寶島一村（簡體書）

賴聲川，1954年生于美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，臺灣著名舞臺劇導演，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家、臺灣“表演工作坊”藝術總監，被譽為“現今中文最頂尖的劇作家”、“亞洲劇場導演之翹楚”，作品被稱為“這個時代話劇舞臺上的巔峰之作”。從80年代開始，他的作品促進了臺灣現代劇場蓬勃多元的發展，近年來，在大陸發揮了深度影響力，2010被選為全中國文化領域年度最具影響力人物。主要作品包括已被譽為經典的《暗戀桃花源》、《那一夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《寶島一村》等。
王偉忠，臺灣著名的綜藝之父，有電視才子的美譽，以節目創意著稱。王偉忠祖籍北京，從小也是在眷村長大的，近年來對保存眷村文化不遺余力，拍攝了紀錄片《我住寶島一村》等。他旗下有很多知名的藝人，他所制作或監制的電視節目，不管是1980年代的華視《連環泡》還是2000年代的中天電視《全民亂講》乃至于目前仍制播中的《全民最大黨》《康熙來了》《我猜》《超級星光大道》《國光幫幫忙》等，均帶動臺灣綜藝界脈動。

作為《寶島一村》劇本的編輯，沒有看過原版的話劇，確實是遺憾和不盡職。然而單只是看劇本，已被深深地吸引，該劇以王偉忠的故事為雛形，講法卻是典型的賴聲川式。說“典型”似乎仍不準確。如果說《暗戀桃花源》是清新雋永的散文，《寶島一村》就是蕩氣回腸的史詩；如果說《陪我看電視》是大陸版的《寶島一村》，那么，《寶島一村》則是升級版的《陪我看電視》，從情節到處理均相映成趣。
《寶島一村》是一幅宏大的卷軸，時間跨度近60年，從三戶人家兩代人散射出去，卷起時代的風云與不測。眷村在臺灣，通常是指1949年起至1960年代，于國共內戰失利的國民政府，為了安排被迫自中國大陸各省遷徙至臺灣的的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。而《寶島一村》所描寫的就是生活在這里的人們三代的生活，從最初的把臺灣當做一個落腳點，等待著反攻大陸的時機；后在其中生活，慢慢融入其中的過程，當中有迷茫和困惑；最后完全融入……當海峽兩岸三通后，眷村的人終于能夠跟故鄉的人見面了，又是悲悲喜喜！
故事起源于1949年，從中國大陸撤退到臺灣的軍人、軍眷，其中有老趙、小朱、周寧三家，他們成為鄰居：老趙隱姓埋名的代替著死去的朋友，帶著老婆及岳母生活在哪里；周寧是個軍官，可是由于種種原因，跟士兵們住在一起；小朱在逃亡時認識了個閩南mm，與她結為夫妻，并在老趙和周寧的房子中間搭了一間。從此，他們一起生活著，期盼著回到大陸的時刻。而周寧的老朋友吳將軍被認為是投共時，他的老婆也由此成了周寧的老婆。當時間過了二十年，當希望變成遙不可及時，眷村的人們開始困惑，而此時，眷村的二代也長大了，他們不可避免的在本地人與外地人的文化沖突中成長：大辣小辣去酒吧當吧女，大毛與大牛的戀情因為同是眷村背景而告吹，大毛也去當吧女，周胖對自己身世的疑問。時間又過了二十年，海峽兩岸終于通航了，臺灣眷村人也可以回鄉看望在大陸的親戚了，可是物是人非，當年離家時年紀輕輕，現如今卻有的人生七十古老稀了，有的甚至已經去世了。當老趙回到故鄉，他母親那一句“你當初只是說出去玩玩，這一玩，就是四十年！……”說出時，眼睛不自覺的濕潤了。當看到朱家叔叔帶著朱太太回大陸探親，朱叔叔先悄悄跟太太說，你……等下會見到一個姐姐……朱太太沒反應過來：“你有一個姐姐呀？”反問朱叔叔，朱叔叔說：“不是，是你的姐姐……不是……我的……”原來朱叔叔在大陸本來有老婆，結果到臺灣就一直沒能再見到。從1949年到現在，這部話劇跨越了六十多年的光陰，當最后一幕掀起時，我們看到的不再是第一幕時的年輕人，而是一個個的垂暮老人。他們在開聯歡會，最后一個在眷村的聯歡會，因為眷村就要被拆了，他們要搬進新樓里去。雖然眷村沒有了，但眷村里卻有著太多的回憶，而這種回憶將更多的留在他們的記憶里了……
看劇本更多的是看故事，看情節；看話劇感受更多的是藝術的享受與感悟，如果將話劇與劇本結合起來看，感受會更加細膩，更加深刻，更加明晰，建議看過話劇的朋友來看一看劇本，看過劇本的朋友去看一看話劇！《寶島一村》話劇絕對值得您坐下來用三個半小時的時間去欣賞，也絕對值得您拿到書，用若干月的時間去細細鑒賞和品味！

或許一些人不會被遺忘——關于《寶島一村》的創作
賴聲川 文
創作是一個發現的旅程。
《寶島一村》是王偉忠先生邀請我共同創作的舞臺劇，根據他從小在臺灣眷村
生活的回憶。媒體經常報道王先生花了兩年時間說服我來做這事。確實是這樣，但我一直沒答應他，沒有別的理由，就只因為我對他回憶的尊重、對眷村回憶的尊重、對一個時代記憶的尊重，當我在創意上沒有成熟的方案之前是不能輕易答應的。偉忠跟我說的是一百多個屬于二十五個來自五湖四海家庭的故事，如何做成一個統一而具完整性的舞臺表現？聽偉忠說了兩年的故事，加上我自己對眷村以及一九四九年的感受，我的創意思路在無解和狂想之間不斷搖擺。曾經想過用臺北小巨蛋這個大型體育館為演出場地，在中間實際蓋出一個眷村！這類狂想到后來一天，突然結晶成為簡單的幾個元素：三家個性、成員及背景不同的家庭，配合一個簡單的連體房，把所有的故事和人物擺到里面。
《寶島一村》是根據一個有其人的臺灣眷村真實人物寫的，但其實它終究是虛構的。所有人物的個性、背后的故事、感情流露、生命重要抉擇等等，都還是要等待我們在排練室中進行創作時一一發現它們的真理。人生有人生的真理，藝術作品有藝術作品的真理，這些真理有重疊交集之處，也有彼此必須獨立的地方。我們必須為自己作品尋找完整的真理，這些真理當然必須根據真實人生。
我的創作方法二十多年來都是運用一種特殊的「即興創作」方法，既難說明，更
難理解，就算你在現場目睹甚至參與也一樣。發展至今，簡單地說，我會先花很多時
間寫好一個詳細的人物表和分場大綱，然后集合演員，根據人物和大綱進行沒有劇本
的排練。什么叫「沒有劇本的排練」？沒有劇本又如何排練？這就是重點。人物表和
大綱算是一個地圖，一個方向，或許可以說是一個挖礦的地圖：方向、目標明確，但
保留最大的空間讓更多潛能和可能性，甚至新的方向、新的目標顯現。相對于我自己
坐下來把所有角色的對話寫出來，我喜歡在排練場地「發現」這些對話、「發現」一
場戲的「真理」，進而「發現」一整部戲的「真理」。
排練中的每一句話都有助理在記錄。每天晚上排完戲我都會收到助理當日的記錄。
慢慢地，一天一天地，經過我的編輯甚至獨自重新創造，劇本就在我的腦海里，同時
在我的計算機里形成。好比說趙奶奶教朱嫂「天津包子」那一場戲，是在一次即興排
練中完成的。演員根據對角色的認識以及我給的情境指示，就那么演了起來，關鍵時
刻我就介入，讓飾演老奶奶的嚴藝文走到門口看門外說：「回不去了，我回不了老家
了！」飾演朱嫂的萬芳直接接臺詞了，不用我介入。一次排練，大約二十分鐘之內，
這場戲就「寫」出來了。相對比來說，老趙最后的獨白是我自己在計算機上完成的，
根據我自己曾經寫給女兒的一封信。
這就是即興創作方法中客觀因素和主觀因素的微妙呼應。以下是我《寶島一村》
排練助理黃文瀚的筆記，或許能幫助讀者了解我的特殊創作方式：
賴老師的即興創作是一個很隨機的過程，有的戲先長后面，再長前面。如大牛大
毛的相處是先有結局，再往前慢慢培養感情。有的是鋪陳夠了，結局才會出現，如老
趙最后的獨白。排練進行時，賴老師會隨機地給演員「提」本來不存在的詞，一方面
把戲引導到他要的方向；另外一方面也讓演員安心。忙碌的時候，他「提詞」會變成
一人分飾多角……隨機，但很有機。排練過程中，戲會告訴你哪個角色還缺了什么環節？缺的時候，賴老師通常會說：「給我幾分鐘」，那段時間他就是在放空，重新思考。
這次的集體即興創作和書本上看到的描述不太一樣，目前大多是賴老師主導。包
括設定場景、排練的「提詞」（臺詞在排練之前刻意沒有）、角色的增刪。設定場景
尤其重要，也是最讓排助神經緊繃的部分，我們常常得在有限時間內查一堆天馬行空
的背景資料，如一九五○年的除夕晚上嘉義市的氣溫幾度？五十年代的偵察機是幾人
座？一九九八年的蔣夫人（宋美齡）的年齡？有的戲需要背景資料，但有的場地對了，戲就自然出來。「探親」就是，賴老師的原始設定只是擺三張椅子，最后卻長出三場不同模樣的探親。＊
創作過程充滿喜悅、感動與發現。到如今，《寶島一村》已經在各地演出，有這
么好的回響，勾起兩岸觀眾這么多感動、笑聲與淚水。每天演出結束后我會跟我這一
群優秀的演員說：我們要心存感激，這部戲是一個大時代的故事，是一群人在極為特
殊的歷史背景之下的奮斗史。這個故事是透過我們的身體，我們的語言，我們的意念
表現出來的。我們沒有什么功勞，偉大的是那個時代，那些人物。觀眾最后起立鼓掌，
一方面確實是為你們精湛的表演而鼓掌，但更大的情感來自他們對那個已經過去的時
代的一種致意，為這些人物鼓掌。我們勾起了人們對那個時代的尊敬及情感，或許那
個顛沛流離的時代，這些隨著不可預測命運漂泊的人們，就因此不會被遺忘。為此，
我們除了感謝也只有感謝了。

經歷就是DNA
王偉忠 文
二○○二年，故鄉嘉義建國二村即將拆除，心里一急，立刻開拍紀錄片，一連拍攝了兩年，在二○○四年的除夕夜，好久不見的老鄰居們回到村子里，大伙圍爐聊天、唱歌、聚餐，拍下這段歷史鏡頭之后，來年眷村真拆了，媽媽帶著老門牌遷入新大樓，村子，變成了一條馬路。
二○○五年完成紀錄片，二○○七年正式推出，名為《偉忠媽媽的眷村》，接
著做了《光陰的故事》（電視劇）、《寶島一村》（舞臺劇），還有一本書《歡迎
大家收看》，內容多多少少都與眷村有關。而《寶島一村》最后一幕特別安排一場
大伙兒聚餐的戲，就是在舞臺上重現二○○四年年底，屬于村子的最后一頓年夜飯。
跟賴聲川導演合作《寶島一村》是個很珍貴的體驗過程，除了認識舞臺劇的生
態以及語言，也學習合作。一開始，我抓著賴導講故事，把眷村上上下下、里里外
外大事小事全說光了，集合上百個故事之后，透過他獨特的邏輯拉出故事線，編織
出長達三個小時的話劇《寶島一村》。二○○八年十二月五日首演至今，已經演出
一百多場，從中國臺灣到新加坡、中國香港、中國內地、美國，都引起觀眾廣大回
響。有人說，這出戲未來有可能成為像老舍的話劇《茶館》般的百年大戲。
對我來說，《寶島一村》記錄的是一段過去，觀眾入場看戲，讓這段珍貴記憶
得以持續。許多知道眷村的觀眾，到劇場里回味人生，但有更多不知道眷村生活的
觀眾，進了劇場，認識了眷村，慢慢地，「眷村文化」成了華人世界的顯學，許多
大陸客來臺灣想吃眷村菜、想看看眷村，全臺各地也都開始辦眷村節，我都樂意參
與、提供協助，因為眷村，就是我的娘胎。
外界可能不知道賴聲川導演除了對戲劇有研究，還是個研究星象的「巫師」，
我曾送了件長袍給他，總覺得他這位巫師就該穿長袍。他說在我的星盤中看到了奇
象，尤其是人生與家庭有著莫大關聯，而且關系微妙。他說，家庭是我最大的力量
來源，但也給了我強烈的牽絆。
確實如此，我的家庭，以及后來自組的家庭，都成為我最強有力的支柱，而眷
村生活更是滋養創作生命的重要養分。從小我在五湖四海、各種口音的環境里長大，
成天觀察人，模仿大人的口音與動作，觀察他們的情緒反應。眷村濃厚的人情味是
我最好的素材庫。到現在，只要往記憶里挖一挖，就能挖出感動。
眷村卻也是我想遠離的地方，情感上，我從沒討厭過眷村，這里是娘胎，我喜
愛、眷戀這里的生活，在小巷小弄里穿梭從不覺得膩，但又極度害怕自己萬一留在
村子里，會無法開創未來。因此十八歲上臺北讀書之后，就在臺北落地生根。年過
半百，開始體會到任何經歷，都是值得感謝的。
現代社會什么都是生產線，所有商品都大量復制、大量制造，我們可能穿一
樣的衣服、梳一樣的發型， 看相同的書、吃同一家餐廳， 但經歷就像每個人的
DNA，絕不相同。不管是順利、坎坷、貧窮、富貴，都是獨一無二的體會，每個
人都應該感謝經歷，這將會是我們這一生講得最好的故事。
最近接到「眷村文化節」的邀約，他們想在眷村辦活動，問我該做什么才好？
我說，小時候在村子里最常玩捉迷藏，建議他們不如來辦場「親子躲貓貓」，讓老
游戲結合高科技，每個孩子都佩戴一只有定位功能的電子手表，家長負責找人，孩
子負責躲藏，在巷弄之間重溫舊夢。
《寶島一村》出劇本，也希望能讓各位讀者、觀眾在字里行間，重溫看戲時的
感動。

序
《寶島一村》—華人劇場的文化奇跡 黃碧端
或許一些人不會被遺忘—關于《寶島一村》的創作 賴聲川
經歷就是DNA 王偉忠
拾起歷史的遺頁，想我眷村的回憶……周行
舞臺說明
序幕
第一幕 一九四九年至一九五○年
（第一場） 發地址牌
（第二場） 入宅
（第三場） 升旗
（第四場） 來臺灣過的第一個年
（第五場） 大樹下（一）
（第六場） 學做菜
（第七場） 周家女主人
（第八場） 買棺材（一）
（第九場） 葬禮（一）
第二幕 一九六九年至一九七五年
（第一場） 蒙太奇
（第二場） 大樹下（二）
（第三場） 防空洞（一）
（第四場） 二十一點
（第五場） 偷窺
（第六場） 偷窺處罰
（第七場） 電影院
（第八場） 三朵花
（第九場） 期待
（第十場） 忘詞
（第十一場） 留聲機事件
（第十二場） 防空洞（二）
（第十三場） 兩家吵架
（第十四場） 毀約
（第十五場） 藍天使
（第十六場） 幫傭
（第十七場） 防空洞（三）
（第十八場） 生父
（第十九場） 鹿港
（第二十場） 自制馬桶
（第二十一場） 公廁推理
（第二十二場） 逮捕
（第二十三場） 求援
（第二十四場） 平安
（第二十五場） 該下雨了
（第二十六場） 一個時代結束
第三幕 一九八二年至二○○六年
（第一場） 遠離寶島
（第二場） 買棺材（二）
（第三場） 葬禮（二）
（第四場） 探親
（第五場） 大樹下（三）
（第六場） 春天的記憶
（第七場） 重逢
（第八場） Ve g a s
（第九場） 再看一眼
（第十場） 尾聲
創作理念
王偉忠：寶島一村，故事未完朱安如
賴聲川：讓故事說自己的故事廖俊逞、朱安如
評論、回響與祝福
《寶島一村》：一群移民的流亡史詩鴻鴻
《寶島一村》他們臺灣這些年周黎明
包子，兩個，熱乎的…… 趙普
寶島一村林青霞
一個時代的珍藏陳浩
各界回響
演員祝福中