中國水印版畫技法（簡體書）

《中國水印版畫技法》“上編”的內容主要是講述中國水印版畫發展史。作者既梳理了古典水印木刻的脈絡，又闡明了現代水印木刻的發展概況。他在古典水印木刻研究領域的重大突破：一是，學術界認為我國最早的木刻為四川成都出土的唐代木刻《梵文陀羅尼經咒圖》，而他則發現1983年在美國紐約克裡斯蒂拍賣行的《中國書畫目錄》中發表的《敦煌隋木刻加彩佛像》為現存中國最早木刻，這一發現，將中國古代版畫史從唐代提前到了隋代，大約提前了200年；二是，學界歷來認為我國最早的古典獨版彩色水印木刻是元代的《金剛經注卷首圖》，而他則新發現我國最早的獨版彩色水印木刻應是南宋的《東方朔盜桃》，從而將原來獨版彩印的“最早”，提前了大約半個世紀；三是，學術界定論的多版套色的短版水印是明代天啟年間吳發祥和胡正言發明的，代表作品為著名的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋書畫譜》，而他最近發現我國更早的多版套色的恒版水印是明代萬曆年間的《風流絕暢圖》，從而又將餖版彩色套印出現的年代提前了20年。

《中國水印版畫技法》由天津人民美術出版社出版。

》中發表的《敦煌隋木刻加彩佛像》為現存中國最早木刻，這一發現，將中國古代版畫史從唐代提前到了隋代，大約提前了200年；二是，學界歷來認為我國最早的古典獨版彩色水印木刻是元代的《金剛經注卷首圖》，而他則新發現我國最早的獨版彩色水印木刻應是南宋的《東方朔盜桃》，從而將原來獨版彩印的“最早”，提前了大約半個世紀；三是，學術界定論的多版套色的短版水印是明代天啟年間吳發祥和胡正言發明的，代表作品為著名的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋書畫譜》，而他最近發現我國更早的多版套色的恒版水印是明代萬曆年間的《風流絕暢圖》，從而又將餖版彩色套印出現的年代提前了20年。

至于對我國現代水印木刻的研究，海鵬就更是下過一番工夫。早在20多年前，他就在全國范圍內展開調查研究，歷時三年，占有了大量第一手資料。非常重要的是，他發現了現存于日本的1931年“講習會，，實習作品都是水印木刻（圖32），證實了中國現代水印版畫發端于1931年。他在此基礎上撰寫論文《我國創作水印版畫的源流與發展》，發表于《美術研究》。中央美術學院美術史系教授李樹聲讀后贊揚道：
中國現代水印版畫史，是個空白，你寫出來，做了件大事。
這次，海鵬在先前研究的基礎上加以補充提高，分別用“蓓蕾初綻”、“長足發展”、“空前繁榮”三段文字，加以論述，系統而全面，有清明充實之感。
海鵬在這部專著里不但總結發表了自己的水印技法經驗，而且還總結收入了中國現代水印版畫的20多種新形式。附錄部分又介紹了與發展中國現代水印版畫相關的“中國木版水印”、“中國民間木版年畫”、“日本彩色木版畫”、藏書票技法，使這部書成為名副其實的“中國水印版畫大全”。
傳統和現代兼顧，作者為我們搭建了一座從古典水印木刻通向現代水印木刻的橋梁。它既表明了我國傳統文化的歷史悠久，又表明了現代水印木刻繼承著傳統的遺產，流動著傳統的血脈。它既是傳統的發展、改造和創新，又反映著現代社會的魂魄，適應著現代社會人們的審美需求。
第二，是實踐和理論結合。海鵬謙稱他的這部專著為“技法綜述”，仿佛全部都是說明性質的文字。是的，書中說明性的文字是顯然存在的，但我讀后，覺得不少說明文字是夾敘夾議，帶有頗強的理論色彩的。比如，他在論及“水印版畫用水”時，就有一段叫我十分欣賞的論說：
水印版畫的“水味”有三種存在形式：一是濕印的滲化，二是潮印的潤澤，三是干印的硬爽。 “濕”、 “潮”是水味濕潤的方面， “干”是水味另外的存在形式，干爽硬朗。二者既是對立的，又是統一的。水印版畫中如果只有濕、潮的洇潤幻化，沒有干印的硬朗筋骨，主版、副版都在漫無邊際地滲化，那么刀形、版痕就會被淹沒化爛，從而會失去水印版畫見刀見版的特點。反之，畫面只有干，沒有濕印的滲化和潮印的潤澤，畫面就會燥枯干沙，焦渴乏味，同樣會失去水印版畫滋潤明麗的特色。 “水味”的完美體現，在于濕、潮、干的對立統一。水印版畫的濕印、潮印，幻化美妙，潤含春雨；干印勁爽，干裂秋風。二者契合，才會于秀潤中見蒼渾，于幻化中顯筋骨。