當代藝術中的風景（簡體書）

《當代藝術中的風景》編著者孫建平等。新媒體的出現對繪畫的影響是巨大的，尤其在發達的西方社會。觀念的更迭，藝術的“過剩”使得這些新生代畫家的價值顯得更為重要。還好，油畫在中國方興未艾，大量的藝徒正行進在探索的道路上，此書為我們提供了一份前行的坐標參照，我們希望讀者不僅只看到圖像本身，更要看到“圖像與觀念之間關係生成的原因和邏輯”，這也是本書的要旨。

《當代藝術中的風景》由天津人民美術出版社出版。

綜述
架上繪畫依然存在
當代架上繪畫藝術的處境
20世紀60年代繪畫瀕臨死亡
20世紀80年代新繪畫的復興
新圖像時代的繪畫
關於當代藝術中的風景
米爾頓;艾弗裡
喬治;莫蘭迪
阿爾貝托;賈科梅蒂
巴爾蒂斯
尼古拉斯;德;斯塔爾
貝爾納;卡特林
安德魯;懷斯
約瑟夫;帕特裡克
傑弗裡;斯瑪特
理查德;迪本科
沃爾夫;卡汀
阿曆克斯;卡茨
盧兩安;弗洛伊德
阿維格多;阿利卡
伯恩哈特;海因茨
弗蘭卡;奧爾巴赫
萊昂;科索夫
格哈德;裡希特
尤恩;烏格羅
安東尼奧;洛佩茲;加西亞
理查德;埃斯蒂斯
人衛;霍克尼
安塞姆;基弗
萊納;費汀
盧卡;圖伊曼斯
彼得;多依格
瓦萊麗;弗爾
赫利伯特;奧特斯巴赫
美和小笠原
米歇爾;基裡
韋拉斯科;維塔利
卡琳;馬瑪-安德森
斯特凡;庫爾汀
伊娃;施瓦夫
亨汀;格蘭茲
拉爾斯;艾琳
約亨;克萊因
馬蒂亞斯;邁耶爾
米蘭姆;芙拉明
艾德裡安;格尼
托馬斯;澤普
赫伯特;布蘭德
托拉爾夫;克諾布洛赫
馬克;沃爾夫
埃伯哈德;哈費科斯特
謝爾班;薩瓦
安迪;丁茲列爾
加尼斯;阿沃汀斯

米爾頓·艾弗里1885年出生于紐約北部阿爾特馬的一個制革工人的家庭，1924年艾弗里被聘為康涅狄格美術學院美術教師。同年夏天，他在馬薩諸塞認識了塞莉。1926年他們在紐約結婚。此后塞莉一直在生活上照顧著他，在事業上支持著他。聰明的塞莉不僅是艾弗里的妻子，還是他事業上最好的知音，她對他的天賦篤信不疑，不遺余力地輔佐他，為他創造無干擾的靜心工作環境，致使他最終確立了在那個時代藝術家中的顯赫地位。
艾弗里移居紐約后，受到歐洲藝術思潮的影響，在紐約的前十年，他在那里接觸了馬蒂斯的野獸派和畢加索立體派藝術。這些大師濃烈的色彩和簡潔的造型激發了他，使他頓開茅塞，開始轉化風格，他放棄了刮刀厚涂的技法，融匯了馬蒂斯和畢加索那種醉心于飽和的色彩和簡潔的形式，并且使色彩更接近顏色本身的單純性。但這并不能使他的風格發生根本的變化。他從未放棄過像人群、靜物、風景、海景等這些屬于他自己且有代表性的事物，在《坐在海邊的人》等初顯他成熟繪畫風格的作品中，艾弗里拋棄了夢幻式的圓柱和故做姿勢的模特兒，以簡潔的形和平涂的顏色，畫出許多塊彼此隔離的色域，并使單獨的色相多次重疊，這樣他把形象抽象化和平面化了，把色彩從受約束的表面結構中解放出來，初步建立了艾弗里最具代表性的簡潔清新的繪畫面貌。
艾弗里真正的成熟期是在1938年，他創作了關于加拿大魁北克加斯佩半島的大量風景畫，匭面的表現更具個性，極端地展現自己內心的一切。其基本形狀被扭曲變形，薄薄地涂以炫目的色彩，構成一個沉靜而溫柔的形象。他的具有個人特征的風格使得他在畫壇嶄露頭角，被稱為“美國的野獸派”。到了1940年，他的調色板開始明亮起來，表面的薄色也涂得更薄了。
1957年艾弗里繪畫的處理手法發生了另一個決定性的變化。那年夏天，他在普羅文斯鎮開始畫大幅作品。畫幅尺寸在不斷增加，而物象并未隨之擴大，構圖顯得越加空闊。他依舊鋪陳稀釋了的顏色，努力減少強烈的色彩對比，用鄰近色來建立色彩的和諧，增加白顏色以平衡色階。艾弗里最后的時期可稱為新探索期，這是他再次超越自我的表現。他以極簡主義形式和抽象與現實的相互結合，簡化了自然的外在形式，剔除細節的干擾，使畫面徹底趨于平面化。這種半抽象的單純化形式更加極端。
艾弗里的風景畫像他的人物畫一樣，由圖形的組合和富有吸引力的顏色所構成，他在以平涂的方式追求平面的同時，也追求畫面所給予觀者的深度。艾弗里的風景畫作，多半是以人與海濱為主題的，自學繪畫的他有著和初學繪畫人一樣的生澀筆觸，但他卻別有一種松動感，因為技巧的不熟，反而沒有了技巧的包袱，使畫面充滿了個人獨特的視角，柔和、質樸中飽含著詩意的疏離感，平涂中透著奇趣的筆意，那如觀景窗般的構圖中，流露出不入俗套的純摯與新意。他用一種波瀾不驚的表現方式更精彩地演繹著簡約主義。他是一個很善于用顏色來表達內心的藝術家。他的作品中那種有韻律的色彩、有趣味的形式以及非凡的智慧，給人們展現了一個充滿詩意的、憂傷和具有吸引力的世界。同時代抽象藝術大師馬克羅斯科說：“他是一個偉大的詩人，他的畫面就像詩集，充滿了寧靜、甜美、質樸。他是詩人的探索者，強有力地表達著他的內心世界。”
艾弗里是位具有強烈獻身精神和獨立性的畫家，他在色彩和近乎抽象的畫面上所作的實驗表明，他是美國現代藝術潮流中的先鋒人物。他的繪畫呈現出一種20世紀美國藝術中少有的沉思般的寧靜，令人走進一個被凈化了的世界。
艾弗里是個孤寂的人，他對于形式的始終如一的興趣使他遠離了現實主義的同代人。盡管隨從潮流有明顯的益處，但是艾弗里始終堅持忠實于自己的觀察，使他得以在每一個成功的觀察和表現中保持著清新的魅力。