從寫生到創作：嵩山筆墨表現（簡體書）

當我們對嵩山寫生有一定深度后，便可進入到創作階段了。中國畫創作階段有點像秋天的收獲，豐收與否是由春耕夏耘來決定的，而中國畫創作水準的高低是由臨摹和寫生來決定的，有什么水準的臨摹與寫生，就有什么水準的創作。一般而言，很難有超越畫家臨摹與寫生水準的創作，山水畫創作如果沒有臨摹與寫生的支撐，是行之不遠的。
我們在中國畫創作中首先要考慮自己有多大的傳統功力和創作能力，分析一下當今畫壇的局面和中國畫發展的正確走向，然后把自己放進這個格局中，進入到真正意義上的藝術創作。一個畫家的創作水準不會超出他的認識水準。時下許多畫家豪情萬丈地叫囂著要畫出和別人不一樣的畫，畫出有自己風格特點的畫，一味追求風格和樣式，進而被時尚風格迷失了自我。事實上，越流行的東西壽命越短，越成不了大器。作為畫家，誰都不想成為流星，成為一個“轉瞬即逝”的畫家。因而，我們最好不要被簡單的風格樣式所迷惑，應順應藝術規律去創作。如果你想自己的藝術生命長久一些，就要想方設法完成把握共性之后的個性，那才是真正的藝術成就。從個性到個性，追求沒有節制的自由，將會自由得一無所有，成為藝術上的流浪漢。我們不能做藝術上的流浪漢，要努力得到穿越限制和共識之后的自由，獲得穿越法度和必然之后的自在，唯其如此，才是真正的藝術自由和自在。