跟伯裡曼學畫人體結構（簡體書）

《跟伯裡曼學畫人體結構》是一部非常實用的人體繪畫工具書。由輪廓到四肢五官，由骨骼到著裝，全都進行了詳盡且完整的講解，涵蓋了伯裡曼繪畫技巧的全部內容。除此以外，在每一章節，都收錄有伯裡曼先生的素描作品，圖文並茂地為讀者展現人體結構繪畫中的技巧和獨特的方法，使人體結構的繪畫變得有趣且容易掌握。《跟伯裡曼學畫人體結構》對人體結構繪畫的講解以塊面形式進行，這種方法可以在描繪人體彎曲、旋轉和扭動過程中的韻律，讓繪畫更具有動態感覺。通過本書循序漸進的講解，你可以掌握從人體結構到光影平衡的各種繪畫技巧，避免學術報告一般晦澀的語言，讓人體繪畫變得更加淺顯易懂。希望通過本書圖文並茂的講解，可以觸發你更多獨立深入的思考。

喬治．伯裡曼（1895-1943），全名喬治．勃蘭特．伯裡曼，享譽世界的加拿大裔美國畫家。曾任紐約藝術學生聯盟解破學的講師和導師，著有人體結構方面的書籍，被繪畫愛好者奉為聖經。伯裡曼學生眾多，其中包括美國著名漫畫家威爾．埃斯納。

《跟伯里曼學畫人體結構》的作者伯里曼是享譽世界的美國畫家。曾任紐約藝術學生聯盟解破學的講師和導師，他的人體結構方面的書籍被繪畫愛好者奉為圣經。美國著名漫畫家威爾?埃斯納也是他的學生。作者在書中告訴我們，畫畫，若從細節著手，就會被繁復淹沒。因此他教給我們一種最實用有效的畫法：從最高點、重心以及最低點開始，以塊面的形式進行，而不會被“形”和“體”困住。
可以說，《跟伯里曼學畫人體結構》不僅僅是一本教科書或者工具書，它幾乎包含了所有人體結構繪畫的技巧，甚至包括服飾部分的研究，其中獨特的繪畫方法使人物的線條更加自由。書中配以大量的插圖，直觀而生動，使讀者能夠輕松越過人體結構繪畫中最難的關卡。當然，書中還綜合了伯里曼作為藝術家本身的技藝、鮮明有趣的個性和幾十年解剖學導師的經驗，對人體結構繪畫進行了細致、生動的講解，是一部內容全面、生動又最具權威性的人體結構繪畫著作。
此外，《跟伯里曼學畫人體結構》采用超大開本、圖文并茂，更加滿足讀者的需求，是繪畫愛好者的不二選擇。

第一章　跟伯裡曼學畫人體輪廓 第二章　跟伯裡曼學畫人體著裝 第三章　跟伯裡曼學畫人體頭部 第四章　跟伯裡曼學畫人體五官 第五章　跟伯裡曼學畫人體頸部 第六章　跟伯裡曼學畫人體軀幹 第七章　跟伯裡曼學畫人體四肢

無論是在秘魯人、阿茲特克人和美國印第安人的符號語言中，還是在阿拉斯加人的圖騰柱上，不管是陰刻還是陽刻的，不管是紅色的還是藍色的，只要表現出的這只手忠于一定風格，便可顯示它屬于哪個年代或者哪個部落或者哪個種族，其特點并與其他年代或種族有明顯差異。
亞述人在宮殿石頭的墻壁上雕刻手，可明顯區分種族或年代。埃及人為講故事而雕刻、繪制的手，就像其他地方或時代的手一樣獨具一格。
文藝復興時期的手特點豐富，被提煉并加以分類后，所代表的不僅是一只文藝復興時期的手，還能精確到文藝復興早期或晚期。
所以人們對基爾蘭達約、里皮、波堤切利作品都推崇備至，他們不僅是大師，還是手的研究者，每個人都畫出了不同風格的手。
但在人們的眼里，維多利亞和荷蘭的學校，以及卓旦斯、魯本斯的學校其實所講授知識沒有不同，也就那些要點；而凡·戴克的學校其實畫不出勞動者的手；米勒則畫不出紳士的手。
其實靠眼睛來看是很不精確的，如果沒有思想，這樣看就是盲目的。眼睛背后的思想使得它不同于相片底片，它可以對某些部分加以強化，而對其他部分加以抑制。我們是用思想來觀看，眼睛只是通道而已。
米開朗琪羅、達·芬奇和拉斐爾這些人物處于同一時期，所用模特風格也一樣，但他們仍然畫出了三種風格迥異的手。
阿爾伯特·丟勒、小荷爾拜因、倫勃朗的作品中都有獨具風格的手，被繪畫界歸類為荷爾拜因的手、丟勒的手、倫勃朗的手。
這些手的特點和風格變化被人熟知，因為這些手不受真實的手的自然規律來標準化。繪畫中的手除了具有想像還有時代觀念和個人品位，不會被任何其他的規律所“標準”。
按這種關系，藝術家就是按照自然的規律對手的觀念加以標準化，以自然來理解畫手的目的、方法和規律。
解剖學發展了近代對種族的認識，人體解剖被法律禁止和宗教憎惡還沒有過去多少年。即使當這項研究已經有所發展，它仍要花很長的時間才深入到其他領域之中，且要花更長的時間才使它在其中被吸納。
為了學會從形體下面尋找機理，人們已經琢磨了幾個世紀，時至今日人們才學著從機理下面尋找潛在的原因。藝術界已逐漸吸收這些東西，并通過這種方法提高個人的技術，同時促使一些人在同一所學校里尋求提高。這就是自然學校的目的。
如果不能在手上更明顯地表現出變動、風格和時尚的趨勢，那么可能是因為手作為表現的重要途徑還沒有被廣泛理解。手被看作行為的奴隸，但行為的奴隸又是表現的大師。