銜悲，訴于鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場。行歌，每一疊，旁人齊聲和之云：‘踏謠，和來！踏謠娘苦，和來！’以其且步且歌。故謂之‘踏謠，；以其稱冤，故言苦。及其夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。”
從《教坊記》中的記錄可以看出，在唐代，多種藝術形式正在逐步融合到一起。具體地說，就是唱、說、舞、打已經被統—N特定的情節之中。題材的取向也來自日常生活中的人情世故。主要模式有以事言情，表演的形式保持了二人互動性的情節，也比較注重現場的氣氛和效果，表現出了詼諧滑稽的傾向。
就“踏謠娘”這個民間小舞來說。在中國的舞蹈史和戲曲史上具有劃時代的意義。它的創新在于“以歌舞演故事”，這種“情節化”的突破，為戲曲的發展埋下了伏筆。同時，也開創了男演員對女性角色的藝術化“反串”。
宗元明清時代的舞蹈與戲曲
從前面我們可以了解到。舞蹈藝術是從原始時代就有的藝術形式，也是古人最基本的生活娛樂方式。在重要的活動中，如祭祀先祖和狩獵戰爭，都少不了舞蹈的表演。
在周代，舞蹈藝術有了第一個發展高峰， “樂教”思想在先秦著作中得到了普遍的反映，形成了明確的樂舞美學思想。兩漢時，舞蹈百技紛呈。是俗樂舞文化的高峰。唐代的舞蹈種類繁多，燦爛輝煌，更是達到了藝術巔峰。
宋元明清時，封建社會發展到了后期，舞蹈也從興盛走向衰落。而戲曲藝術卻得到了繁榮。
隨著戲曲對“娛樂業”的全面占領，舞蹈的發展一方面走人民間，另一方面被戲曲吸收融合。在戲曲藝術發展完善的過程中，對舞蹈有不同方式的吸收融合。
戲曲藝術講究“唱、念、做、打”。而戲曲舞蹈則突出表現在“做、打”這兩樣上。戲曲舞蹈保留了古代舞蹈的傳統。如戲曲中的“舞袖”。是古代“長袖善舞”傳統的發展。戲曲表現女性人物時。多有舞袖段落的運用。大量的傳統民間舞蹈是戲曲舞蹈的養分，如戲曲中旦角常用的“扇子舞”、 “花棍舞”。戲曲藝術也大量吸收了吸引觀眾的武術雜技等動作表演。