水彩畫工作室II（簡體書）

《水彩畫工作室Ⅱ》介紹了水彩畫的畫法，包括材料與技法，色彩，光線，空間感，視覺衝擊力等。

指導循序漸進，范畫易學易練，解析深入透徹，技法實用有效，幫學習者創造出充滿生機、色彩強烈、富有空間感及視覺衝擊力的作品。精美絕倫的經典名作，深入淺出的要點剖析，讓你瞭解靜物畫、風景畫和人物畫各有千秋的繪畫技法，從而形成學習者個性化的創作風格。

《溝通時尚品牌》編輯推薦：時尚并不只是一襲華衣，它走在天橋，展示在店，顯在包裝，現于各類網站。《溝通時尚品牌》在通過展示衣服，美容和飾品三個行業的著名品牌來創造時尚新語境，并有詳細的平面和空間類的圖片展示。將帶給讀者體驗品牌的真實和感受其的理念。全書完整展示了近300個品牌的品牌設計理念，其中還不乏耐克，維多利亞，三宅一生等這樣的知名品牌！

善本出版有限公司，是一個充滿創意和靈感的團隊，他們的口號是“團結，友愛，高效，冒險”。他們扎扎實實地為中國設計水平貢獻我們的一份責任，他們都有一個使命——開放一個創意流動的窗口給設計師帶來無限的靈感與驚喜,推動創意產業的發展，讓世界都充滿靈感。
善本最早是指校勘嚴密，刻印精美的古籍，后含義漸廣，包括刻印較早、流傳較少的各類古籍。實際上，真正的善本仍應主要著眼于書的內容，著眼于古籍的科學研究價值和歷史文物價值。廣州善本圖書出版有限公司，專注設計類圖書的出版與發行，出版多本全球暢銷設計書籍，同時，與全球著名出版商Phaidon，Pepin，Pageone，Gingko，Index等均有良好的合作。

視覺幻象
“時尚不僅僅存在于衣裙當中，時尚在天空中，在大街上，時尚源于我們的思想、生活方式和生活本身。”
——Coco Chanel
“如果你足夠幸運，可以運用在夢中看見的創意，這就是純粹的原創。創意并不存在于世界上，而在你的腦中。”
——Alexander McQueen
我想象不到任何一個品牌或公司里，會有什么東西可以比時尚更能夠激發一個美術設計師的創造力。因為時尚的語言總是在無形中發展的，它激勵著我們去設想、聯想、幻想、試驗和吸引他人……
同樣，設計師們的職業追求總是讓我們擺脫“笛卡爾式理性”的負擔，讓我們置身于圖像、詩歌與美混合的空間中。當我們身處在大量頂尖品牌和Fabien Baron、Hedi Slimane、Nick
Knight或已故的Alexei Brodovitch或Cecil Beaton的作品中，會發現再沒有什么能比這更好地觀察整個世界了。
時尚本質的特點是充滿渴望與多變，并具有周期性的，這要求我們不斷地探索視覺和圖像語言。因此，這是一個充滿試驗、風險和最純粹的創造力的領域。各季時裝的短暫性意味著不斷的變化，使得時尚創意比其他領域的美術設計需要承擔更大的風險，因為后者的作品通常更加地持久。
在時尚界，產品的交流不僅限于銷售產品本身，更是對幻象的投射與銷售。我們面對的觀眾大都是精益求精的，他們期待心愛的品牌展現創新的作品，期待我們提供驚喜、給予他們夢想和時尚界的美學享受。時尚設計師、攝像師、創意總監、服裝設計師和化妝師之間不同領域的合作，融合成一杯“創意雞尾酒”，這必須是一個最純粹和自由的創造力才可以發揮的空間：有時這種結合是具有爆炸性的。你只需要觀察高級時裝展，就可以看到時尚設計、室內裝飾、燈光設計、空間設計、戲劇演出、化妝、美發和舞臺道具相結合的實際場景。
這也是由于時尚的創意總是通過交流產生的，其豐富的元素如同一個萬花筒般疊加再現多維的世界，而這正是時尚通常向我們傳遞的。時尚的節奏不斷變化，對創新的需求也是無休止的，需要持續而瘋狂的創意實踐和多種元素的支持：宣傳冊、目錄、網絡、視頻、包裝或直接營銷，這些浸透了品牌的方方面面，不斷尋求以給人驚喜。
很明顯，時尚將毫無疑問地成為21世紀文化的關鍵的一部分。我相信現在已經沒有人會對此嗤之以鼻了。Prada這樣的公司與頂尖建筑師或設計師們合作來制作宣傳冊、設計T形臺和商店。作為交流工具出現的視頻，已經超越了所謂“時尚廣告”的范疇。在其他很多領域，時尚也讓表面上不相關的人走到了一起，比如Prada和革命性的建筑師Rem Koolhass，或是Helmut Lang與偉大的藝術家Louise Bourgeois之間的合作。
也只有在時尚界，美術設計師才能感到較少的“追求永恒”的壓力。也許唯一需要追求“不朽”的就是品牌本身了……圍繞品牌的一切都不斷地進行近乎魔法般的進化。時尚品牌與美術設計師之間的緊密合作并不新鮮。早在1963年，法國美術設計師Cassandre在離開迪奧（Dior）工作室后就負責設計了伊夫圣羅蘭（Yves Saint Laurent）的品牌標志。在今天，這個圖標毫無疑問還在繼續引領潮流，完美地適應了時尚界瘋狂的節奏和持久的進化……
時尚和設計的創意道路總是不斷地相交，現在我們可以舉一些極端的例子，比如1998年，一家瑞典的通訊社Acne Studios居然創立了一家在當今都具有重大影響力的時尚公司。比利時PaulBoudens工作室的設計師們設計了一條幾乎全部用于安特衛普設計學院時尚交流的走廊，在其四壁上展示著感性和創意的圖像作品，其中的許多邀請函或海報足可以嵌框置于今天的任何一個當代藝術博物館中。當然也包括Fantastic Man和Self Ser vice等雜志。
在零售領域，可以看到Martin Margiela或Comme des Gar?ons等設計師的作品，在商店概念、內部裝飾和包裝上他們都是真正的頂級創意領袖，比起純粹而簡單的“商店”，他們的作品更接近藝術世界或概念設計。這些作品不僅僅是銷售的空間—當然也可以賣東西，但更是基于特定概念的場所，讓客人享受一個品牌及其哲學最真實的體驗。你只需要參觀倫敦的Comme desGar?ons潮流店鋪的“Dover Street Market”（這是一個5層的建筑），就可以隨機地看到展覽或設施、革命性設計的服裝、圖書館、不同時裝設計師以及各季時裝的精選。或者參觀他們的“游擊店”（Guerrilla Stores）—這在今天已經變成陳腐而乏味的“折扣賣場”（outlets），但在當時確實是高端而具有試驗性的先驅，真正的“表演”通常在與服裝店位置毫無關系的城市地點展開。Comme des Gar?ons尋找那些城市中陌生的角落，在特定時間段將其變為貌似藝術化的空間，用以展示特殊產品、舉行慶祝活動、音樂會或進行表演。
時尚可能是一場游戲、一種奢華、純粹的惡搞、視覺詩歌，或是我們這個時代的“時代標簽”，
而我們的工作和目標就是要再現這個世界的復雜性、多樣性和可能性，并使其爆發出千變萬化的幻象、圖像或感覺，這就是我們被給予的挑戰。讓我們來擁抱新的創意語言、學會聯想而非解釋，運用聯想和詩歌來工作。讓我們來頌揚這種自由的空間，并好好享受它吧！
“在創意方面，我從沒想過符合任何系統或遵循任何規則—無論是很久以前還是現在—旦我做了什么，就不想在重復，因此，創意的可能性越來越小。”—Rei Kawakubo
“設計師的任務是對未來充滿激情。對于未來我是個浪漫主義者。一切皆有可能。”—Raf Simons
西班牙平面設計及視覺交流工作室：Clase bcn
“對自己堅持”《哈姆雷特》，第一幕，場景3
為《溝通時尚品牌》寫序的時候，我正好身在意大利巴勒莫的工作室，一個靠近阿根廷中央聯邦政府的城市。這不禁讓我思考時尚品牌在全球化時代中所面臨的挑戰。到底平面設計和藝術指導對一個時尚品牌的成功發揮著怎樣的作用呢？到底是什么讓中國和阿根廷的品牌產生了息息相關的聯系呢？
從平面設計的角度出發，最重要的不外乎是有一個強大的品牌標識，完善的跨國體系，這些可以經受任何潮流的考驗并且適用于每個充滿機遇的平臺。
讓標識和品牌的特性緊密結合，便可使品牌能經受時間的考驗，可以在時尚的潮流中經久不衰。
例如，一個標識可以結合某虛擬的角色，了解這個角色或它的核心精神，甚至是最微小的細節，受眾喜歡的音樂類型，感興趣的事物，可以讓受眾聯想到她本身的電影。除此之外，關鍵在于讓消費者和品牌標識的本身有親密的互動記憶。因此，如果想建立一個協調一致的平面體系，需從品牌本身的標識，店面，甚至是如吊牌和購物袋這些細節來體現它的真誠表達。同時，品牌與線上媒體的交流在當今社會也顯得尤其重要。
在這個圖片充斥和信息爆炸的市場上，讓消費者發掘某個品牌的獨特性并非易事。過去十年，交流的模式不斷變化，故品牌直抵消費者的渠道呈現多樣化。但與此同時，消費者的注意力變得更加短暫了。現在，品牌需要展示他們的標識以及在每一季新品中展示它獨特的時尚魅力，或打造一個可收藏的系列。通過照片，在每個消逝的瞬間激起品牌和消費者之間的電光火石。在這個有著多樣化選擇的今天，一個成功的標識會讓品牌在眾多品牌中脫穎而出。
通過日益發展的社交網絡和移動設備，品牌得以和最終端的消費者進行交流，而在這個市場上的大部分商人已經開始占領先機了。在任何交流戰略都有運行可能的今天，把握優勢已經成為一個公認的事實，因為這意味著你可以用你以前從來沒有想過的方式和消費者溝通。
最后，我認為，一個成功的品牌可在堆積如云的信息中嶄露頭角的原因是：它處于這個唯一的宇宙中，并且持續不斷地演變與發展。而這些已經巧妙地充分運用到了每一個交流的渠道中。每個品牌機構或藝術指導都應該關注和本能地把注意力集中在品牌的本質中，并且通過平面設計和營銷戰略賦予其豐富的表達內容，增強每個品牌的獨特性，讓其在全球化同質的聲音中一鳴驚人。
Martin Kerman, BAAUHS（阿根廷）