被壓迫的美學：視覺表像的文化批評（簡體書）

本書是著名文化批評家馮原近年來主要文章的合集，內容涵蓋了從建築生產、圖像分析到當代先鋒藝術等眾多文化領域，作者以敏銳的學術眼光，透過人們習以為常的視覺景觀或建築設計，探究其背後的意義模式和符號結構，分析見解獨到，批判鋒芒畢露，融理性和銳利於一爐。

馮原，建筑學博士、空間設計師、文化批評家，2004年至2009年任中山大學藝術設計學系主任，現為中山大學傳播與設計學院教授。2000年以來，主要從事建筑、城市、視覺藝術領域的文化研究和文化批評。在珠三角地域文化和革命文藝研究等專題上頗有建樹，以理性、銳利的批評風格見長。同時也是活躍的空間設計師和策展人，在公共藝術創作、景觀和導向設計上均受到好評。著有《樣式的對策——建筑的符號生產及其象征的邏輯》。

《被壓迫的美學:視覺表象的文化批評》由中國人民大學出版社出版。

第一輯建筑物語
第1章建筑史的鏡像
第2章節約與炫耀
第3章廣東主義的建筑十書
第二輯先鋒實驗室
第4章圖像偵探所
第5章藝術上空的資本幽靈
第6章影像中的象征經濟
第三輯欲望與鄉土的地理學
第7章珠三角的空間生產
第8章漂移的南中國
第四輯大都市照耀中國
第9章城市“矛盾論”
第10章符號的博弈
第五輯活在傳播中
第11章國營的夢工廠
第12章市場的傳說
第13章兩性合作社
第六輯視覺、身體、行為
第14章父親的烏托邦：新社會的空間、身體與精神實踐
第15章校徽與模特：80年代文學中的美術、身體及大眾性幻想
第16章為什么要“吃人”——藝術中的交易、成本與收益：以行為藝術為例
第17章正面照相機與“擋路者”的影子：從幾幅經典歷史畫創作談談視場邏輯的概念

無名英雄是英雄的“化合物”。它的出現標志著一種新的精神化學——國家偶像的誕生。從根源上說，還是社會生產方式的變革推進了社會的發展，最后導致了精神生產的轉型。從威尼斯發端的自由貿易催生了歐洲的資產階級革命，工業化的大機器生產方式最終也瓦解了君主專制的舊政權。到了19世紀，隨著資產階級全面地登上歷史舞臺，資本主義精神的民族一國家應運而生。在國家的旗幟下，神性和皇權照耀的城市空間變成了以英雄崇拜弘揚國家精神的城市。盡管在空間生產上，19世紀的資產階級仍然沿襲古典主義的象征傳統，但是新的國家政體在古典式紀念建筑的外殼內注入了新英雄主義的內核。從英格蘭到普魯士，取代教會和皇家廣場的精神中心是民族英雄紀念堂。當國家建立起自己的崇拜儀式和英雄偶像之后，新興的民族國家便生產出它特有的意識形態。
國家想象取代了神壇和教堂成為凝聚力的來源，這種想象也把城市空間和它的焦點泛意識形態化。正如阿爾都塞的分析，國家的主要職能是建立和推行一整套意識形態國家機器，國家利益主宰了資本主義時代的空間生產。以生產新的國家意識形態為目標，雕塑再一次被賦予了新的意義。最能體現國家精神的城市是美國首都華盛頓。在古典時代象征人神溝通的方尖碑被沿用于象征國家的獨立。塑像也是國家專有的榮譽，只有真正的開國元勛才能端坐在紀念堂內，他們是國家精神的守護人。為了紀念美國的百年建國，熱情的法國人給美國人送去了一件非凡的禮物——自由女神像，在以人的軀體為表征的雕塑史上，女神像的體量首次大到與建筑相媲美的程度。美國人把它安放在紐約城外海的一個小島上，遠遠望去，手持火炬的女神儼然是城市的守護神，與曼哈頓的摩天樓群交相輝映。
到了世紀之交，伴隨著鋼鐵時代的到來，在建筑和藝術領域里興起的現代主義運動導致古典主義雕塑與建筑面臨著解體的命運。現代主義藝術為20世紀的資本主義國家找到了一種更好的解釋政體與民眾關系的方式——抽象風格。在西方國家，國家英雄和文化巨人的雕塑統統為新藝術運動的鮮明風格讓路。現代主義對資本主義的城市空間進行了一場意識形態大掃除，抽象風格破解了國家意識形態對于城市的控制，新形式的雕塑拒絕屈從于任何明確的政治或經濟意志，從而把城市空間中的公共性從強勢集團的手中釋放出來。到了戰后，當代藝術更是以積極的姿態介入建筑和城市空間、甚至是公眾政治活動之中。歷來代表著權力意志的雕塑概念被“公共藝術”的概念所取代。從雕塑到公共藝術的轉變，本質上是藝術自主性的獲勝，是藝術而不是權力意志借著藝術之名介入社會的標志。