色彩設計與應用(簡體書)
商品資訊
系列名:服裝高等教育十二五部委級規劃教材
ISBN13:9787506497442
出版社:中國紡織出版社
作者:陳蕾
出版日:2013/08/01
裝訂/頁數:平裝/176頁
規格:23.5cm*16.8cm (高/寬)
版次:1
商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
序
目次
書摘/試閱
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商品簡介
作為藝術設計專業學生的基礎課程之一,色彩設計扮演著關乎學習與應用的重要角色。它不僅溝通了平面造型與色彩、立體空間與色彩的知識范疇,而且對學生的專業學習具有特別意義。本書在講授色彩相關理論的同時,加入了大量設計藝術實例,從實踐的角度對色彩知識進行全面分析,力圖揭示生產、生活以及藝術設計領域內的各種色彩規律。本書在每一章的后半部分,基本都安排了相關訓練課題。豐富的訓練成果配合特定課題的開展,有助于深入理解色彩的理論知識。本書的最后一章在前面諸內容的基礎上,設置了一些拓展性的課題訓練,主要目的是開闊學生的藝術視野與想象力,并且建立色彩設計與學生的不同專業學習之間的聯系。
作者簡介
陳蕾,北京服裝學院造型藝術系教師,畢業于清華美術學院繪畫系。
名人/編輯推薦
此教材與藝術設計專業密切結合,本著與時俱進的宗旨,把設計基礎課程中的相關環節進一步細化,側重理論的系統化與具體實用的可行性相結合,在廣度和深度上做了探索與挖掘。以此體現出北京服裝學院設計基礎教學的理念、內容、課題訓練等體系,強調自身的教學特色,充分反映出與其他院校設計基礎教學的不同區別。
序
前言
我們生活在一個多彩的世界。色彩不僅把一切自然景物打扮得生機勃勃,也把人類的工作、生活裝飾得絢麗多姿。眼睛是我們認識世界的窗口。我們通過眼睛所看到的一切視覺形象基本上都是通過色彩和明暗變化所體現的。色彩是人們有效認識世界、改造世界的重要工具,在社會的生產、生活等各個方面都扮演著重要角色。
如何認識和使用色彩——這是擺在每位設計師和藝術家面前的重要問題。色彩設計學作為藝術設計的基礎學科之一,其開設的目的是為了讓學習者全面、系統、科學地認識色彩,進而指導關于藝術設計的色彩實踐。同時,色彩設計又是一門涉及多學科的綜合性課程,物理學、化學、生理學、心理學、美學、邏輯學等相關理論在其中都有所體現。對于色彩設計的學習需要多方涉獵,如平面設計、建筑設計、繪畫、雕塑、電影、戲劇、舞蹈等。這樣我們可以多層面地感受色彩存在的規律,并將這些規律應用在相關的藝術活動中。色彩設計學科的實踐性、交叉性,也從另一個角度體現了它在藝術設計學習中的重要作用和基礎地位。
本書主要從八個章節論述色彩設計的內容。第一部分(第一章、第二章)著重從物理學的角度介紹色彩,即光與色彩、物體的固有色和環境色、色彩的分類以及相關(物理、化學)原理、色立體及其表色特征等。第二部分(第三章至第六章)研究人的色彩視覺效應,包括色彩的混合、對比與調和、色彩的調性及其特點、色彩視知覺的多種表現形式等。第三部分(第七章)主要探討色彩的心理效應、心理與色彩的內在聯系以及外在表象、色彩肌理與人心理的關系等。第四部分(第八章)主要介紹一些拓展性訓練課題。其中,第二部分作為本書的重點,配有大量的圖例說明和學生作業,以及色彩設計相關規律在其他學科與領域內的應用分析等。重點章后都配有作業與訓練課題,用以指導學習實踐。
色彩設計在教學和應用中的特性可以概括為如下兩點:
第一,注重色彩的功能性。這種功能性體現為科學功能和藝術功能兩個方面。
色彩的科學功能,涉及人們衣食住行用的各個范疇,包括:工業產品設計、包裝設計、標志設計、都市人的形象設計、現代戰爭的軍事隱蔽技術、現代醫學的用品(環境)設計等。色彩的科學功能不僅能夠優化人類的生存空間,改善一系列不利因素的影響,豐富社會的物質與精神財富,而且帶有強烈的時代印記。伴隨著科學技術的逐步發展,色彩的功能也在發生悄然改變,許多新興事物的出現對色彩的設計提出了新的需求與挑戰。高度發展的經濟、科技、文化、藝術使色彩科學也日趨成熟,促進了色彩功能的進步與多元化進程。
色彩的藝術功能,主要體現為由色彩所引起的視覺現象與心理作用。研究表明,人的視覺在與目標對象接觸的前20秒鐘內主要看到的是色彩,隨著觀看時間的延長,形態因素才逐漸進入視覺感知。色彩是視覺形式中的關鍵元素,它不但具有重要的美學價值,而且能夠調動人們對大小、膨脹、收縮、冷暖、輕重、遠近等心理物理感受,喚起人們各種情感聯想。不同的色彩搭配可以表現出熱烈興奮、華麗富貴、文靜典雅、樸素大方等不同的氣質,引起人們審美情緒的共鳴,產生強烈的心理與情感變化,進而影響人們的工作、生活。色彩的這種藝術功能具有地域和時代的特性,人類對色彩特有的敏感決定了色彩藝術功能的存在和發展。
第二,強調理性思維與感性思維相結合。色彩設計的研究綜合了多門學科、多個領域、多種關系,具有系統的理論層次和完善的理論框架,客觀、全面的理性思維模式在色彩設計的學習中必不可少。許多同學實踐時容易單憑主觀感受,忽視學科中的規律和方法,這樣導致許多練習成為色彩寫生,而缺少了歸納、概括、抽象、變化等理性思維的成分,大大削弱了練習的效果。
同時,視覺是一種人類的基本生理感覺,色彩作為視覺要素,最直接的體現就是感受。所以,對色彩的認知應充分考慮和尊重心理因素的影響,進行色彩設計時也應關注心理和情緒的作用。與此同時,想象力這一感性思維的要素也同樣不可或缺。有些同學在練習時容易陷入對現有作品的模仿,而缺乏自己的想象和特點,這種情況要特別注意。
同學們在學習中應盡量將理性思維與感性思維相結合,既注重理論和規律的學習,又尊重心理和感受的影響,理論聯系實踐,才能獲得最好的學習效果。
感謝為本書做出大量工作的中國紡織出版社的各位編輯們!感謝長期以來與我共同實踐色彩構成課的同學們!由于本書所錄用的學生作業很多,個別作業無法找到作者姓名,敬請見諒。
我們生活在一個多彩的世界。色彩不僅把一切自然景物打扮得生機勃勃,也把人類的工作、生活裝飾得絢麗多姿。眼睛是我們認識世界的窗口。我們通過眼睛所看到的一切視覺形象基本上都是通過色彩和明暗變化所體現的。色彩是人們有效認識世界、改造世界的重要工具,在社會的生產、生活等各個方面都扮演著重要角色。
如何認識和使用色彩——這是擺在每位設計師和藝術家面前的重要問題。色彩設計學作為藝術設計的基礎學科之一,其開設的目的是為了讓學習者全面、系統、科學地認識色彩,進而指導關于藝術設計的色彩實踐。同時,色彩設計又是一門涉及多學科的綜合性課程,物理學、化學、生理學、心理學、美學、邏輯學等相關理論在其中都有所體現。對于色彩設計的學習需要多方涉獵,如平面設計、建筑設計、繪畫、雕塑、電影、戲劇、舞蹈等。這樣我們可以多層面地感受色彩存在的規律,并將這些規律應用在相關的藝術活動中。色彩設計學科的實踐性、交叉性,也從另一個角度體現了它在藝術設計學習中的重要作用和基礎地位。
本書主要從八個章節論述色彩設計的內容。第一部分(第一章、第二章)著重從物理學的角度介紹色彩,即光與色彩、物體的固有色和環境色、色彩的分類以及相關(物理、化學)原理、色立體及其表色特征等。第二部分(第三章至第六章)研究人的色彩視覺效應,包括色彩的混合、對比與調和、色彩的調性及其特點、色彩視知覺的多種表現形式等。第三部分(第七章)主要探討色彩的心理效應、心理與色彩的內在聯系以及外在表象、色彩肌理與人心理的關系等。第四部分(第八章)主要介紹一些拓展性訓練課題。其中,第二部分作為本書的重點,配有大量的圖例說明和學生作業,以及色彩設計相關規律在其他學科與領域內的應用分析等。重點章后都配有作業與訓練課題,用以指導學習實踐。
色彩設計在教學和應用中的特性可以概括為如下兩點:
第一,注重色彩的功能性。這種功能性體現為科學功能和藝術功能兩個方面。
色彩的科學功能,涉及人們衣食住行用的各個范疇,包括:工業產品設計、包裝設計、標志設計、都市人的形象設計、現代戰爭的軍事隱蔽技術、現代醫學的用品(環境)設計等。色彩的科學功能不僅能夠優化人類的生存空間,改善一系列不利因素的影響,豐富社會的物質與精神財富,而且帶有強烈的時代印記。伴隨著科學技術的逐步發展,色彩的功能也在發生悄然改變,許多新興事物的出現對色彩的設計提出了新的需求與挑戰。高度發展的經濟、科技、文化、藝術使色彩科學也日趨成熟,促進了色彩功能的進步與多元化進程。
色彩的藝術功能,主要體現為由色彩所引起的視覺現象與心理作用。研究表明,人的視覺在與目標對象接觸的前20秒鐘內主要看到的是色彩,隨著觀看時間的延長,形態因素才逐漸進入視覺感知。色彩是視覺形式中的關鍵元素,它不但具有重要的美學價值,而且能夠調動人們對大小、膨脹、收縮、冷暖、輕重、遠近等心理物理感受,喚起人們各種情感聯想。不同的色彩搭配可以表現出熱烈興奮、華麗富貴、文靜典雅、樸素大方等不同的氣質,引起人們審美情緒的共鳴,產生強烈的心理與情感變化,進而影響人們的工作、生活。色彩的這種藝術功能具有地域和時代的特性,人類對色彩特有的敏感決定了色彩藝術功能的存在和發展。
第二,強調理性思維與感性思維相結合。色彩設計的研究綜合了多門學科、多個領域、多種關系,具有系統的理論層次和完善的理論框架,客觀、全面的理性思維模式在色彩設計的學習中必不可少。許多同學實踐時容易單憑主觀感受,忽視學科中的規律和方法,這樣導致許多練習成為色彩寫生,而缺少了歸納、概括、抽象、變化等理性思維的成分,大大削弱了練習的效果。
同時,視覺是一種人類的基本生理感覺,色彩作為視覺要素,最直接的體現就是感受。所以,對色彩的認知應充分考慮和尊重心理因素的影響,進行色彩設計時也應關注心理和情緒的作用。與此同時,想象力這一感性思維的要素也同樣不可或缺。有些同學在練習時容易陷入對現有作品的模仿,而缺乏自己的想象和特點,這種情況要特別注意。
同學們在學習中應盡量將理性思維與感性思維相結合,既注重理論和規律的學習,又尊重心理和感受的影響,理論聯系實踐,才能獲得最好的學習效果。
感謝為本書做出大量工作的中國紡織出版社的各位編輯們!感謝長期以來與我共同實踐色彩構成課的同學們!由于本書所錄用的學生作業很多,個別作業無法找到作者姓名,敬請見諒。
目次
基礎理論
第一章 色彩的本質
第一節 光與視覺
第二節 色彩與設計
第二章 色彩的分類與特性
第一節 色彩的分類
第二節 色彩的特性
第三節 色彩的表達與色立體
第四節 訓練課題
理論兼實踐
第三章 色彩的混合
第一節 加色混合——色光的混合
第二節 減色混合——色料的混合
第三節 視覺的生理混合——中性混合
第四節 訓練課題
第四章 色彩的知覺
第一節 人眼的生理構造及機能
第二節 視覺適應現象
第三節 色彩的錯覺現象
第四節 色彩的識認度
第五節 色彩的同化
第五章 色彩的對比
第一節 色相對比
第二節 明度對比
第三節 純度對比
第四節 影響色彩對比的其他因素
第五節 訓練課題
第六章 色彩的調和
第一節 什么是色彩調和
第二節 色彩調和原理
第三節 色彩調和的分類與具體構成手法
第四節 訓練課題
第七章 色彩心理
第一節 不同色彩的性格特征
第二節 色彩的功能性
第三節 色彩的錯覺性
第四節 色彩的聯想
第五節 訓練課題
課程拓展
第八章 拓展性訓練課題
第一節 色彩與空間關系的訓練
第二節 圖形創意與色彩聯想的訓練
第三節 面部彩繪與色彩設計的訓練
第四節 瓶子彩繪與色彩設計的訓練
第五節 T恤彩繪與色彩設計的訓練
參考文獻
第一章 色彩的本質
第一節 光與視覺
第二節 色彩與設計
第二章 色彩的分類與特性
第一節 色彩的分類
第二節 色彩的特性
第三節 色彩的表達與色立體
第四節 訓練課題
理論兼實踐
第三章 色彩的混合
第一節 加色混合——色光的混合
第二節 減色混合——色料的混合
第三節 視覺的生理混合——中性混合
第四節 訓練課題
第四章 色彩的知覺
第一節 人眼的生理構造及機能
第二節 視覺適應現象
第三節 色彩的錯覺現象
第四節 色彩的識認度
第五節 色彩的同化
第五章 色彩的對比
第一節 色相對比
第二節 明度對比
第三節 純度對比
第四節 影響色彩對比的其他因素
第五節 訓練課題
第六章 色彩的調和
第一節 什么是色彩調和
第二節 色彩調和原理
第三節 色彩調和的分類與具體構成手法
第四節 訓練課題
第七章 色彩心理
第一節 不同色彩的性格特征
第二節 色彩的功能性
第三節 色彩的錯覺性
第四節 色彩的聯想
第五節 訓練課題
課程拓展
第八章 拓展性訓練課題
第一節 色彩與空間關系的訓練
第二節 圖形創意與色彩聯想的訓練
第三節 面部彩繪與色彩設計的訓練
第四節 瓶子彩繪與色彩設計的訓練
第五節 T恤彩繪與色彩設計的訓練
參考文獻
書摘/試閱
二、固有色與環境色的藝術特征和美學意義
藝術領域中環境色的概念起源于19世紀初。19世紀之前,不論東方藝術還是西方藝術中的色彩都主要指固有色。固有色來自于人們對外部世界的直接經驗,是對現實色彩的概括和抽象。傳統的東方繪畫秉承的主要是固有色的色彩意識。在中國傳統的工筆畫中,不論人物、花鳥還是風景,都是以對象本身的色彩來表現和概括畫面的(圖1—16、圖1—17)。受中國哲學、自然觀的影響和繪畫工具的限制,中國工筆畫勾線、暈染、平涂的創作手法也更適合表現固有色的藝術面貌。中國傳統的水墨畫將畫面進一步抽象,不但在造型上提煉為筆與墨的勾勒皴擦,而且幾乎摒棄了豐富的顏色,只在局部使用一些顏料,以概括自然的色彩(圖1118、圖1—19)。平面、單純、抽象是中國傳統繪西中色彩的基本面貌。東方的其他地區,如日本、印度等國家的繪畫也反映出同樣的特征(圖1—20、圖1—21)。
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