王慶升：中國近現代名家作品選粹（簡體書）

工筆花鳥畫是一個需要複雜手工技藝和精工細作的畫種，由於技藝複雜和製作性強，致使一些畫家容易重其技而忘其道，丟失它應有的精神品格和文化內涵。這還有可能引起一般大眾因過分迷戀它的描繪技藝，而忽略其真正的審美價值。此外，工筆花鳥畫歷史悠久，傳統深厚，自五代宋元以來流派紛呈，大師輩出，後人仰慕不已，追隨前人風氣盛行，這又容易在後來者中形成不思變革的摹古習氣。看來，媚俗和陳陳相因的摹古之風是阻礙工筆花鳥畫向前發展的兩大障礙。
20世紀以來，在社會大變革和中西文化大交融思潮的推動下，我國許多有志於革新工筆花鳥畫的藝術家們，經過鍥而不捨的探索，取得了驕人的成績。其中新中國培養的第一代畫家們，既有堅實的藝術基礎訓練，又沐浴著改革開放的春風，在承續傳統和大膽創新方面所做的努力和獲得的成果，更引人關注。這裡要討論的王慶升先生，便是這群畫家中的佼佼者。
宋人論畫有“與其師之人，不如師之物，與其師之物，不如師之心”的說法。“師人”是指向古人、同時代人討教，取間接經驗；“師物”是說向自然學習，取直接經驗；“師心”則是屬￿思考、體驗和領悟的範疇，是結合直接與間接經驗將其上升到理性的階段。作者反復強調作畫要“傾注自己的感情”，“注入現代意識”，“要浪漫，要發揮自己的想像力”，“要有合理的誇張”，要讓自己創造的境界“在情理之中，意料之外”，“要勇敢突破前人藩籬，變革創新，發揚借物抒情的優秀傳統”，都說明他十分重視“師心”的作用，深刻領會了古人說的“外師造化，中得心源”的原理。這樣說來，作者的工筆花鳥的學術價值遠遠不止於它在技法上的大膽創新，而更在於它在藝術觀念上給我們的啟示：包括工筆花鳥畫在內的一切藝術創造，要具有高雅的品格和正大氣象，關鍵在於藝術家必須有全面的藝術修養。因為說到底，一切藝術創造都是作者思想境界的一種物化形式。

王慶升，自幼酷愛藝術，早年時期業餘習畫，曾得到俞致貞、胡青等著名畫家的指點。1958年至1959年，他在北京畫院業餘進修花鳥畫，得到花鳥畫大家於非閭、王雪濤的親自傳授，受益良多。1961年正式考入北京中國畫院研究生班後，在王雪濤、汪慎生、馬晉、吳鏡汀諸先生指導下。他開始主攻工筆花鳥畫，兼習寫意花卉及山水，從臨摹人手，認真鑽研傳統，並學習詩詞、書法、篆刻，提高全面修養，同時注重體驗生活，掌握寫生技巧。因成績優異，王慶升1964年畢業後，留在北京中國畫院從事專業創作。雖然“文革”中他有八年時間不能動筆劃畫，但他一直心儀花鳥畫藝術，所以一旦“文革”後期有機會回到畫案，長期積蓄在心中對繪畫的熱情，便成為他奮力拼搏的動力。三十多年來，他勤奮耕耘，執著於工筆劃的傳統繼承與創新，不僅創造了個性鮮明的繪畫風格，而且在探索工筆花鳥畫時代性方面，有獨特的體會和成就。

師人 師物 更師心——王慶升工筆花鳥畫的革新意義

山花爛漫
山嵐春曉
海棠黃鸝
百花競豔四條屏
杜鵑錦雞
爭春
蒼山杜鵑
幽香四溢
芙蓉藍鵲
報春圖
梨花
杏花
桃花
海棠
雨後
清露
御花園之春
秋露
玫瑰穀
清幽
白頭翁
清露
仙 境
豔溢香融
雲中樂
倩影
益壽
笑口常開
羽君共舞
總領群芳
天香清豔
野卉
淩霜
秋色含香
晨曦
出水荷風帶露香
春花集錦四條屏
紫霞珠帳
紅雲秋色
春暉
搖盪花間雨
芳香四溢
珍禽異卉
秋霞
醉露
春霽
花相
有魚
驚春
映日荷花別樣紅
清香