有生之年非看不可的1001幅繪畫(第2版)（簡體書）

《有生之年非看不可的1001幅繪畫（第2版）》精裝960頁，單本書重4斤，銅版紙全彩印刷，展現了1001幅重要畫作，每一幅畫都配以高清彩圖，將帶給讀者一場快樂而信息量豐富的視覺盛宴。史蒂芬．法辛教授擔綱甄選，由藝術家、藝術館管理者、藝術評論家和藝術品收藏人組成的國際撰稿人團隊以最新最敏銳的視角為每一幅畫撰寫了既具娛樂性又具知識性的評論文章。通過對畫作的精闢講解和對畫家的介紹，你將認識繪畫史上最具紀念意義的、最重要的、最有爭議的、最令人難忘的、最吸引眼球的1001幅作品。你將會欣賞到從古埃及壁畫到當代油畫中最富盛譽的名畫，也會發現大量曾被忽視的傑作和需要引起你關注的現代繪畫寶庫，真正做到範圍廣泛的完美穿越。收藏這些作品的地方有些是著名的展館，如巴黎的盧浮宮、紐約的現代藝術博物館，很容易找到，也有一些畫廊位處偏遠，不易到達，但它們都值得我們去看一看。《有生之年非看不可的1001幅繪畫》將為你的藝術之旅導航。本書已獲得全球讀者的廣泛認可，被翻譯成16種語言，銷售40萬冊。中文版根據最新英文第2版翻譯製作。相信每一次審慎的回顧都會伴隨著美麗的再現，每一次隨意的翻閱都是藝術修養的積累。

史蒂芬．法辛（StephenFarthing），畫家，倫敦藝術大學魯特斯坦．霍普金斯基金繪畫研究教授。1990年當選為牛津大學拉斯金繪畫學院院長，1998年當選為倫敦皇家藝術學會成員。自1977年開始一直從事美術教育工作。官方網站：stephenfarthing．com史蒂芬．法辛其他作品：《藝術通史》《501位大藝術家》《現代藝術指南》。

《有生之年非看不可的1001幅繪畫(第2版)》已獲得全球讀者的廣泛認可，被翻譯成16種語言，銷售40萬冊。中文版根據最新英文第2版翻譯制作。相信每一次審慎的回顧都會伴隨著美麗的再現，每一次隨意的翻閱都是藝術修養的積累。

序引言作品索引十五世紀前：古埃及伊特魯裡亞希臘羅馬印度和佛教拜占庭基督教俄羅斯東正教中世紀和哥特式國際哥特式十五世紀：早期尼德蘭藝術早期意大利文藝復興加泰羅尼亞哥特式法國文藝復興日本禪宗威尼斯文藝復興西印度耆那教藝術意大利文藝復興高潮北方文藝復興十六世紀：意大利文藝復興高潮晚期德國文藝復興晚期尼德蘭藝術矯飾主義中國畫西班牙風格英國微型畫派博洛尼亞學派莫臥兒印度十七世紀：意大利巴洛克歐洲風景畫日本藝術法國和西班牙巴洛克古典主義莫臥兒印度波斯細密畫中國畫尼德蘭黃金時代十八世紀：洛可可大旅行新古典學院藝術美國藝術日本和中國藝術浪漫主義拉吉普特印度蘇格蘭和英格蘭十九世紀：浪漫主義法國學院派東方主義前拉斐爾派唯美主義印象派後印象派象徵主義新藝術二十世紀：表現主義立體主義未來主義超現實主義抽象表現主義概念主義超級寫實主義數碼與都市二十一世紀：街頭藝術新超現實主義新形象繪畫超扁平反概念主義前衛波普女性主義低俗藝術極簡主義術語藝術家索引撰稿人圖片來源致謝

森林火災
皮耶羅·迪·科西莫（約1462—1521）是一個脾氣非同尋常的佛羅倫薩畫家，當時有關他的故事很多——比如他拒絕吃煮雞蛋之外的任何東西，他喜歡隱士般的孤單生活，還有他為狂歡節制作的充滿幻想、可能也是高度危險的發明。他最著名的是宗教畫，同時他也受古典神話啟發，并繪制接近諷刺畫的肖像畫。在《森林火災》中，煙表示動物們的棲息地正受到威脅，較為幸運的烏則飛離它們的樹枝，背景中一個牧人正用盡全力逃跑。前景中的動物——觀賞者可以明顯地辨別出它們的種類——則注定遭受不幸。圖中很多動物在野外并不會共存的事實毫不能限制皮耶羅無邊的想象力。他的作品包括了《珀修斯和安德洛墨達》，一幅受神話啟發的充滿幻想但有點古怪猥褻的畫作，還有壯麗的《有圣尼古拉和圣安東尼修院長的拜訪》，畫中懷著耶穌的瑪利亞和懷著施洗約翰的伊麗莎白相會。第一眼看來，它是一幕傳統和寧靜的宗教場景，但在背景之中，安寧的基督誕生圖畫伴隨著一幕兒童們被屠殺的場景。這是皮耶羅·迪·科西莫畫作的標志它充滿了生活和意外事件，每次觀賞者重新看他的畫作，總能發現一些以前沒有注意到的新東西。
圣奧古斯丁的幻象
維托雷·卡爾帕喬（約1460—1526）在威尼斯的生活現在幾乎沒有文獻存世，但他的畫提供了他生活時代威尼斯的不同尋常的敘述。他的作品蘊含著，并且珍視對人類生活的觀察，即使他畫的是宗教畫，它們大多數的根基也建立在世界的瑣碎小事上。當時的威尼斯有著慶典和盛裝游行的偉大傳統，卡爾帕喬的很多畫作用復雜裝飾性的細節和明亮清晰的光描繪了這些浮華的公共場合。雖然他常把虛構的建筑包括進這些作品，但它們大部分反映了十六世紀早期威尼斯的風貌和氣氛。卡爾帕喬最著名的作品是兩組系列畫：《圣烏爾蘇拉傳奇》和《圣喬洽與圣哲羅姆生平場景》。這幅畫作是《圣喬治》系列主題七幅畫作的第一幅，描繪了一個室內場景。圣奧古斯丁在寫信的過程中，被圣哲羅姆的聲音驚醒，他告訴圣奧古斯丁即將到來的殉道。雖然這是一幅圣徒畫，奧古斯丁只是以書房中卑微一人的形象出現，但這個房間充滿了一個人文主義者兼學者的道具。卡爾帕喬對細節的注意力無所不包，和他對光線的處理一樣。書房被沐浴在陽光中，光從右邊的窗戶流入，投下深沉和輪廓鮮明的陰影，落在了地板之上。卡爾帕喬對他主題的細節處理為加納萊托和瓜爾迪的作品鋪平了道路。